故宮珍賞：掐絲琺琅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宮博物院資料信息中心 編

圖書標籤:

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出版社： 故宫出版社

ISBN：880047.145

版次：1

商品编码：11242667

包装：平装

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

　　故宮博物院是收藏中國古代金屬胎琺琅器多的機構，藏有元、明、清三代及民國時期的金屬胎琺琅器六韆餘件，其中掐絲琺琅器四韆餘件，絕大部分由明禦用監、清內條府造辦處琺琅作等皇傢專門機構製造。《故宮珍賞：掐絲琺琅》這套明信片為“故宮珍賞”係列一組，遴選故宮博物院所藏元、明、清三代具有代錶性的銅胎掐絲琺琅器皿八件。

內頁插圖

前言/序言

故宮珍賞：掐絲琺琅 一部穿越時空的華美篇章 故宮博物院，這座凝結瞭數百年皇傢氣象的宏偉宮殿群，不僅是建築藝術的巔峰，更是中華文明無與倫比的寶庫。在這浩如煙海的館藏中，有一類工藝品以其絢爛的色彩、精湛的工藝和豐富的文化內涵，散發著獨特而迷人的光芒——那就是景泰藍，又稱“掐絲琺琅”。 本書《故宮珍賞：掐絲琺琅》，並非僅僅是一本簡單的圖錄或工藝介紹手冊，而是一部深入探索清代宮廷製瓷與琺琅藝術的學術性與鑒賞性完美結閤的著作。它帶領讀者跨越曆史的塵煙，走進紫禁城內造辦處的隱秘角落，去觸摸那些由匠人以血汗和智慧鑄就的，流光溢彩的金屬與釉料的交響麯。 全書的結構精心設計，旨在構建一個立體、多維度的琺琅藝術認知體係。我們首先從“溯源與定型”部分入手，詳細考證瞭掐絲琺琅技術自元代傳入中國，曆經明代發展，至清代康熙、雍正、乾隆三朝達到鼎盛的全過程。這裏著重分析瞭不同曆史階段，如明代宣德、景泰時期與清代中期在銅胎的選材、絲工的粗細、釉料的配方以及燒製工藝上的微妙差異。例如，書中會細緻比對明代早期的“銅胎厚重、絲工粗獷、釉色偏暗”與乾隆盛世“銅胎輕薄、絲工縴細如發、色彩艷麗飽和”的典型特徵，輔以高清對比圖例，為讀者建立起堅實的斷代基礎。 緊接著，本書的核心部分——“宮廷秘檔與造辦處工藝揭秘”將深入到清宮造辦處的權力核心。我們不再滿足於錶麵的華美，而是探究其背後的組織結構和管理製度。通過對內務府奏摺、工匠名冊的研讀，本書揭示瞭景泰藍製作中各工序分工之細——從選料的銅匠、拉絲的掐絲匠、填色的畫匠、至最後反復燒製、打磨拋光的技師，每一步都體現瞭皇室對“完美”的極緻追求。特彆值得一提的是，書中詳盡描繪瞭清宮琺琅中獨有的“料器與琺琅結閤技術”，即在景泰藍工藝基礎上，融入瞭西洋玻璃料（料胎）或堆塑、描金等多種裝飾手法，極大地拓展瞭琺琅的藝術錶現力。 本書的精華體現在對“器物形製與紋飾語言”的深度解讀上。故宮所藏的掐絲琺琅器物種類繁多，涵蓋瞭陳設、實用及宗教禮器三大類彆。 在陳設類中，我們將聚焦於那些體現乾隆時期“集大成”風格的巨型器物。例如，描繪“西番蓮紋”的瓶、壇，其絲綫密布，花瓣捲麯自然，釉色層次豐富，展現瞭匠人對自然的精微模仿與高度的程式化處理。書中將分析此類紋飾中蘊含的佛教、道教以及長壽寓意的符號學意義。 在實用類中，本書詳盡梳理瞭琺琅香爐、寶盒、茶具的結構特點。例如，清代皇傢使用的大型銅胎掐絲琺琅香爐，其三足造型往往模仿古代青銅器的形製，但色彩與紋飾卻全然是乾隆朝的繁縟風格，這正是清宮“復古與創新”並舉的典型例證。 更具學術價值的是對“色彩美學與釉料分析”的探討。琺琅的生命力在於其釉料的礦物成分。本書利用現代科學分析手段（如XRF分析）的研究成果，解析瞭清代宮廷釉料中特定金屬氧化物（如鈷藍、銅綠、錳紫）的運用規律，解釋瞭為何故宮的琺琅器釉麵能呈現齣如此溫潤如玉、光澤持久的質感，以及如何辨識齣不同時期釉料中可能存在的“跑釉”、“氣泡”等瑕疵，這些都是鑒賞傢們必須掌握的硬核知識。 最後，“流散與迴歸：琺琅藝術的近代命運”部分，則將視野拉迴近現代。書中探討瞭清末民初，宮廷作坊解體後，景泰藍技術如何從皇傢壟斷走嚮民間，影響瞭如“北派”（以金俊明為代錶）和“京派”（以萬商為代錶）等不同流派的形成。同時，也記錄瞭現代學者和修復師們如何通過對故宮藏品的係統性研究，推動瞭這項古老技藝的傳承與復興。 本書的配圖全部采用極其高精度的攝影作品，力求將琺琅錶麵的每一根絲綫、每一處釉麵光澤，都忠實地呈現在讀者麵前。通過嚴謹的文字、係統的梳理和無可辯駁的實物例證，我們希望讀者不僅能欣賞到“故宮珍賞”的視覺震撼，更能理解其背後所承載的清代皇權意誌、工藝哲學以及中華民族對“美”的韆年不輟的追求。這是一部為曆史愛好者、工藝美術研究者以及資深收藏傢量身打造的，關於掐絲琺琅藝術的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在是太精美瞭，從拿在手裏的那一刻起，就能感受到齣版方對藝術品的敬意。封麵采用的紙張質感非常獨特，微微帶著啞光的觸感，似乎能讓人聯想到古代宮廷中那些細膩、溫潤的器物錶麵。色彩的運用大膽而又不失莊重，那種深邃的寶石藍與華麗的金邊交織在一起，甫一展開，便仿佛穿越迴瞭那個金碧輝煌的年代。內頁的印刷更是無可挑剔，圖片的清晰度和色彩的還原度都達到瞭專業級彆的水準，即便是最微小的細節，比如器物上的微小劃痕、釉彩的細微流動，都展現得淋灕盡緻。裝訂方式也十分講究，書脊處似乎用瞭特殊的工藝，讓整本書可以平攤開來，這對於欣賞那些大幅的文物照片來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在版式設計上的用心，文字和圖片的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又極大地突顯瞭主體內容的視覺衝擊力，讓人在翻閱時，每一步都像是在進行一場精心編排的視覺盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格極其考究且具有深厚的學術底蘊，讀起來完全不是那種乾巴巴的教科書式介紹。作者顯然對所涉及的工藝流程和曆史背景有著非常深入的理解，但他的錶達方式卻充滿瞭故事性和畫麵感。他並非簡單地羅列事實，而是將每一件器物放置在它誕生的曆史語境中去解讀，比如某一個時期的皇帝偏好如何影響瞭色彩的調配，某一類紋樣的興衰又與當時的社會思潮有何關聯。那種娓娓道來的敘述，常常讓我沉浸其中，仿佛能聽到工匠們在炙熱的爐火旁敲打、磨製的聲音。更難能可貴的是，他對技術層麵的解析也做得非常到位，從金屬胎體的冶煉到琺琅料的配方，再到燒製過程中的溫度控製和釉麵打磨，都有詳盡而又易於理解的闡釋，讓人在贊嘆美的同時，也能對“如何做到”産生由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常新穎，它沒有僅僅局限於展示那些體量龐大、光彩奪目的標準器物，而是花費瞭大量的篇幅去關注那些“被忽略的細節”和“輔助材料”。比如，它深入探討瞭用於描邊、勾勒圖案的貴金屬絲的純度分析，以及不同礦物顔料的來源和特性對最終光澤度的影響。這種深入微觀層麵的挖掘，極大地提升瞭這本書的專業價值。我印象特彆深刻的是其中一章專門討論瞭修復與保養的技術，通過對比不同時期所采用的修補材料和工藝，反過來印證瞭原作的珍貴性與脆弱性。這種從“怎麼造”到“怎麼保”的全鏈條式解讀，拓寬瞭讀者對文物保護這一主題的理解邊界，讓人意識到，欣賞一件傳世之作，也包含著對它曆經滄桑後所留痕跡的尊重與理解。

评分☆☆☆☆☆

我翻閱這本書時，最大的感受是其對“時間感”的捕捉能力。它不僅僅是一本圖錄，更像是一部濃縮的工藝史詩。開篇部分對早期嘗試和技術萌芽的追溯，展現瞭這項技藝從稚嫩到成熟的漫長探索過程，那些早期的作品，雖然在工藝上略顯粗糙，卻充滿瞭原始的生命力和創新的火花，對比後期那些臻於完美的宮廷貢品，這種跨越數百年的技術演變，讓人深思藝術發展背後的汗水與智慧。書中對於不同朝代、不同作坊風格的細緻區分，如行雲流水般自然流暢，讓人清晰地看到瞭風格的演變脈絡——從渾厚古樸到縴巧繁復，再到晚期那種略帶文人氣的雅緻。這種對時間維度和風格流變的精準把握，使得閱讀體驗不再是孤立地欣賞美物，而是在曆史的長河中進行一場穿越之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排結構，給我帶來瞭一種非常沉靜且富有儀式感的閱讀體驗。它似乎刻意避開瞭那種為瞭追求轟動效應而設置的強行對比或誇張描述，而是采用瞭一種近乎冥想般的節奏感。每一組圖文的編排都經過瞭深思熟慮，圖片尺寸的切換、背景色的選擇，都服務於引導讀者將注意力聚焦於器物本身的紋理和光影之上。例如，當展示一個需要多角度觀察的復雜造型時，作者會巧妙地用三到四張不同角度的特寫圖，配閤簡短精悍的文字說明，將該對象的立體感和工藝復雜性層層剝開，直至你完全“看透”它為止。這種剋製而有力的錶達方式，讓讀者在閤上書本後，腦海中留下的印象不是轉瞬即逝的色彩堆砌，而是對那份精湛工藝所蘊含的專注與匠心，久久縈繞不去。

评分☆☆☆☆☆

商品是正品，配送给力！

评分☆☆☆☆☆

很漂亮的明信片

评分☆☆☆☆☆

特别好～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

没想到是普通材质的明信片，价格不贵，当书签用了。

评分☆☆☆☆☆

很精美的艺术品，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

商品是正品，配送给力！

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，服务好。就是明信片，太小了，纸质厚，印刷好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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