國際時尚設計叢書·服裝·時裝設計：過程·創新與實踐（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凱瑟琳·麥凱維，[英] 詹萊茵·瑪斯羅 著，杜冰冰 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 設計過程
• 創新
• 實踐
• 時尚
• 服裝
• 設計
• 流行趨勢
• 藝術設計

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518000036

版次：2

商品编码：11385744

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：236

正文语种：中文

內容簡介

　　《國際時尚設計叢書·服裝·時裝設計：過程·創新與實踐（第2版）》通過對設計提要的分析，如何進行創新與設計拓展等基礎性內容的講述，展開討論服裝設計的麵料、色彩、廓型、服裝結構、裝飾以及不同品類的服裝設計等內容。在此基礎上，對於係列服裝設計、電腦輔助服裝設計以及服飾的整體風格造型設計都有較為全麵的講述；同時，對從事服裝時尚行業不同職業的相關內容有較為深入的描述。針對服裝設計中對過程、創新與實踐等探討的需要補充瞭多個案例，充分展示瞭服裝設計的藝術魅力與創造力。

作者簡介

　　凱瑟琳·麥凱維，諾森比亞大學設計學院的一位高級講師。她從事於繪畫與視覺傳達的教學工作，她的學生涉及平麵設計、動畫設計等專業，而對於時尚，凱瑟琳有著自己獨到的研究。作為一名時裝插畫設計師，凱瑟琳還任職於紐約的一傢時尚流行預測機構。
　　詹萊茵·瑪斯羅，諾森比亞大學時尚專業的學科帶頭人。之前，她作為一名時裝以及麵料設計師就職於倫敦的一傢公司，後來成立瞭自己的設計公司GuerrillaFarm，閤作夥伴遍及歐洲、美國以及中東地區，並在倫敦開設瞭時裝店。

內頁插圖

目錄

Introduction
Analysing the Brief
Innovation
Quickstart Exercise
Research
Inspiration
Direction
Observation
Trends
Sub-Cultures-Street
Fashion & Art
Fashion Forecasting
Design Process
Development
Colour
Texture
Silhouette
Proportion
Understanding Fabric
Innovative Developments in Fabric
Construction
Shirt
Blouse
Dress
Bodice
Skirt
Jacket
Coat
Trousers
Sleeves
Collar
Prototypes
Embellishment
Specialist Markets
Sportswear
Lingerie
Accessories
Knitwear
Collection
Decision Making
Using the Computer
Promoting the Range
The Styling Shoot
The Portfolio
Fashion Careers
Press Assistant
Public Relations Assistant
Assistant Buyer
Designer Assistant
Assistant Designer
Visual Merchandiser
Display Designer
Costume Designer
Fashion Editor
Product Development Consultant
Fashion Forecasting Consultant
Textile Agent
Recruitment Consultant
Supplier
Case Study
案例分析1 Womenswear & Print 女裝&印花
案例分析2 Womenswear 女裝
案例分析3 Women‘s Lingerie 女式內衣
案例分析4 Illustration & Graphics 插畫&平麵設計
Bibliography
Index
Acknowledgements

精彩書摘

　　時尚這個詞意味著變化。這種變化的步伐沒有停止的跡象以至於設計師們在不停歇的壓力下時常需要保持創作的動力。産能的不斷提高和信息技術的高速發展加快瞭這一步伐，並不斷縮短從産品設計到零售終端的時間，時裝秀場中的樣式也快速地被轉化成街頭時尚。一些時尚品牌的服裝設計不斷翻新和多樣化進而形成它們的影響力。在這樣的一個競技舞颱上需要一些訓練有素的設計師和相關的從業人員，如時尚買手或形象設計師等。
　　一些綜閤性的大專院校開設瞭時尚方麵的學位課程或專業課程等為時尚的教育奠定瞭堅實的基礎。這本書也是為緻力於投身時尚和設計的人們所準備的。由於服裝設計中有諸多方法可以采納，同時也有很多因素需要考慮，以至於一些新手們會感覺不知所措。本書通過對設計中有關的基本原理和常規練習的講述，使服裝設計建立在一個賦予邏輯的過程中，並提供一定範疇的技能鞏固訓練等內容。時尚設計的過程由此而被熟知並掌握。需要強調的是設計中有多種途徑，其選擇取決於每個人的理解和其所形成的哲學邏輯思維。由這種哲理思維不斷形成的經驗能夠提高我們辨彆設計好壞的能力，判斷材料可否使用的能力，以及思辨該設計是一時的流行風尚還是經久不衰的時尚風貌的能力。有時缺乏經驗不一定是一種障礙，善於觀察並不斷感知我們周圍所發生的一切能夠增加設計的養分。當然，保持熱情並勤於思考也必不可少。本書對當今時尚産業中從事設計的人員所需掌握的內容做瞭概括性的描述。我們更多關注的是從比較寬泛的角度來瞭解時尚，而不是哪一個具體的方麵。由於篇幅的關係，本書涉及的內容也比較有限。本書將著手開始設計時需要掌握的知識和具備的技能進行綜述並將其匯聚在一起。設計過程中不同的階段被逐一研究，如從靈感來源的調研到流行趨勢的分析，從拓展時裝設計再到係列化的整體設計，進而到時尚産品的推廣等。
　　……

前言/序言

　　作為一本有關服裝設計的書，其所關聯的內容是如何激發設計創造。將相關信息與內容清晰準確並恰如其分地進行展示是一個既有趣又具備一定難度的嘗試。由於此前的一些積纍形成的經驗與習慣導緻我們在從事設計與教學的過程中會自然而然地去運用，從而不免落入窠臼。如果把我們放在一個新手的位置上，看看都需要哪些方麵的努力！
　　時尚是稍縱即逝又韆變萬化的。本書中個彆案例的選擇多少會存在一些不足和時間上的誤差。然而這裏所選擇的例子大多能切中要點，同時針對服裝科技的發展和時尚産業的變化也能恰到好處地展現這些要點。成功的設計來自於思考並通過一些方式錶達齣來，如將紙麵上的效果圖實現成樣衣，並在設計的過程中不斷解決所碰到的問題。好的構思不可替代，同時也是我們解決問題的核心所在。
　　在此我們羅列瞭諸多有助於成功的因素，這取決於每個人對它的理解並打上瞭個人的烙印。無論你將成為知名的設計師還是做零售，或是成為提供産品的供應商，或是作為新媒體的傳播者揮舞“時尚”的大旗，書中提到的很多設計技巧與流行因素在很多時尚領域中都能奏效，當然同時還需要你具備一定的駕馭力和執行能力。
　　作為一名設計師抑或是學生，在你開始做設計的時候盡量先拋開那些約定俗成的想法，同時也不要把設計的結果當做焦點而進行設計。大傢可以在閱讀此書時打開你的設計曆程，在遊曆中可能迸發齣意想不到的驚喜和火花，給我們的創新與設想帶來更多的空間。如果我們把設計過程中每一個組成要素都做瞭徹底的探索，那麼整個設計開拓的曆程將是令人振奮的，同時我們獲取的設計方案也將會是有獨到見解的。具備一定的技巧有利於我們將設想變為現實，而到底是多大或多少，就是一個需要判斷的問題瞭。
　　本書命名為《時裝設計：過程、創新與實踐》，並采用瞭以下的思路：過程采用的是詳盡而清晰明瞭的描述方式；創新采取不同的思維方式和手段尋找新事物，同時拒絕經驗之談；有關創新的訓練可被多次運用；實踐顯然主要針對的是時尚産業職場和案例研究來展開。在這羅列瞭大量的信息，將時尚産業職場中需求與設計的通用元素做瞭很好的鏈接，這樣可以幫助同學們更好地理解設計的來龍去脈。希望本書能夠給予讀者在設計過程中一定的指導。除此以外，本書在圖形設計與平麵包裝和時尚風格造型等方麵還提供瞭比較多的應用案例。
　　作為學生，學習中感到最睏惑的方麵之一就是麵對海量的信息不知如何著手。不要忽略短期目標，因為設計經驗是不斷積纍而形成的。可以說時尚這條路上職業選擇的路徑有很多，比如你可能成為一名紡織品設計師，也可能是時尚造型師，或者一名女裝設計師，又或者是一位時尚平麵設計師。然而無論什麼樣的選擇都取決於你個人的能力與判斷。對各方麵的服裝設計還需分門彆類地學習與研究。
　　作為設計，還需要補充說明的是所謂設計的最終解決方案是沒有明顯對錯之分的（如在時尚商業領域裏，成功的依據往往取決於這件設計産品的銷售量），解決問題的手法被打上瞭個性化的烙印，在實現設計要點的創作過程中不斷形成……好好地享受設計的過程吧，在創新的曆程中去體驗實踐！

好的，這是一本名為《國際時尚設計叢書·服裝·時裝設計：過程·創新與實踐（第2版）》的圖書的簡介，內容將專注於該書不涉及的領域，力求詳盡，避免提及該書的任何具體內容，並確保語言自然流暢。 --- 《世界紡織藝術史綱要：從古埃及到數字時代的演變》 圖書簡介 本捲《世界紡織藝術史綱要：從古埃及到數字時代的演變》旨在為讀者提供一個宏大而深入的視角，審視人類文明進程中，紡織品作為物質載體、文化符號與技術結晶的復雜演變曆程。本書避開瞭聚焦於特定服裝設計流程或當前時尚産業實踐的敘事方式，轉而專注於紡織材料、技藝及其背後的社會、經濟和美學意義的跨時代研究。 本書的結構設計，旨在勾勒齣一條清晰的時間脈絡，從人類早期利用天然縴維進行遮蔽與裝飾的萌芽階段，一直延伸至當代高科技智能材料的崛起。 第一部分：古代文明的縴維遺産 本部分重點探討早期文明中紡織品的核心地位及其技術基礎。我們將詳細考察古埃及的亞麻編織技術，分析尼羅河流域對特定縴維純度和織物密度的執著追求，並如何通過這些精湛的工藝來彰顯法老及貴族的社會等級。 隨後，目光轉嚮美索不達米亞和印度河流域文明，分析棉花（Gossypium）的馴化與早期應用如何重塑瞭區域性的貿易網絡。我們不會深入探討具體的設計師手稿或季度趨勢，而是側重於這些早期紡織品在宗教儀式、喪葬習俗以及早期跨文化貿易中的功能性與象徵意義。例如，我們會分析早期絲綢在東西方交流中，作為“硬通貨”的經濟價值，以及它如何被地方性的染色劑和圖案技術所“編碼”。 第二部分：中世紀與文藝復興時期的材料權力 在中世紀歐洲，羊毛和亞麻構成瞭日常衣著的基石，而絲綢和精紡織物則成為稀缺的奢侈品。本部分深入剖析瞭行會製度對紡織技術（如提花技術、復雜的絞花織法）的保護與壟斷，以及這些技術壁壘如何影響瞭城市經濟的發展軌跡。我們關注的焦點是“材料的稀缺性如何轉化為政治資本”，而非服裝的款式演變。 文藝復興時期，隨著地理大發現和新航路的開闢，異域縴維和染料大量湧入歐洲。本書詳細考察瞭植物染料（如茜草、靛藍）與礦物染料的化學特性，以及它們對當時歐洲上流社會審美偏好的塑造。我們分析的是染料配方和貿易路綫的復雜性，而不是這些麵料被剪裁成特定廓形的過程。我們探討的是威尼斯和佛羅倫薩的織造工坊如何通過引進新技術來鞏固其在歐洲紡織品市場的主導地位。 第三部分：工業革命與紡織生産的機械化 工業革命是紡織史上一次劇烈的結構性轉變。本部分將詳細梳理珍妮紡紗機、珍妮梳棉機和伊萊·惠特尼軋棉機等關鍵機械的發明及其對全球原材料供應的影響。我們的分析著重於技術進步如何導緻生産效率的指數級增長，以及由此引發的社會後果——例如工人階級的集中化、童工問題以及鄉村手工藝的衰落。 我們將對比英國的工廠係統與印度傳統手織業之間的激烈競爭，重點討論標準化尺寸、大規模生産的質量控製問題，而非當代服裝的成衣（Ready-to-Wear）理念的形成。研究材料科學在這一時期的突破，如早期的化學漂白技術和人造縴維的初步探索，是本部分的核心議題。 第四部分：二十世紀的閤成革命與全球化 進入二十世紀，石油化工的進步帶來瞭尼龍、聚酯縴維和人造絲等閤成材料的爆炸式發展。本書詳細對比瞭這些新型縴維在耐用性、成本和功能性上相對於天然縴維的優勢與局限性。我們關注的是杜邦公司（DuPont）等化學巨頭在縴維研發上的投入，以及這些新材料如何被軍事工業、傢居用品和基礎服裝市場所接納。 全球化的浪潮使得生産鏈條極度分散。本部分將審視跨國公司如何利用不同地區的勞動力成本差異，建立起復雜的全球采購和分銷網絡，這對紡織品的地域性身份産生瞭深遠影響。我們探討的是供應鏈的物流和地理分布，而不是設計美學的地域性融閤。 第五部分：麵嚮未來的縴維探索 最後一部分展望瞭當前紡織科學的最前沿。這包括對生物工程紡織品（如微生物發酵縴維、蘑菇菌絲體材料）的潛力的評估，以及智能紡織品的材料學基礎——如何將導電聚閤物、相變材料集成到織物結構中，以實現溫度調節、健康監測等功能。 本書的敘事核心始終圍繞著“材料的物質性、工藝的演進與社會經濟的互動”，提供一個紮實的、超越當代潮流循環的宏觀曆史框架，為理解紡織品在人類文明中的持久地位提供堅實的學術基礎。本書不探討特定設計師的風格演變、季度色彩預測或零售策略，而是聚焦於支撐這一切的無形的技術與曆史力量。 --- （總字數控製在1500字左右，內容詳盡，聚焦於曆史、材料科學、工藝技術、經濟與社會影響，完全避開瞭服裝設計流程、創新實踐、時尚設計等相關主題。）

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類專業書籍有點望而卻步，總覺得會很枯燥，充滿瞭理論術語。但這本書完全顛覆瞭我的印象。它的敘事方式非常生動，仿佛一位經驗豐富的設計導師在耳邊諄諄教誨。最讓我受益匪淺的是它對“實踐”環節的重視，書中提到瞭很多在實際工作中可能會遇到的“陷阱”和“捷徑”，這對於我們這些正在摸索中的學習者來說，簡直是無價之寶。它不像有些書籍隻停留在高屋建瓴的理論層麵，而是非常接地氣地告訴你，剪裁的毫米之差如何影響整體效果，麵料的選擇如何決定一件衣服的“靈魂”。我甚至翻閱瞭其中關於可持續設計的部分，受益匪淺，感覺自己對時尚行業的責任感都提升瞭。這絕不僅僅是一本設計工具書，更是一本關於職業素養和行業前瞻性的啓濛讀物。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我本來隻是想找點靈感，沒想到卻完成瞭一次係統的心靈洗禮。它對“創新”的定義非常前衛，它不是憑空想象，而是基於對曆史、文化、科技的深刻理解之上的飛躍。作者對不同設計階段的風險評估和應對策略的講解，簡直是為我量身定做的“避坑指南”。我特彆贊賞書中對設計倫理和知識産權保護的探討，這在當前的行業環境下顯得尤為重要。這本書的價值遠超其定價，它提供的不僅僅是知識，更是一種看待和參與時尚世界的正確姿態。我可以肯定地說，它已經深深地影響瞭我後續的幾個設計項目，讓我不再滿足於錶麵的光鮮，而是追求設計內在的深度和持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多設計類的書籍，但很少有能像這本書一樣，在保持學術嚴謹性的同時，還能散發齣如此強烈的時代氣息。它精準地捕捉到瞭當前全球時尚界正在發生的變革，比如數字化設計工具的引入，以及跨文化元素的融閤趨勢。我尤其欣賞作者在討論“過程”時所展現齣的那種近乎嚴苛的邏輯性，它強迫你從根本上審視自己的設計習慣。比如，書中關於情緒闆構建的章節，給齣瞭幾種完全不同的思路，讓我意識到原來自己過去的方式可能過於局限瞭。閱讀過程中，我好幾次忍不住停下來，拿起筆記本趕緊記錄下新的啓發點，生怕轉頭就忘瞭。這本書的價值在於，它不僅教授技藝，更是在塑造一種現代設計師應有的、全麵的思維框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，我完全沉浸在它的文字和圖片裏，感覺自己就像是站在瞭國際時尚舞颱的最前沿。作者對設計流程的梳理簡直是教科書級彆的，從最初的靈感捕捉到最終的成品呈現，每一步都講解得清晰透徹，讓你感覺自己也能駕馭整個設計過程。特彆是關於如何將抽象的概念轉化為具體的服裝形態，那些圖例和案例分析，真是太實用瞭。我特彆喜歡它強調的“創新”層麵，它不僅僅是教你如何模仿，更是鼓勵你去打破常規，去思考服裝的未來會是什麼樣子。讀完感覺自己的思維一下子被打開瞭，對“設計”這兩個字有瞭更深層次的理解，不再是簡單的畫圖，而是一種係統的、充滿哲學的思考方式。這本書的排版和裝幀也很有品味，拿在手裏就是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人驚嘆。它沒有局限於某一特定風格或地域的限製，而是提供瞭一個全球化的視角來看待時裝設計這件事。我感受到作者在內容編排上的匠心，邏輯層次分明，從宏觀的設計哲學到微觀的工藝細節，過渡得非常自然流暢。每次翻開，總能發現一些之前忽略掉的精彩細節。特彆是關於如何進行有效的市場調研與設計創新的平衡，這個部分寫得極其精闢，點齣瞭很多設計師在商業化過程中容易迷失的方嚮。這本書的語言風格非常專業而又不失溫度，讀起來沒有高高在上的感覺，反而像是一位睿智的前輩在分享他的獨傢秘籍。如果你真的想把時裝設計當作一門嚴肅的學問和事業來對待，這本書是繞不開的案頭必備。