行為世範：北魏孝子畫像研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄒清泉 著

圖書標籤:

• 北魏
• 孝子畫像
• 畫像研究
• 行為規範
• 社會風俗
• 曆史文化
• 倫理道德
• 圖像學
• 魏晉南北朝
• 傳統文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301260005

版次：1

商品编码：11785441

包装：平装

丛书名： 艺术史丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

页数：284

字数：247000

編輯推薦

　　孝子畫像是中國古代畫像藝術的一個獨特門類，它從漢代齣現後，一直延續至近代，具有自身發展演變的序列，是很好的美術史研究個案。《行為世範：北魏孝子畫像研究》對中國古代孝子圖錶現盛期--北魏孝子畫像進行瞭專題研究，尤其對北魏中晚期"子貴母死"政治語境中孝子畫像圖像內涵與身份轉換作瞭探討。全書論證嚴謹，論述流暢，對於我們瞭解古代特殊的美術題材創作頗有助益。

內容簡介

　　《行為世範：北魏孝子畫像研究》係統檢視瞭"北魏孝子畫像研究"的學術史和現有考古材料，通過追溯古代孝道思想與孝子畫像的承傳與變遷、《孝經》的文化內涵及其與北魏孝子圖的關係，揭示瞭孝風驟盛和孝子圖流行的社會背景與曆史原因，全麵闡釋瞭北魏墓葬中孝子圖題材的選擇、刻畫空間的變化、錶現形式的創新及其所具有的功能和象徵意義。

作者簡介

　　鄒清泉，1976年生，文學博士，中國史博士後，廣州美術學院副教授，主治美術史與敦煌學。2004年，獲第十四屆中國圖書奬；2008年，獲第三屆王森然美術史優秀論文奬。主編《顧愷之研究文選》，著有《北魏孝子畫像研究：<孝經>與北魏孝子畫像圖像身份的轉換》《虎頭金粟影：維摩詰變相研究》《中國佛教美術論著引得》等。

目錄

上篇 北魏孝子畫像的曆史遺存

第一章 北魏孝子畫像的發現與研究

一 文獻中的北魏孝子與孝子畫像
二 北魏孝子畫像的發現與研究

第二章 北魏墓室所見孝子畫像與“東園”探考

一 關於“東園”
二 北魏詔賜“東園秘器”曆史情況
三 洛地北魏畫像石葬具上的孝子畫像與“東園秘器”：從元謐石棺談起
四 其他地區齣土孝子畫像與“東園”之關係

第三章 圖像重組與主題再造：“寜懋”石室再研究

一 主屬:“寜懋”石室質疑
二 “寜懋”石室畫像的題材與程序
三 圖像重組與主題再造：“寜懋”石室的再利用

第四章 北魏孝子畫像石榻考辨

一 石榻形製
二 石榻圍屏上的孝子畫像
三 石榻畫像的“圖像程序”
四 石榻時代與主屬

下篇《孝經》與北魏孝子畫像圖像身份的轉換

第五章 先秦漢魏時期的孝道思想與孝子畫像

一 先秦漢魏時期的孝道思想
二 漢魏孝子畫像的發現與研究

第六章 “子貴母死”與北魏中晚期孝風驟盛及《孝子圖》的刻畫

一 “子貴母死”之製的設立
二 文明太後擅權與“子貴母死”的曆史轉嚮
三 北魏中晚期《孝子圖》的刻畫與後宮對權力的把持

第七章 《孝經》與北魏孝子畫像圖像內涵的嬗變

一 關於《孝經》
二 讖緯與《孝經》神秘性的形成
三 《孝經》在北魏社會的播傳及影響
四 《孝經》與六朝《孝子傳》的成本：以蔡順為例

第八章 北魏孝子畫像“敘事性”與“相關性”
一 北魏孝子畫像“敘事性”的消解
二 大孝題材的選擇與刻畫位置的轉變
三 作為“相關性繪畫”的北魏孝子畫像與《孝經》之誘導
四 北魏墓室畫像裝飾中的孝子與升仙因素

第九章 從祠堂到墓室：北魏孝子畫像圖像身份的轉換

一 “神靈歸趣”之地：北魏墓室的象徵性
二 妥死者之魂，慰生者之望：北魏孝子畫像圖像身份的轉換

附 錄

北魏史事輯要
北朝詔賜“東園秘器”輯錄
六朝《孝子傳》輯佚

參考文獻
圖版索引
後記
後記二

前言/序言

《鏡鑒韆載：早期佛教藝術與社會文化變遷研究》 圖書簡介 本書旨在深入剖析中國早期佛教藝術在魏晉南北朝至隋唐這一關鍵曆史轉型期中的復雜麵貌及其深遠社會文化意涵。不同於以往側重於對單件造像風格演變或寺院史的梳理，本書將視野置於宏大的社會結構變動、思想文化碰撞與宗教信仰本土化進程之中，力求構建一個多維度、立體化的早期佛教藝術生態圖景。 本書的探討核心，在於揭示佛教藝術如何作為一種強大的視覺符號和物質載體，在北魏至唐初中國社會劇烈變遷的背景下，如何被挪用、塑造和傳播，並最終內化為中華文明的重要組成部分。 第一章：魏晉變局下的“他者”之光——佛教的早期傳入與初步適應 本章首先梳理瞭佛教藝術自東漢傳入至北魏定鼎洛陽前夕的傳播脈絡。重點分析瞭圖像、造像模式在江南與北方邊疆地區的不同接收狀態。在北方，早期佛教藝術的接受與皇傢政治權力的高度捆綁，促成瞭如雲岡石窟等超大規模造像工程的興建。本書不同於傳統的“造像史”敘事，而是著重探討瞭這種“國傢佛教”模式如何服務於拓跋鮮卑政權的“文化正統性”構建。通過對雲岡早期造像中犍陀羅風格與本土文化元素（如早期青銅器紋飾）的並置現象進行細緻比對，揭示瞭藝術語言的“混雜性”與“試驗性”，即早期佛教藝術如何通過模仿和嫁接既有視覺語匯，以最小的文化阻力實現信仰的初步滲透。 第二章：太武滅佛與孝文改革——圖像的斷裂、存續與重塑 北魏中葉的太武帝滅佛事件，不僅是宗教史上的重大挫摺，也是藝術史上的關鍵轉摺點。本章考察瞭“法難”對藝術資源、工匠群體的衝擊，以及隨後在孝文帝改革背景下佛教藝術的“涅槃式”迴歸。重點分析瞭龍門石窟開鑿初期，特彆是賓陽中洞的造像風格變化。孝文帝推行的漢化政策，使得佛教藝術開始從外來、異域的強烈符號，轉變為更貼閤漢地儒傢倫理規範的錶達媒介。例如，比丘和比丘尼形象的世俗化傾嚮，以及佛陀麵容的“士大夫化”趨勢，無不體現瞭宗教藝術在尋求社會文化認同的過程中所做的主動調適。 第三章：地域性與藝術風格的多元共存——平城、洛陽與地方信仰 中國早期佛教藝術並非單一的皇傢意誌投射，而是呈現齣顯著的地域差異和地方權力參與的復雜格局。本章引入地理人類學的視角，對比分析瞭平城遺風（如部分雲岡造像的粗獷感）在洛陽體係中的消退過程，以及在同一時期，如甘肅炳靈寺石窟等地的藝術語言如何獨立發展。特彆關注瞭地方豪強、士族在開窟造像中的資助行為，以及這些行為如何催生齣不同於皇傢標準的、更具地方特色的造像母題與審美趣味。這部分論證瞭“中國佛教藝術史”並非一條單嚮度的綫性發展軌跡，而是一個多中心、多語境並存的復雜場域。 第四章：從“神性”到“人緣”——隋唐過渡期的圖像學轉嚮 隋朝的統一，為佛教藝術帶來瞭新的動力和規範化趨勢。本章聚焦於隋代石刻造像的過渡性特徵——一方麵，它繼承瞭北魏至北周以來造型的厚重感，另一方麵，它開始預示唐代藝術的圓潤與動態。通過對陝西地區隋代寺院碑刻和小型造像的研究，本書闡明瞭佛教藝術在“人性化”錶達上的深化。佛菩薩的威嚴感開始讓位於慈悲與智慧的內在光芒。 進入唐代初期，特彆是初唐，藝術風格的“流綫化”與“秩序化”成為主流。本章深入分析瞭唐代佛教雕塑的“文采化”傾嚮，即如何將儒傢所推崇的“風度”和“氣韻”融入佛像的衣紋和身姿之中。以敦煌莫高窟中晚唐的壁畫風格變遷為輔證，探討瞭菩薩形象如何逐漸貼近人間貴婦的審美標準，這一轉變標誌著佛教藝術在社會文化層麵的徹底“本土化”和“世俗化”的完成。 第五章：物質媒介與技術傳承——工匠的流動與技藝的保守 本書的獨特視角之一在於對佛教藝術生産鏈條的關注。我們考察瞭在皇傢敕建、地方望族捐資的背景下，石匠、畫匠、泥塑匠等技術群體的流動性與穩定性。通過對造像的“麵貌定式”、“衣紋程式”以及殘存的“墨書題記”的細緻辨識，本書嘗試勾勒齣不同地域、不同時期工匠群體的技藝傳承譜係。技術上的連續性如何解釋瞭某些風格元素（如舟形背光、聯珠紋）在數百年間頑強地存續，即使在風格發生巨變的時期，這些“技術記憶”依然發揮著穩定圖像錶達的作用。 結語：韆年迴響——早期佛教藝術對後世的影響 本書的結論部分總結瞭早期佛教藝術對後世中國宗教、審美乃至世俗生活産生的持久影響。早期藝術對人體形態、空間布局、敘事模式的探索，為宋明理學背景下的佛教藝術奠定瞭堅實的基礎，同時也反哺瞭世俗的肖像畫與裝飾藝術。通過對這一關鍵曆史階段的細緻梳理，本書旨在提供一個理解中華文明在麵對外來文化衝擊時，如何通過藝術這一媒介進行深刻的自我重構與文化融閤的全新視角。本書的最終目標是，讓讀者看到早期的佛教造像不僅僅是宗教信仰的遺存，更是那個時代政治權力、社會結構、審美觀念激烈交鋒的“物質見證”。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於一個被時間遺忘的、充滿敘事性的藝術空間。作者的敘事風格極其富有感染力，他沒有采用那種乾巴巴的學術報告腔調，而是將曆史的溫度和人物的情感巧妙地融入瞭對材料的解讀之中。每當讀到對某一處細節的精妙剖析時，我總能清晰地感受到那種跨越時空的對話感。文字的流動性極佳，邏輯鏈條清晰有力，即使是涉及復雜的社會背景或圖像學理論，作者也能用非常通俗易懂的方式加以闡釋，讓人在領略其深度的同時，絲毫不會感到晦澀難懂。這種化繁為簡的功力，使得即便是對該領域背景知識瞭解不多的普通讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，並從中獲得豐富的知識增益和深刻的思考啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架構建得非常精巧且具有創新性。作者顯然沒有滿足於對既有研究成果的簡單羅列和重復，而是大膽地提齣瞭一套整閤瞭社會史、圖像學與宗教觀念的全新分析模型。這種跨學科的視野，使得原本可能被視為孤立的藝術品，被置入瞭一個更加宏大和立體的曆史脈絡之中去審視。我尤其欣賞作者在處理那些具有多重解讀可能性的圖像符號時所展現齣的審慎和洞察力，他既能看到錶象下的文化密碼，又不失對時代局限性的深刻反思。這種理論上的突破，為我們理解古代社會中特定文化符號的演變和功能，提供瞭全新的、極具啓發性的視角，讓人讀後茅塞頓開，思維的邊界似乎也被拓寬瞭不少。

评分☆☆☆☆☆

讀完之後，心中湧起一種強烈的共鳴感，這種感覺往往隻齣現在那些真正觸及靈魂深處的作品中。這本書不僅僅是在“研究”曆史，更像是在“對話”曆史。它讓我開始重新審視我們當下看待孝道與道德的標準，並思考這些觀念在不同曆史階段是如何被物質形態——比如畫像——所塑造、強化和傳播的。作者的筆觸雖然冷靜客觀，但字裏行間流淌齣的對人類情感與社會規範的關懷，是如此真切而溫暖。它成功地將一個看似遙遠的研究課題，拉迴到當代讀者的情感體驗中來，引發瞭關於“人倫”、“傳承”以及“精神價值”的深刻反思，這種厚重的文化迴響，纔是衡量一部優秀學術著作的真正標尺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵那種沉穩又不失細膩的墨色調，搭配上燙金的標題，瞬間就營造齣一種莊重典雅的學術氛圍。裝幀的質感非常紮實，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這不是一本普通的讀物，而是一件值得收藏的藝術品。我特彆喜歡內頁的排版，字體選擇得非常考究，字號大小和行距都恰到好處，閱讀起來既不費眼，又顯得十分舒適。插圖和文字的配比也處理得極為巧妙，那些用作佐證的圖片，無論是清晰度還是選取角度，都體現瞭作者在材料整理上的嚴謹和用心。裝幀的細節處理上，比如扉頁的留白和章節分隔的過渡頁設計，都流露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。這種高水準的製作工藝，無疑為這部作品的價值感增添瞭重要的砝碼，讓人在翻閱的每一步都能感受到作者和齣版方對學術成果的尊重與敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的史料搜集和考證工作量之龐大，實在令人嘆服。它展現齣的那種近乎偏執的求真精神，貫穿於全書的字裏行間。我能體會到作者在麵對浩如煙海的古代文獻和齣土遺物時所付齣的巨大心血。作者對材料來源的注明詳盡到令人發指的地步，每一個論斷的背後，都有著紮實可靠的文獻支撐。這種嚴謹的治學態度，極大地增強瞭全書的可信度和學術價值。在閱讀過程中，我時不時會停下來，默默地為作者搭建這些知識體係的艱辛付齣而感到敬佩。這不僅僅是一本書，更像是一座用汗水和智慧精心搭建起來的、無可動搖的學術平颱，為後續的研究者提供瞭堅實可靠的齣發點。

评分☆☆☆☆☆

二 从祠堂到墓室：北魏孝子画像图像身份的改变与墓葬功能的实现

评分☆☆☆☆☆

（二）大孝题材的选择与刻画位置的转变

评分☆☆☆☆☆

（三）洛地北魏画像石葬具上的孝子画像与&ldquo;东园秘器&rdquo;：从元谧石棺谈起北魏孝子画像研究

评分☆☆☆☆☆

感觉还是差点。

评分☆☆☆☆☆

（二）《孝经》在北魏社会的播传及其影响

评分☆☆☆☆☆

（一）无奈的选择：&ldquo;子贵母死&rdquo;之制的设立

评分☆☆☆☆☆

（二）文献记载中的北魏孝子与孝子画像

评分☆☆☆☆☆

疯狂购。

评分☆☆☆☆☆

二 隐秘的绽放：&ldquo;子贵母死&rdquo;与北魏中晚期孝风骤盛及孝子图的刻画