中國印譜全書:鄧石如印存

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[清] 鄧石如 著
圖書標籤:
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102056425
版次:1
商品编码:11311981
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-01-01
用纸:胶版纸
页数:108
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

  《中國印譜全書:鄧石如印存》收錄瞭鄧石如在印譜方麵的經典之作,力爭為廣大篆刻愛好者提供一套完整豐富的藝術數據。篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起,璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後,通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫,中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法,為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。

前言/序言


好的,這是一本關於中國古代藝術史的圖書簡介,內容詳實,不涉及《中國印譜全書:鄧石如印存》。 --- 《古韻流光:中國古代書畫藝術探微》 內容簡介 《古韻流光:中國古代書畫藝術探微》是一部深度聚焦中國古代藝術發展脈絡的權威著作。全書以時間為軸,以風格流變為綱,係統梳理瞭自先秦至清末數韆年間,中國書畫藝術從萌芽、發展、成熟到鼎盛的完整曆程。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角,理解中國藝術的內在精神、審美取嚮及其與社會、哲學的深刻關聯。 本書共分六大部分,詳盡論述瞭各個曆史階段的代錶性藝術成就與風格特徵: 第一部分:萌芽與奠基(先秦至魏晉南北朝) 本部分探討瞭中國藝術的源頭活水。從商周青銅器上的紋飾,到戰國秦漢時期的畫像石、帛畫,揭示瞭早期藝術如何以神秘主義和實用性相結閤的麵貌齣現。重點分析瞭魏晉時期,隨著玄學思潮的興起,士人階層對個體精神錶達的追求如何催生瞭中國文人畫的初步形態。尤其關注顧愷之、陸探微等早期畫傢的理論與實踐,以及書法領域王羲之“盡善盡美”的書風所奠定的後世圭臬。材料的革新,如絹、紙的大量使用,為後續藝術的精細化發展奠定瞭物質基礎。 第二部分:盛唐氣象與多元融閤(隋唐五代) 唐代是中國封建社會的鼎盛時期,其藝術也呈現齣空前博大精深的格局。本部分細緻剖析瞭盛唐時期藝術的恢宏氣度。在繪畫領域,重點研究瞭閻立本、吳道子等“畫聖”的創新,尤其對吳帶當風的筆法及其對後世的影響進行瞭深入探討。同時,敦煌莫高窟藝術的佛教造像與壁畫,展示瞭中原文化與西域文化的交融成果。書法方麵,楷書的規範化達到極緻,歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”的風格差異與貢獻被一一辨析。五代時期,江南地區的董源、巨然等,開始注重對山川氣韻的寫實性錶達,為宋代山水畫的轉型埋下伏筆。 第三部分:理學與寫實——宋代藝術的精微之美 宋代是中國文化史上的一個關鍵轉摺點,理學思想的興盛深刻影響瞭藝術的審美取嚮。本書認為,宋代藝術的核心在於對“格物緻知”的追求,體現為對自然萬物精確的觀察與描摹。在繪畫上,分為院體畫與文人畫兩大脈絡。對宋徽宗的院體畫(花鳥、山水)在細節處理上的登峰造極進行瞭深入分析;同時,對蘇軾、米芾等文人畫傢提齣的“論畫以形似,見與鄙人”的理論,及其對意境的強調,進行瞭詳細闡述。米芾的“刷書”與宋四傢(蘇、黃、米、蔡)的書法風格,標誌著書法從唐代的法度森嚴轉嚮更加注重個人性情的抒發。 第四部分:尚意與尚態的交織(元代) 元代,漢族知識分子在異族統治下麵臨復雜的政治處境,這使得藝術創作轉嚮瞭內斂和自我慰藉。“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——的藝術實踐,是研究元代文人精神的重要窗口。本書詳細分析瞭他們如何以筆墨的“意”來對抗現實的“形”,發展齣以書法筆法入畫的獨特技法,使山水畫真正成為一種高度個人化的精神載體。在書法方麵,趙孟頫以復古之風重振晉韻,強調“書法之妙,莫妙於自然”,對後世産生瞭巨大影響。 第五部分:明清之際的變革與高峰 明代初期,宮廷藝術恢復瞭宋代院體的嚴謹,而文人畫則繼續在技法和觀念上進行探索。本書詳細梳理瞭明代中後期“吳門畫派”(瀋周、文徵明、唐寅、仇英)的地域性特徵和藝術成就。並著重分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”在理論體係上的影響,盡管該理論在學術界尚有爭議,但它確實構建瞭一套理解明清繪畫流變的重要框架。清代初期,四王(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)的摹古主義達到瞭集大成的高度,而“四僧”(弘仁、髡殘、八大山人、石濤)則以其強烈的個性和顛覆性的筆墨語言,開創瞭具有現代意味的藝術錶達,預示著未來藝術的發展方嚮。 第六部分:書法的多維發展與結語 本書的最後一部分聚焦於書法在明清時期的演變,特彆關注瞭碑學與帖學的對立與融閤。明代中後期,隨著對漢魏碑刻的重新發掘,“碑學”的興起挑戰瞭長期占據主流的“帖學”傳統。清代的金石學研究盛行,使得篆隸書的復興成為一股重要的力量。本書總結瞭數韆年中國書畫藝術的核心特徵——“書畫同源”的觀念,並探討瞭這種以筆墨承載哲學與情感的獨特藝術體係,在近現代轉型中所麵臨的挑戰與機遇。 《古韻流光》力求以嚴謹的史料和精到的圖像分析,引導讀者穿越曆史長河,真正領略中國古代藝術的深厚底蘊與不朽魅力。全書配有大量高清高清文物圖片與細節圖,為藝術史研究者和愛好者提供瞭可靠的參考價值。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說實話,當我打開這本書時,第一感覺是被它的“全”字所震撼。這份對中國篆刻史料的收集和整理工作,其浩瀚程度簡直令人難以置信。我曾嘗試在網絡上尋找一些零散的資料,但總感覺碎片化且缺乏係統性。這本書則完全不同,它構建瞭一個完整、自洽的知識體係。它不僅收錄瞭那些流傳有序的精品,連一些偏門、鮮為人知的印章都有詳細的記錄,這對於做深入研究的人來說,簡直是無法替代的寶貴資源。書中所配的考據性文字,簡練而有力,沒有一句廢話,直擊要點,精確地指齣瞭每一類印風的特徵和代錶性人物。我特彆喜歡它對“印風變遷”的梳理,那種從一個朝代過渡到另一個朝代的微妙變化,被作者捕捉得淋灕盡緻,這種宏觀的把握能力非常瞭不起。這本書的齣現,無疑為當代篆刻藝術研究樹立瞭一個極高的標杆,它讓“集大成”這個詞有瞭具體的實體。

评分☆☆☆☆☆

我得說,這本書的學術價值簡直是無與倫比的,對於研究中國篆刻史的學者來說,簡直是如獲至寶。它收集的材料之詳盡、考證之嚴謹,令人嘆為觀止。我注意到,作者在引述每一方印章時,都附帶瞭詳盡的齣處和流傳脈絡,這種溯源的功夫,不是一般人能做到的。書中對不同時期篆刻風格的演變,分析得極其到位,從刀法的運用到章法的布局,都有深入的探討。讀到那些關於明清以來篆刻流派紛爭的章節時,我感覺自己仿佛置身於那個刀光劍影的藝術戰場。這本書的結構安排也很有匠心,它不是簡單地堆砌圖片,而是通過清晰的脈絡梳理,展現瞭篆刻藝術的傳承與創新。尤其是對一些失傳已久的印風的重新解讀,更是讓人耳目一新。這本書對於提升一個篆刻愛好者的審美層次有著立竿見影的效果,它教會你如何“看”印,而不僅僅是“認”印。這種深度的挖掘和梳理,使得這本書超越瞭一般的圖集,達到瞭一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張用料簡直是藝術品級彆的製作,看得齣來齣版方投入瞭巨大的心血。每一頁的觸感都非常舒適,油墨的印製效果非常清晰,即便是最細微的刀痕和石材的肌理,都能被完美地還原。這對於我們這些需要仔細辨識印章細節的人來說,至關重要。我個人更偏愛書中對那些“意境”的描述部分,作者沒有用太多晦澀的術語,而是用富有詩意的語言,將篆刻的“氣韻生動”解釋得通俗易懂。讀到關於某些名傢是如何在刻字時融入個人情感和哲學思考的描述時,我簡直是心潮澎湃。這本書不隻是藝術的陳列館,更是一本關於中國文人精神的書籍。它讓你體會到,方寸之間,藏著的是對天地人生的深刻感悟。如果你希望擁有一本既能用來學習技法,又能用來提升精神境界的藝術書籍,那麼這本書絕對是物超所值,值得珍藏一生的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭!我最近沉迷於中國古代的篆刻藝術,偶然發現瞭這本巨著。它不僅僅是一本簡單的圖錄,更像是一部深入淺齣的藝術史教科書。從最初的秦漢古璽,到後來的明清流派,這本書的編排邏輯清晰得讓人驚嘆。它沒有那種枯燥的學術腔調,而是用一種非常生動有趣的方式,帶領讀者領略每一方印章背後的曆史風雲和文化精髓。比如,對於“漢印的方寸之美”,作者的解讀簡直是鞭闢入裏,讓我這個初學者都能立刻領會到那種古樸渾厚的韻味。書中的圖版印刷質量極高,每一個細節都清晰可見,仿佛能觸摸到印石的質感。特彆是那些對印章邊款的細緻刻畫,簡直是教科書級彆的展示。這本書的裝幀設計也很有品味,拿在手裏沉甸甸的,就能感受到它內容的厚重。如果你對篆刻藝術有任何興趣,這本書絕對是案頭必備的典範之作,它會讓你對“印章”這個小小的方寸世界産生全新的認識和熱愛。它讓我重新審視瞭中國傳統藝術的博大精深,那種對細節的極緻追求,在現代社會真是越來越難得瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是一場視覺和精神的盛宴。我通常不太習慣閱讀厚重的工具書,但這本書的排版設計非常人性化。每一個印章的呈現都給予瞭足夠的空間,使得觀者可以完全沉浸在印麵世界的細節之中。那種白描和拓印的對比處理,非常巧妙地突顯瞭硃文和白文的差異魅力。我尤其欣賞書中對一些名傢印作的專題解析,不僅僅停留在“這是誰刻的”,更深入探討瞭這位篆刻傢在特定曆史時期所麵臨的文化睏境與藝術突圍。這種結閤時代背景的解讀,讓冰冷的石刻瞬間有瞭鮮活的生命力。對於我這種業餘愛好者來說,最寶貴的是它提供瞭一種學習的路徑——通過觀察這些頂尖作品的組閤方式和氣韻,我開始嘗試在自己的創作中融入一些新的元素。這本書的實用性和學術性達到瞭一個奇妙的平衡點,它既能滿足專傢對精準度的要求,又能引導新手找到方嚮。閱讀它就像與一位技藝精湛的老師進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

东西不错,便宜,购买方便。

评分☆☆☆☆☆

台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年,王汎森的著作《傅斯年:中国近代历史与政治中的个体生命》引进,颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代,余英时、许倬云算作第二代,那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长,并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森,可算是台湾人文学科的领导者,第三代学者的代表人物   胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举,但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认,他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多,虽然严格说起来,他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来,蒋介石其实到后期,一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡,认为应该坚决地推掉。   他们有很长一段时间其实是在北洋政府时代,“五四”时代是北洋政府党争的时候,那个环境和后来又不一样。这样的时代环境,不踏入你不可能去捍卫什么。你必须要一脚踏进去,一脚在外面。他们是从“仕”到知识分子过渡的这一代人,他们和后面完全专业的读书人,知识分子不太一样。   另一方面讲,他们参与现实的政治非常多,不管是评论、建言等等,非常明显。在那个时代,他们对于自由民主有很高的信念,他们也是通过和政治相当大的互动,才可以去维护自由民主。所以他们对当时的国民政府基本上是既有关系,又要保持距离。   至于我的老师余英时、许倬云先生,已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政,尤其是许先生写了很多文章,余先生也写了不少,可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜,胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同,他们说不定也不会进入政府,从他们的信里面也可以看到。   我们这一代的情况跟他们又不一样,“自由民主”已经相当成熟了,好像已经是一个不正自名的东西。而且,这一代的知识分子基本上都是受西方的影响,已经慢慢形成了专门的学者。但是,我个人认为,适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年,我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大,人跟社会抽离开来。抽离开来,对学术发展有好处,很纯,很严谨,可是也应该对社会有所关心。   对于西方研究汉学,我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野,以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候,通常都有别的领域的辅助,比如说,你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等,在历史之外,可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以,它是以众学来治一学,就不会坐井观天,这和整个学术界的培养很有关系。另外,它常常不在这个文化的限制里面,有时候跳出来,确实可以看出我们在这里面看不到的东西。   当然,它有很大的缺点,对史料以及很多文化层级,不可能做到很深入。我觉得研究汉学,很重要一个部分,是要取之于各种学问的长处,要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的,跟只是就这个而写出来的东西,实际上有不同。   当然,我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家,基本上比较站在欣赏的角度,我们来共享这个知识,感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈,更试着要接近欧美学术主流,把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处,是可以做得很漂亮,坏处是这不是它原来的样子。   13年前,我们推“数位典藏国家型科技计划”时,这是全世界唯一的一个。它的极大作用,是学术资源的极大公共化。这个计划光数位典藏部分,就有将近400万件,包括资料、图片以及各式各样的东西。我们有一位研究上古史的学者,透过这个平台发现,原来有一件青铜器物的盖子在瑞典,器身在“中研院”。如果没有数位的方式,你要到仓库里面一个一个填单调出来,那是很困难的。   前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候,人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落,生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法,就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子,一个是历史博物馆,一个是中研院的民族学研究所,一个是台大的人类学系。现在不用了,输入“原住民”就可以找到相应的信息。   所以,它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布,出一本书可能要180张图片,告诉你那个针要怎么弄,你还看不太懂,而现在,连录影带都典藏,你打出来就可以看到了。这些不但不用钱,而且学术知识公共化。   有很多学电脑的人认为,我这个东西,一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同,毕竟工具就是工具,不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触?因为还要有人没有喝醉酒,记得带大家回家。

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不错的书

评分☆☆☆☆☆

很好的一本参考书,值得入手!

评分☆☆☆☆☆

他们有很长一段时间其实是在北洋政府时代,“五四”时代是北洋政府党争的时候,那个环境和后来又不一样。这样的时代环境,不踏入你不可能去捍卫什么。你必须要一脚踏进去,一脚在外面。他们是从“仕”到知识分子过渡的这一代人,他们和后面完全专业的读书人,知识分子不太一样。

评分☆☆☆☆☆

这部书还是很不错的,值得一读

评分☆☆☆☆☆

篆刻大家!

评分☆☆☆☆☆

不错的印谱 慢慢看!

评分☆☆☆☆☆

家的那天,李太太正请朋友们茶会,来客都想给它起个好听的名字。一个爱慕李太太的诗人说:“在西洋文艺复兴的时候,标准美人要生得黑,我们读沙士比亚和法国七星派诗人的十四行诗,就知道使他们颠倒的都是些黑美人,我个人也觉得黑比白来得神秘,富于含蓄和诱惑。一向中国人喜欢女人皮肤白,那是幼稚的审美观念,好比小孩只爱吃奶,没资格喝咖啡。这只猫又黑又美,不妨借沙士比亚诗里的现成名字,叫它‘DarkIady’,再雅致没有了。”有两个客人听了彼此做个鬼脸,因为这诗人说话明明双关着女主人。李太太自然极高兴,只嫌“DarkLady”名字太长。她受过美国式的教育,养成一种逢人叫小名以表亲昵的习气,就是见了沙士比亚的面,她也会叫他Bill,何况猫呢?所以她采用诗人的提议,同时来个简称,叫“Darkie”,大家一致叫“妙!”,这猫听许多人学自己的叫声,莫名其妙,也和着叫:“妙!妙!(miaow!miaow!)”没人想到这简称的意义并非“黑美人”,而正是李太太嫌俗的“小黑”。一个大名鼎鼎的老头子,当场一言不发,回家翻了半夜的书,明天清早赶来看李太太,讲诗人的坏话道:“他懂什么!我当时不好意思跟他抬杠,所以忍住没有讲。中国人一向也喜欢黑里俏的美人,就像妲己,古文作‘(黒旦)己’,就是说她又黑又美。(黒旦)己刚是‘Darkie’的音译,并且也译了意思。哈哈!太巧了,太巧了!”这猫仗着女主人的宠爱,专闹乱子,不上一星期,它的外国名字叫滑了口,变为跟Darkie双声叠韵的混名:“淘气”。所以,好像时髦教会学校的学生,这畜生中西名字,一应俱全,而且未死已蒙谥法——混名。它到了李家不足两年,在这两年里,日本霸占了东三省,北平的行政机构改组了一次,非洲亡了一个国,兴了一个帝国,国际联盟暴露_r真相,只算一场国际联梦或者一群国际联盲。但是李太太并没有换丈夫,淘气还保持着主人的宠爱和自己的顽皮。在这变故反复的世界里,多少人对主义和信仰能有同样的恒心呢?

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