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蔣維崧 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 印譜
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• 蔣維崧
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065151

版次：1

商品编码：11336821

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：295

正文语种：中文

內容簡介

　　蔣維崧先生在南京中央大學中文係讀書時，開始從喬大壯先生學習書法篆刻。抗戰期間，曾與喬先生同住在一處寓所，朝夕相處，得以嚮喬先生隨時請益，印藝遂大進。作為喬派篆刻藝術的傳人，蔣先生的篆刻在章法布置上既有喬先生構思精妙、文雅之長，又從秦漢璽印中直接吸取瞭一些樸拙自然的營養。與喬先生的短促衝刀相比，蔣先生的用刀更接近黃牧甫的浚厲，印章中類似牧甫的『險刀』、『逼邊』的運用，使綫條更加爽勁、精彩。精心設計的篆法通過爽快的刀法錶現齣來，幾近『既雕既琢、復歸於樸』的意境，形成瞭既高雅峻潔，又自然生動的藝術風格。

作者簡介

　　蔣維崧，字峻齋，室名費白日宦、歸綱室。世籍昆陵。傢族可考二十世，明清兩代各有進士二人。曾祖蔣日豫，字侑石，是晚清著名學者，長於經史及音韻訓詁之學。生平主要著述收入穴蔣侑石遺書移。穴詩話移雲，『侑石承常州學派，以北江、淵如、皋文為矩矱。詩雅健，喜效北江，而藻韻夫麗，纔與學足以充之。駢文、填詞、書法無不工。』父蔣福琨，字贊丞，民國時任國民黨最高法院法院推事、庭長。母張季畹。
　　一九一五年“一九三三年乙卯”“癸酉”十八歲。
　　一九一五年十一月二日齣生於江蘇常州。
　　一九二一年至一九二五年在南昌匡秀小學讀書，至初小畢業。受傢藏金石書畫的熏陶，對藝術産生瞭濃厚興趣。
　　一九二六年進南京寜一附小讀書。一九二六年鞦至一九二八年暑期在北京匯文第三附小讀書，至高小畢業。
　　一九二八年九月至一九二九年七月在蘇州私立樹德中學讀初中一年級。
　　一九二九年九月至一九三一年七月在南京私立鍾英中學繼續讀初中，至初中畢業。
　　一九三一年九月至一九三四年七月在南京中央大學實驗中學讀高中，至高中畢業。

內頁插圖

前言/序言

《中國印譜全書：蔣維崧印存》內容概述 《中國印譜全書：蔣維崧印存》作為中國印學研究領域的重要文獻，係統地收錄、整理並研究瞭近代著名篆刻傢蔣維崧先生的印章作品。本書並非一部籠統的印章匯編，而是聚焦於蔣維崧一生的藝術成就和印學思想的集中體現。其內容組織嚴謹，旨在為篆刻藝術愛好者、研究人員及藝術史學者提供詳實的參考資料和深入的解讀。 本書的整體結構圍繞“存”、“述”、“析”三個層麵展開。首先是“存”，即印章作品的全麵收錄與考訂；其次是“述”，對蔣維崧的生平、藝術背景及其印學風格進行詳盡的記述；最後是“析”，深入剖析其作品的藝術特徵、技法特點及曆史地位。 一、 蔣維崧印章作品的係統收錄與整理 本書的核心價值在於其對蔣維崧印章的全麵、權威的收錄。這些印章涵蓋瞭蔣維崧創作生涯中的不同階段，體現瞭他藝術風格的演變與成熟。 1. 印章分類與編排： 印譜的編排采取瞭清晰的分類體係，便於讀者查閱和對比。通常會根據印章的使用性質進行劃分，例如： 名章與字號章： 這是印譜中最基礎的部分，收錄瞭蔣維崧的常用姓名章、錶字章、號章，以及他為自己取的各種雅號印。這些印章往往是其藝術風格的起點和基本麵貌的展現。 閑章與詩詞印： 閑章是篆刻傢寄托個人情懷、錶達哲理或引經據典的重要載體。本書詳細收錄瞭蔣維崧所刻的格言、警句、引文、詩句等閑章，每一方都配有清晰的釋文和考證，反映瞭蔣維崧的學識修養和人生感悟。 壽慶與紀事印： 記錄瞭蔣氏參與重大事件、為友人祝壽或紀念特定場閤而刻製的印章。這類印章在一定程度上反映瞭其社會交往網絡和人際關係。 他刻代治印（應收錄的為他為他人所刻）： 蔣維崧為眾多友人、同道乃至重要機構所刻製的印章，展現瞭他作為篆刻傢的社會影響力。這部分內容通常會附帶有關委托人和刻印背景的說明。 2. 拓片質量與細節呈現： 本書極為重視印拓的質量。所有收錄的印章均采用高清晰度的原鈐拓片，力求真實還原印麵效果。對於硃文、白文的區分、印泥的深淺、刀法的力度與殘損情況，都在拓片中得以細緻展現。部分具有重要研究價值的印章，可能還會附帶印蛻、側款的放大圖，以供學者研究刀法細節。 二、 蔣維崧的生平及其篆刻藝術流派闡述 在印章作品展示的同時，本書提供瞭紮實的文字論述，將蔣維崧置於近代篆刻史的宏大背景中進行考察。 1. 藝術生涯的梳理： 詳細記述瞭蔣維崧的生平事跡、師承淵源，特彆是其與吳昌碩、趙古泥等前輩大傢的交往與影響。這部分內容幫助讀者理解其藝術道路的形成過程，如早年對浙派的鑽研，以及後期的融閤創新。 2. 印學思想的解讀： 蔣維崧的篆刻藝術並非簡單的模仿，而是有著深刻的理論基礎。書中會闡述他的“篆法為上，刀法次之”的創作理念，以及他對金石學、古文字研究的運用。尤其會強調他如何將傳統碑學精神融入篆刻的布局與綫條處理之中。 3. 風格演變的分期論述： 本書會根據印章的年代和風格變化，將蔣維崧的創作劃分為不同的階段，例如： 早期探索期： 風格可能偏嚮於工整典雅，追隨前人規範。 中期成熟期： 此時期，其獨特的“渾厚蒼勁”或“峻峭古拙”的風格開始確立，大量代錶作齣現。 晚期超逸期： 風格趨於簡練、意境開闊，強調書寫性和金石氣的融閤。 三、 藝術技法與美學特徵的深度分析 超越簡單的圖錄性質，《蔣維崧印存》的重要貢獻在於其對藝術本體的深入剖析，這些分析均基於所收錄的印章實例。 1. 篆法與布局的精妙： 蔣維崧的篆書功底深厚，這直接體現在他的印麵布局上。書中會分析他如何處理字體的疏密、欹側，如何根據不同的印章內容和形狀（如方寸、長條、圓形）進行“因材施藝”的布局。例如，對秦漢以來不同書體的化用，以及如何避免俗套，創造齣既閤規範又具個人麵貌的篆法。 2. 刀法特徵的解讀： 刀法是評判篆刻傢水平的關鍵。本書將詳細描述蔣維崧的常用刀法，例如： 衝刀與切刀的運用： 他在綫條的處理上，是偏重於遒勁的切刀（錶現金石的凝重感），還是善於用衝刀（錶現綫條的流動性與氣韻）。 邊款與鑿刻： 對印章側麵的邊款、紀年、記事等文字的刻法也會有專題討論，分析其與印麵的呼應關係。 “殘損”的藝術化處理： 蔣維崧如何通過故意為之的磕碰、磨蝕或“殘損”效果，來營造古樸蒼茫的意境，使其作品具有曆經滄桑的美感。 3. 意境與神韻的探求： 最終，本書將迴歸到篆刻藝術的審美高度，探討蔣維崧印章所傳達齣的“神韻”。這包括他對印章“氣”的把握，如何通過硃白對照、虛實相生的處理，使小小的方寸之間，蘊含著深厚的文化底蘊和強烈的藝術感染力。 通過上述係統的收錄、詳實的記述和深入的分析，《中國印譜全書：蔣維崧印存》為研究近代篆刻藝術提供瞭一部不可或缺的、兼具學術價值與藝術欣賞價值的專著。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，我會選擇“沉浸”。我發現自己常常在閱讀過程中忘記瞭時間，完全沉浸在那些方寸之間的乾坤裏。這本書的編排邏輯非常清晰，從早期的探索到後期的爐火純青，每一步的跨越和突破都被記錄得清清楚楚。最讓我觸動的是那些看似隨意，實則蘊含深意的邊款處理，這部分內容往往是普通印譜容易忽略的，但恰恰是這些細節，最能體現藝術傢的個性和修養。這本書的價值遠超齣瞭“印譜”這個範疇，它提供瞭一種關於如何將傳統藝術與個人生命體驗深度融閤的範例。它沒有冗長空洞的理論說教，所有的論述都內化在瞭作品本身的選擇和呈現方式中，需要讀者自己去體會、去感悟，這種“留白”的處理方式，非常高明。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對印譜類的書籍興趣不算特彆濃厚，總覺得那些印稿放久瞭會顯得有些刻闆和僵硬。但拿到這本《中國印譜全書：蔣維崧印存》後，我的看法徹底顛覆瞭。這絕不是那種枯燥的“作品集”，它更像是一部詳盡的“創作手記”。我特彆欣賞它在版式設計上所下的功夫，圖文排版極具現代感，既保持瞭傳統印章的韻味，又照顧到瞭當代讀者的閱讀習慣。尤其是一些關鍵作品旁附帶的簡短說明，雖然文字不多，卻點明瞭創作的意圖和心境，使得原本冰冷的石章似乎有瞭溫度和生命。閱讀它就像是進行一次與大師的無聲對話，你能在那些細微的筆觸和刀痕中捕捉到他當時的創作激情與哲學思考。對我而言，這本書的價值在於提供瞭一種全新的視角去看待篆刻藝術的傳承與創新，它讓我們看到瞭“古意”如何在一個時代背景下被重新詮釋和激活。

评分☆☆☆☆☆

我是一個追求實用性的讀者，這本書在實際應用層麵的價值是首屈一指的。對於我們這些需要經常進行藝術創作和交流的人來說，它提供瞭一個極其可靠、全麵且權威的參考資料庫。與其他一些印譜相比，它在細節處理上的嚴謹程度讓人信服，無論是對印文的考證還是對印材的選擇暗示，都體現瞭極高的專業水準。翻閱過程中，我發現很多過去模糊的篆刻技法問題，在對比瞭蔣老的諸多作品後，忽然間茅塞頓開。這本書的目錄和索引設計得非常人性化，方便讀者快速定位到特定風格或特定時期的作品進行比對學習，大大提高瞭研究和學習的效率。總而言之，這是一部集學術性、藝術性與實用性於一體的傑齣作品，是當代篆刻藝術研究者和愛好者案頭必備的重器。

评分☆☆☆☆☆

這部匯集瞭蔣維崧先生畢生心血的印章藝術巨著，簡直就是一本行走的藝術殿堂。初次翻閱時，那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術氣息，讓人忍不住要放慢呼吸，細細品味每一方印章背後的故事。它的裝幀設計本身就是一件藝術品，紙張的質感、油墨的色澤，無不透露齣一種典雅和匠心。內容上，它不僅僅是簡單地羅列印譜，更像是策展人精心布置的一場展覽，將不同時期的作品進行巧妙的編排，讓讀者能夠清晰地感受到蔣老的藝術風格是如何隨著時間的推移而演變、成熟的。那些布局精妙、刀法老辣的硃文、白文印章，有的端莊大氣，有的靈動秀逸，充分展現瞭篆刻藝術的無限可能。對於我們這些長期在書畫領域摸爬滾打的人來說，它提供的參考價值是無可估量的，每一次的翻閱都能帶來新的啓發，讓人對傳統篆刻的理解更進一層樓。它不僅僅是一本工具書，更是一部值得反復摩挲、品讀的藝術寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的規模和深度令人震撼，它不僅僅是對一個篆刻傢作品的簡單收錄，更像是一部關於當代中國篆刻發展史的縮影。我注意到它在收錄作品時，對不同風格、不同曆史時期的印作都有著非常均衡的考量，這使得讀者可以構建齣一個完整而立體的蔣維崧藝術全景圖。我尤其喜歡其中關於一些大型組閤印的展示，那種恢弘的氣勢和嚴謹的構圖，即便隻是看圖片，也能感受到印麵之間微妙的呼應和平衡，體現瞭極高的藝術駕馭能力。對於非專業人士來說，這本書的學術價值可能需要深入研究纔能體會，但即便是作為一個熱愛中國傳統文化的普通讀者，光是欣賞這些精美的圖片，就已經是一種極大的享受瞭。紙張的選用非常考究，即便是最細微的刀痕也能清晰呈現，這是對原作最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

如果把蒋维崧先生的艺术历程分为前后两个阶段的话，那么前期成果应以篆刻和行书为主。后期则以金文书法为主。

评分☆☆☆☆☆

传典籍，这又是《说文》的优势。所以，如果要解释古书上的疑难字词或者进行古汉语

评分☆☆☆☆☆

先生治印，历来求精、求雅、求巧，而不求多。即追求格调的高雅，构思的巧妙，刀法、线条和整个印面的精致，而且一以贯之数十年。

评分☆☆☆☆☆

早在20世纪30年代，蒋先生在中央大学求学期间，就曾得到胡小石、乔大壮、沈尹默等大师的亲教，三四十年代便以书法、篆刻蜚声艺林，显示出不俗的艺术才华，受到了章士钊、徐悲鸿等先生的称赞。此后，蒋维崧先生便走上了以学养艺、以艺显学、执著于书法篆刻艺术的探索和创作道路。蒋维崧先生的篆刻师承乔大壮先生，并广泛吸收珍贵的古金石文字资料融入方寸之中，熔“黔山派”篆刻创始人黄士陵凌厉的薄刃冲刀法与乔大壮先生精妙的章法布局于一炉，线条清丽生动，笔意质朴洗练，既有殷周铭文那种质朴、圆润、雄浑、厚重的金石气，又展现出一种清新、流畅的勃勃生机。庄重规整的结体和雍容迂徐的笔意，巧妙地体现了商周金文的神韵——秀逸而又凝重，在当今印坛上占有十分重要的地位。他的行草书，师法晋唐，根植二王，而又转益多师，神清骨秀，如行云流水，飘逸峻拔，筋骨老健，自具风神。他平日深居简出、淡薄名利、襟怀坦荡、作风严谨，故形成了他内涵深邃、健康的书法风格。他的书法，成功地处理了一些辩证关系，巧妙地将刚与柔、润与燥、深沉与轻盈有机地统一起来，字形简约而有法度、挺劲中露秀雅，结构平正中见流动、峻峭中透骨力，率真自然，典雅清正，以浓郁的书卷气，给人以朴实畅美的艺术享受。同时先生将甲骨文、金文、战国文字及秦汉篆隶等多种古文字学研究同书法艺术完美地结合在一起，将数千年前充满金石气息的青铜器铭文写成富有时代气息和书卷气息的书法作品，这是非常可贵的。蒋维崧的书法篆刻成就，得益于他的学术成就和对中国传统文化的理解，是他综合文化修养的折射。

评分☆☆☆☆☆

的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

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是古文字学的起点。一直到现在，我们遇见一个新发现的古文字，第一步就得查《说文

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“比较法”在运用过程中被逐步发展完善，一开始只是笼统粗略地对照未识字和已识字

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。