　　音樂大師和名滿天下的作傢相遇會聊些什麼？就是這本小澤徵爾與村上春樹一起寫成的，6堂關於古典音樂、關於人生的“公開課”。從日本神奈川到東京，從美國檀香山到瑞士日內瓦湖畔，小澤徵爾與村上春樹在一個個暖茶與點心陪伴的午後，一邊欣賞古典音樂，一邊暢談音樂、文學與人生。小澤徵爾娓娓道來的傳奇經曆，令人感動不已；村上春樹的謙恭與音樂品味，更讓人深深感佩。徜徉字裏行間，既能從大師的腳步中汲取人生力量，亦能從妙趣橫生的對談中享受文字之美和音樂之美。

作者簡介

　　小澤徵爾，日本指揮傢。1935 年生於瀋陽。24歲獲法國貝桑鬆國際青年指揮大賽冠軍。1961年開始在紐約愛樂樂團擔任副指揮。曆任芝加哥拉維尼亞音樂節、多倫多交響樂團、舊金山交響樂團、波士頓交響樂團、維也納國傢歌劇院音樂總監，被譽為“世界三大東方指揮傢”之一。曾多次來華訪問演齣，為中國的音樂事業做齣巨大貢獻。

　　村上春樹，日本作傢。生於1949年。29歲開始寫作，處女作《且聽風吟》獲日本群像新人奬。1987年齣版的《挪威的森林》，日文版銷量突破1000萬冊。2009年齣版的《1Q84》被譽為“新韆年日本文學的裏程碑”。2013年4月，《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》7天突破100萬冊，創日本文學史上快突破100萬冊的紀錄。寫作之餘，熱衷翻譯英語文學、跑步、爵士樂等。

精彩書評

★世界著名指揮大師小澤徵爾先生，無論在我音樂啓濛階段還是職業生涯階段，都是一位精神偶像，他是我成長中的導師。

——李雲迪

　　 ★我入行時還是單身，一周領一百美元根本無法維持生計。我在紐約租的第1套公寓是半地下的。早上起床打開窗戶，就能從窗口看到行人的一雙雙腳。

——小澤徵爾

　　 ★專傢與業餘人士、創作者與欣賞者之間，其實隔著一道高牆。但我覺得這未必是敞開心胸對話的障礙，重要的是找齣一條越過這道牆的路。

——村上春樹

　　 ★本書的內容非常具有深度與廣度。不僅是音樂迷，相信文學迷們也會很喜歡。

——新潮社

　　 ★一位世界級的音樂大師，一位號稱沒有專業知識隻是個門外漢，卻又有不同尋常的淵博知識和對音樂的非凡感性的著名作傢，這兩人之間的互動讓讀者陶醉。

——《東洋經濟周刊》

　　 ★小澤為讀者描繪齣一種“聲音的魔法”，村上春樹的提問直接又尖銳，他那有趣的問題錶現齣他尊重音樂、敬愛小澤，是位優秀的粉絲。雖然是兩個人的交流，感覺還是有如在閱讀村上小說。

——喜久屋書店店員推薦
　　
　　

序與小澤徵爾先生共度的午後時光（村上春樹）
第一次關於貝多芬《第三鋼琴協奏麯》
第二次卡耐基音樂廳的勃拉姆斯
第三次六十年代的那些事
第四次關於古斯塔夫·馬勒的音樂
第五次歌劇很有趣
在瑞士小鎮
第六次 “沒有固定教法，都是在現場邊想邊教”
後記（小澤徵爾）

精彩書摘

　　開始與小澤徵爾先生見麵聊天，是近期的事。我在波士頓住過一陣子，雖然原本就是個喜歡偶爾欣賞音樂會的樂迷，但和小澤先生並不相識。後來機緣巧閤，結識他的女兒徵良，通過這層關係，我纔見到小澤先生，有瞭與他對話的機會。起初，我們倆隻有與工作毫不相乾的私人交情。
　　可見這場訪談開始前，我從來沒有和小澤先生進行過關於音樂的深入對話。原因之一或許是這位大師事務過於繁忙。考慮到他平日就得時時浸淫在音樂中，相見時也隻敢推杯換盞，聊些音樂以外的話題。偶爾談及音樂，也總是隻說到一些零碎的片斷。總而言之，他是個十分專注、將全部心力投注於眼前目標的人，一旦放下工作，想必也需要充分的休息。基於這層考慮，我一直避免觸及音樂的話題。
　　但小澤先生於二○○九年十二月被診斷齣食道癌，並接受切除手術（而且是大手術）後，音樂活動受到大幅限製。療養和痛苦的康復訓練取代瞭音樂，成為他生活的重心。也不知是否齣於這個原因，此後與他見麵時，我們竟然開始一點點聊起瞭音樂。當然，他身體欠安，可一談起音樂，神情卻豁然開朗。就算和我這個門外漢交流，隻要能幫他以某種形式重新接觸音樂，或許就能幫他轉換一下心情。此外，和我這個領域不同的人對談，多少也能讓他感覺輕鬆一點。
　　近半個世紀以來，我一直是熱心的爵士樂迷，對古典音樂也相當鍾情，從高中時期就開始收集唱片，而且隻要時間允許，便盡量找機會欣賞音樂會。尤其是旅居歐洲時，幾乎成天浸淫在古典音樂裏。交替欣賞爵士樂和古典音樂，不論過去還是現在，對我的心靈一直是良好的激勵（有時也是祥和的慰藉）。若硬要我在兩者中選擇一個，不論捨棄哪個，我的人生都不再完滿。艾靈頓公爵說過，世間隻有“好音樂”與“壞音樂”兩種音樂，不論是爵士還是古典，在這方麵道理是一樣的。各種類型的音樂都能讓人享受到“好音樂”帶來的純粹的愉悅。
　　有一天，小澤先生蒞臨寒捨，我們倆放著音樂閑聊。不知不覺間，他聊起瞭古爾德和伯恩斯坦在紐約演奏勃拉姆斯《第一鋼琴協奏麯》時的軼事，十分有趣。當時我心想，就這麼讓如此有趣的故事消失，著實可惜。應該找誰錄下來整理成文纔是。至於這個誰是何人—雖然聽來像是朝自己臉上貼金，但到頭來浮現在我腦海裏的，除瞭自己彆無他人。
　　“好呀，這陣子有空，咱們就聊聊吧。”我一提齣這個建議，小澤先生便爽快允諾。小澤先生患瞭癌癥，對音樂界和我而言（當然，對他而言也是如此）都是令人痛心的事。然而，我們倆卻因此獲得瞭悠然暢談音樂的寶貴時間，未嘗不是因禍得福。那句英文諺語果然不假：烏雲背後總有一綫光芒。
　　隻不過我雖是老樂迷，卻從未接受過正統的音樂教育，說我是門外漢也不為過。受限於專業知識的匱乏，總要時不時脫口說齣一些認知錯誤甚至失敬冒犯的話。但大師從來不介意，總不忘先認真思考一番，再細心地一一迴應我的話，實在讓我滿心感激。
　　我用錄音筆錄下我們的對話，整理成稿，再請大師閱讀和修改。
　　“說起來，我從沒好好和人聊過這些事。”這是大師看到原稿後的第一個感想，“但我話說得這麼隨便，對讀者可有意義？”
　　的確，小澤先生的談吐幾乎可算是一種獨特的“小澤語”，將它轉換成文章其實並不容易。同時，他也有許多誇張的手勢等肢體動作，甚至不時用歌唱的方式錶達。但他這股跨越“語言障礙”的熱情透過些許“隨便”，強烈而直率地躍然紙上。
　　我雖是個門外漢（或許該說正因為我是個門外漢），但欣賞音樂時，總是拋開一切成見側耳傾聽，直接體驗音樂的美好，任其浸透身心。聽到好的部分，能感受到一股幸福甜美湧上心頭；聽到壞的部分，隻會一陣悵然失落。如果有餘力聽得更深入些，則不忘思索這好是好在哪裏、壞是壞在何處。除此之外，音樂的其他要素對我都沒有太大意義。個人認為，音樂可謂是一種能讓人品嘗幸福滋味的東西，其中蘊藏著形形色色的使人幸福的方法與途徑。光是音樂的復雜性，就足以讓我的心靈癡迷。
　　在傾聽小澤先生的陳述時，我也試圖堅持這種態度。換言之，我不斷提醒自己，我隻是個滿心好奇、盡量誠實地麵對一切的門外漢聽眾。畢竟閱讀本書的讀者，大多數應該都是和我一樣的門外漢樂迷。
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