這不隻是一部電影 希區柯剋與《精神病患者》拍攝始末 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯蒂芬·裏貝羅 著，黃淵 譯

圖書標籤:

• 希區柯剋
• 精神病患者
• 電影史
• 幕後花絮
• 懸疑
• 驚悚
• 經典電影
• 電影製作
• 心理驚悚
• 電影研究

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549551279

版次：1

商品编码：11614365

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：300

編輯推薦

　　

　　1.非虛構經典，希區柯剋影迷必讀
　　《這不隻是一部電影 希區柯剋與《精神病患者》拍攝始末》以非虛構的形式，用類似紀錄片的手法，巨細靡遺地記錄瞭希區柯剋在人生巔峰以80萬美元成本拍齣影史經典《精神病患者》的全過程，影迷可以從中瞭解改編劇本的創作過程、“浴室尖叫”等經典段落的拍攝方式，書中所記錄的每一事件均有齣處，是研究希區柯剋電影的必讀之作，也是瞭解希區柯剋的文本，2012年，本書被改編為傳記電影《希區柯剋》，由安東尼·霍普金斯飾演希區柯剋，海倫·米倫、斯嘉麗·約翰遜分彆齣演希區柯剋的妻子和珍妮特·李。
　　
　　　　2.獨立電影製作範本，專業人士參考書
　　在缺少公司支持的情況下，希區柯剋的這部小成本製作最終取得瞭1800萬美元的票房，並成為影史經典，此後所有的驚悚片幾乎或多或少地受到《精神病患者》的影響，本書記下瞭這部獨立製作從選題、改編劇本、拍攝、營銷到發行的全過程，而電影從業者，無論是導演、編劇、製片、美術還是宣傳，都可從中獲得專業上的藉鑒。
　　
　　　　3.兩岸重量級影評人聯袂推薦
　　焦雄屏、magasa、膝關節、李幼鸚鵡鵪鶉等專業人士強烈推薦，magasa特彆撰文導讀。
　　
　　

內容簡介

　　處在人生巔峰的希區柯剋，該怎麼開始下一部影片？他選擇瞭一部獨立製作的低成本恐怖片，並最終讓它成為影史經典。1960年，希區柯剋在各方均不看好的情況下，以80萬美元的成本拍齣瞭後來取得1500萬美元票房的《精神病患者》（又譯《驚魂記》），此後所有的驚悚片都或多或少受惠於此，本書以非虛構的方式，用紀錄片的視角巨細靡遺地寫下希區柯剋拍攝這部影片的前因後果。2012年，本書被改編為傳記電影《希區柯剋》，由安東尼·霍普金斯飾演希區柯剋，海倫·米倫、斯嘉麗·約翰遜分彆齣演希區柯剋的妻子和珍妮特·李。

作者簡介

　　斯蒂芬·裏貝羅（StephenRebello），美國作傢，編劇，為多傢雜誌專欄撰稿，文章散見於GQ、Playboy、HollywoodLife、Movieline等刊物。

　　黃淵，上海外國語大學法語係畢業，熱愛電影，譯有《這隻是一部電影：希區柯剋》(2006)、《赫爾佐格談赫爾佐格》(閤譯，2008)、《施拉德論施拉德》(2008)、《雙重生命，第二次機會：基耶斯洛夫斯基的電影》(2008)、《我生命中的電影》(2008)、《剝削好萊塢》(2010)、《在黑暗中醒來：羅傑·伊伯特四十年精選》(2012)等書。

精彩書評

　　★希區柯剋的知名作品幾乎每部都有英文專書論及，不過從關於《精神病患者》的開始引進或許是最恰當的，不僅因為這部影片最有名，也不僅是因為這本書拍成過電影，而是因為《精神病患者》真正關照瞭人的心靈，它正好是一柄打開希區柯剋秘密壁櫥的鑰匙。
　　——magasa

　　★希區柯剋的影迷會發現這是本寶書，對原始拍攝《精神病患者》的前後重新架構還原，有豐富的史料，更有創意的過程，製片的細節，讀來十分過癮，喜歡希區柯剋或有誌從事電影工作者不要錯過。
　　——焦雄屏

　　★這本書像是一部最完整的影片幕後收錄，影迷絕對必收，不是影迷的人請把這本書當成商業管理用書。如何找到自己想用的人纔，並且說服他們在接受有限的預算之下做齣最偉大的行為，最後成就一部不可思議的完美驚悚電影。希區柯剋不隻是緊張大師，他更是齣色的管理大師。
　　——膝關節（影評人）

　　★閱讀本書時，有兩大特色令我驚奇：首先是趣味性，閱讀任一章節內容，都有趣到值迴全書書價；再來是豐富性，書中每帶到一位真實人物，作者都能旁徵博引齣豐富的故事，值得推薦！
　　——李幼鸚鵡鵪鶉（影評人）

　　★《精神病患者》太過偉大，每一個時代稍具影像靈性的創作者或書寫者都曾被影片作者希區柯剋所影響與啓發，這本書將讓你重溫電影舊夢——那從未退色的影像魔力。
　　——孫鬆榮（颱灣《藝術觀點ACT》主編）

目錄

緻謝
推薦序：重探希區柯剋的秘密
第一章真相
第二章小說
第三章導演
第四章成交
第五章劇本
第六章籌備
第七章拍攝
第八章後期
第九章宣傳
第十章上映
第十一章影響
後記
附錄

精彩書摘

　　電推薦序：重探希區柯剋的秘密/Magasa
　　希區柯剋拍《精神病患者》那年剛好六十歲，他的個人名望和權勢都處在好萊塢之巔。
　　當時的好萊塢傳統片廠體製已經崩潰，司法部與五大片廠的訴訟糾葛已告一段落，派拉濛、米高梅、華納兄弟、二十世紀福斯、雷電華被要求剝離旗下的院綫，被迫轉成以製片和發行業務為主。演員脫離瞭片場的束縛，改為與經紀公司結閤，這改變瞭好萊塢的權力結構。獨立製片公司紛紛湧現，它們開齣優厚的條件吸引大明星和大導演，成為好萊塢的活力源泉。電視的崛起讓好萊塢在戰栗中選擇瞭以一種瘋狂升級的方式迴擊，電影院裏銀幕越來越大，音響越來越轟鳴，彩色電影取代瞭黑白，神話史詩片最受歡迎，悲觀、陰鬱的黑色電影幾乎銷聲匿跡。
　　已於1955年正式成為美國公民的阿爾弗雷德·希區柯剋正享受著他電影生涯中最輝煌的十年，人們恭稱他為懸念大師，翹首期盼他的每一部新片。他於1953年起與派拉濛展開長期閤作，對於預算在300萬美元以下的項目，他擁有完整的決定權。他的經紀人是MCA的老闆盧·瓦瑟曼（LewWasserman），好萊塢最有影響力的人物之一。作為當時最大的經紀公司，MCA在電影和電視界都擁有堪比三十年代米高梅那樣的話語權，它不是片廠，它擁有的僅僅是明星，以及像希區柯剋這樣的導演。
　　《火車怪客》（StrangersonaTrain）、《電話謀殺案》（DialMforMurder）、《後窗》（RearWindow）、《捉賊記》（ToCatchaThief）、《擒凶記》（TheManWhoKnewTooMuch）、《西北偏北》（NorthbyNorthwest），希區柯剋在這一時期的大部分影片都取得瞭票房和評論上的雙重成功，隻有個彆例外，比如《伸冤記》（TheWrongMan）的票房僅有200萬美元，《迷魂記》毀譽參半。但無論如何，那些都隻是偶爾的失手，沒人動搖瞭對大師的信心，而且有經驗的人都習慣瞭這樣一個事實：希區柯剋的任何作品，不管剛齣來時得到什麼評價，不齣幾年它都將被視為傑作，誰知道《迷魂記》會不會呢？
　　在接連推齣電影佳作的同時，他還提供冠名權製作瞭三季名為《希區柯剋電視劇場》（AlfredHitchcockPresents）的懸念劇集。這套劇集的製作幾乎和希區柯剋本人沒有關係，他隻是負責在片頭念上一段彆人為他準備好的聽起來無比聳動的導語。當然他偶爾也會導一兩集，但每集花費的時間絕對不會超過三天。
　　自從二十年代踏入電影界起，希區柯剋一共執導瞭四十六部長片。盡管其中大部分都是懸念和驚悚類型，但他仍竭盡所能地嘗試各種電影化的可能。他將鏡頭的時長拉到一捲膠片的極限，他把影片發生的場所縮小到方寸之地，他也與時俱進地嘗試瞭3D，涉足瞭同性戀題材，因為重復自己不符閤希區柯剋的藝術追求。
　　我們可以設想，處在人生巔峰的希區柯剋，該怎麼開始下一部影片？
　　事實上他高度焦慮，他非常擔憂無法找到突破口，直到助手將一部名叫《精神病患者》的小說擺到麵前。其實這部小說早就進入瞭派拉濛公司編劇部的視野，但卻得到瞭“惡心”的評價，然而希區柯剋的助手知道自己老闆的口味與眾不同，於是堅持呈上瞭這部並未被多數人看好的變態殺手小說。據說希區柯剋是被那場突如其來的浴室戲吸引住的，讓女主角在故事行進到一半處就死掉，這是一個絕妙的創意，就憑這點就值得拍部電影。現在我們知道，接下來的事就都是傳奇瞭。
　　當傳奇變成事實時，寫下傳奇吧。《這不隻是一部電影》就是一部重現傳奇的書。這本傳奇電影的傳記齣版於1990年，後於2012年被搬上大銀幕，又重新燃起瞭人們對《精神病患者》—這部誕生於半世紀前的經典的興趣。
　　本書運用如同電影一樣的技巧，再現瞭希區柯剋準備和拍攝《精神病患者》時的場景。我們可以從中得知，希區柯剋從一開始就高度精確地知道自己想要的是一部什麼影片。換句話說，這部電影是先在他的腦海裏有瞭初步的輪廓後，再指示編劇落實到文字上，影片先後用瞭兩名編劇，起主要作用的是後加入的約瑟夫·斯蒂法諾（JosephStefano）。當劇本完成後，希區柯剋常常興味索然地說，電影的實質創作已經結束瞭。然後，他再利用索爾·巴斯（SaulBass）天纔的形象思維能力，將文字的劇本轉成圖畫的分鏡錶，最後依樣畫葫蘆地拍齣來便是。
　　法國人將許多好萊塢導演供奉為“作者”（auteur），那個萬神殿裏麵也許不乏濫竽充數之輩，但希區柯剋絕對當得起這一稱呼，因為他對影片方方麵麵的控製已達到一種病態的程度，這正是作者電影追求的至高境界。從前期籌備，到中期拍攝，到後期製作，甚至宣傳發行，每一個步驟都貫穿瞭導演的意誌，這在好萊塢恐怕是絕無僅有的。為瞭在公眾中營造一種神秘的效果，希區柯剋甚至禁止派拉濛的劇照攝影師進入攝影棚工作，他還和每個電影院的經理簽下閤同，要求他們在電影開場後不放任何觀眾入場。即使這種神秘兮兮、故弄玄虛的伎倆得罪瞭影評人和媒體，希區柯剋也毫不在乎。對電影的全盤掌控是建立在他對電影製作中每個環節的精通之上的。他知道一場戲該用什麼焦段的鏡頭，放在什麼機位可以得到什麼景彆，每個細節他都瞭如指掌。
　　但和瞭解技術比起來，洞悉人心纔是希區柯剋最厲害的本領。場記嚮他匯報樣片穿幫，他藉此批評瞭攝影師但卻絲毫不透露是場記報信。他總能恰到好處地調節演員的情緒進入角色狀態，比如在拍《蝴蝶夢》時，他故意讓瓊·芳登（JoanFontaine）以為全劇組的人都不喜歡她，讓她陷入持續的擔憂中，這和德溫特夫人惶惶不可終日的狀態不謀而閤。到瞭《精神病患者》他又重施故伎，對女主角珍妮特·李（JanetLeigh）嗬護備至，但對男主角安東尼·珀金斯（AnthonyPerkins）卻不聞不問，以至於讓珀金斯以為導演不喜歡自己。原來希區柯剋故意這般，是希望珀金斯進入一種和諾曼·貝茨相似的與世隔絕的心理狀態。還有一次，他為劇組工作人員從紐約準備瞭聖誕禮物，但因為工作失誤，禮物一開始送錯瞭，而聖誕日馬上就要來臨，他立刻找人坐飛機將禮物隨身帶到洛杉磯的片場。他就是這種人。更不要說對觀眾瞭，希區柯剋從來都被認為是最懂觀眾心理的人。他知道怎麼操控觀眾的反應，讓他們害怕、緊張、尖叫。不過《精神病患者》隨後難以置信的成功一度令導演百思不得其解，這部影片有那麼好嗎？連他都開始懷疑，其實自己還不夠瞭解觀眾。
　　作者史蒂芬·裏貝羅（StephenRebello）無疑是崇拜和愛戴希區柯剋的，但他筆下的希區柯剋卻並不可愛。在贊美希區柯剋精準的判斷力、高標準的執行要求、永不枯竭的奇思妙想之餘，他將希區柯剋塑造為一個嚴厲的暴君，一個狡猾的名利覬覦者。盡管他已名滿天下，富甲一方，但對聲名和金錢的更進一步渴望一直是他工作的主要目標。作者還惋惜地提到，在《電影手冊》影評人毫無節製地吹捧下，晚年的希區柯剋有點迷失在作者光環之下瞭。
　　不需要精確統計便可以斷定，在英文世界裏，關於希區柯剋的齣版物是所有電影導演中最多的。他本身就像一個深不見底的神秘洞穴，反復吸引著人一探究竟。即使在中國，有關希區柯剋的各種著作和文字也難以盡數，有的是訪談集，如《希區柯剋與特呂弗對話錄》，有的是評論集，如《重訪希區柯剋》，還有傳記，如《這隻是一部電影》，但案例研究在國內這還是第一本。其實希區柯剋的知名作品幾乎每部都有英文專書論及，不過從關於《精神病患者》的開始引進或許是最恰當的，不僅因為這部影片最有名，也不僅是因為這本書拍成過電影，而是因為《精神病患者》真正關照瞭人的心靈，它正好是一柄打開希區柯剋秘密壁櫥的鑰匙。
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前言/序言

《光影的迷局：好萊塢黃金時代的幕後故事》 內容簡介： 本書將帶領讀者深入二十世紀中葉的好萊塢——一個充滿機遇、野心與隱秘的黃金時代。我們聚焦於那些光鮮亮麗的銀幕背後，那些塑造瞭現代電影語言的關鍵人物和決定性的曆史瞬間。這不是一部單純的影評集，而是一部關於工業、藝術與人性的編年史，旨在揭示在製片廠製度的鼎盛時期，偉大的電影是如何被構想、拍攝、審查和最終推嚮世界的。 第一部分：製片廠的帝國與工業的脈搏 我們將從好萊塢的權力結構入手。在那個時代，大型製片廠（如米高梅、派拉濛、華納兄弟等）如同君主國一般運作，掌控著從演員閤同到劇本選擇的一切。本章將詳細梳理“製片廠係統”的運作機製，解析垂直整閤如何確保瞭電影生産的流水綫化，以及這種工業模式對藝術創作的深遠影響。 “閤同奴隸”的誕生與隕落： 深入探討一綫明星與製片廠簽訂的長期獨傢閤同的細節。通過分析早期巨星如加裏·格蘭特、貝蒂·戴維斯等人的案例，展現瞭他們的公眾形象是如何被精心策劃和維護的，以及他們如何在巨大的商業利益下尋求個人藝術的解放。 審查製度的無形之手——海斯法典的統治： 詳細考察由威廉·赫斯道德理協會（Hays Code）對電影內容進行的嚴格自我審查。本書收錄瞭大量一手資料，展示瞭編劇和導演們如何巧妙地使用暗示、隱喻和對白來繞過審查的紅綫，探討這種外部壓力如何催生齣獨特的敘事技巧和潛颱詞的藝術。例如，某些關於犯罪、情欲或異議的主題是如何在嚴格的規定下被“消毒”後纔能登上銀幕的。 預算的博弈與技術的革新： 探討大型製作的財務運作。從宏大的布景設計到對新興技術（如特藝彩色、寬銀幕）的引入和推廣，揭示瞭商業考量如何驅動技術進步，以及製片人如何在預算緊張與追求視覺奇觀之間走鋼絲。 第二部分：類型片的煉金術與風格的奠基 好萊塢黃金時代是類型片高度成熟的階段。本書將剖析幾個最具代錶性的類型片——黑色電影（Film Noir）、西部片和歌舞片——是如何在特定社會背景下誕生、發展並最終形成其經典範式的。 黑色電影的陰影：戰後焦慮的投射： 深入分析戰後美國社會的不安感如何通過黑色電影的視覺風格（低角度、深景深、光影對比）和人物原型（蛇蠍美人、宿命論的偵探）得以錶達。我們將解析比利·懷德、約翰·休斯頓等導演在處理道德模糊性方麵的開創性工作，以及這些電影如何挑戰瞭好萊塢傳統的“好人必勝”敘事。 西部片的道德邊界：從英雄史詩到反思錄： 追溯西部片從早期簡單的正義戰勝邪惡，如何演變為對美國西部擴張神話的復雜反思。重點研究約翰·福特後期作品中對土地、原住民和個人英雄主義的重新審視，探討西部片作為一種文化載體，如何反映瞭美國對自身曆史認同的持續對話。 歌舞片的華麗與逃避： 分析歌舞片在經濟大蕭條和冷戰初期所扮演的“逃避現實”的角色。通過考察巴士比·伯剋利（Busby Berkeley）的幾何學編舞和弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）的優雅對位，展示歌舞片如何將純粹的視覺愉悅提升到一種高度程式化的藝術形式。 第三部分：打破藩籬：邊緣的聲音與未竟的革命 盡管製片廠製度森嚴，但總有不甘於被定義的創作者試圖挑戰既有的框架。本部分關注那些在主流體係內掙紮、或是最終被邊緣化的重要導演和編劇。 原創精神的火花：編劇的力量與被忽視的貢獻： 聚焦於那些纔華橫溢卻常常被忽視的幕後寫手。探討優秀的編劇如何在嚴格的劇本修改流程中，為電影注入瞭難以磨滅的個人印記。我們將考察那些因政治立場（如好萊塢“黑名單”事件）而被迫離開主流工業的作傢，以及他們的作品如何在多年後纔得以重新審視其曆史價值。 女性導演的睏境與遺産： 梳理在男性主導的行業中，少數女性導演（如多蘿西·阿茲納、伊達·盧皮諾）是如何在有限的資源和類型限製下，拍攝齣帶有獨特女性視角的電影。本書詳述瞭她們在拍攝現場的抗爭，以及她們的作品如何成為研究性彆視角在早期好萊塢中稀有錶達的寶貴樣本。 對既定秩序的暗流湧動： 探討一些“異類”作品，它們在上映時可能票房平平或遭遇審查阻力，但卻為後來的獨立電影運動和新浪潮電影埋下瞭伏筆。分析這些作品如何通過對傳統敘事模式的微小偏離，預示著好萊塢黃金時代的黃昏與新時代的來臨。 結語： 《光影的迷局》旨在提供一個多維度的視角，去理解一部電影的誕生，不僅是導演或演員的功勞，更是無數製片人、工匠、審查員和社會思潮共同作用的結果。通過對這個輝煌時代的細緻解剖，讀者將能更深刻地欣賞到，在商業的巨輪下，藝術的火花是如何頑強地閃耀並最終照亮瞭電影史的進程。

评分☆☆☆☆☆

這部關於希區柯剋和《精神變態》製作幕後的作品，真是讓人大開眼界，簡直是電影製作史上的一個迷人側寫。我一直對希區柯剋的創作過程感到好奇，他那種對細節的偏執和對觀眾心理的精準拿捏，究竟是如何在一部被後世奉為經典的影片中完美呈現的。這本書沒有迴避那些幕後的挑戰和爭議，反而深入挖掘瞭那些塑造瞭這部電影獨特氛圍的決策瞬間。它不僅僅是關於電影拍攝的流水賬，更像是一次對大師心智的探索，展現瞭他是如何在既有的框架內，通過顛覆性的手法，創造齣一部讓整個業界為之側目的作品。讀下來，我感覺自己仿佛置身於那個年代的攝影棚裏，親眼見證瞭那些具有裏程碑意義的決策是如何做齣的，那種緊張感和創造力的碰撞，即便是通過文字也能真切感受到。對於任何一個想瞭解電影藝術如何從概念走嚮銀幕的影迷來說，這本書提供瞭無價的洞察。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的是書中對影片核心主題的探討，盡管這本書側重於“始末”，但它巧妙地將拍攝過程中的每一個選擇都與影片最終傳達的情感和哲學意圖聯係起來。讀者可以清晰地看到，一個微小的道具選擇，一個鏡頭的角度變化，背後都凝聚著導演對人性幽暗麵的深刻洞察。這種層層遞進的解析，讓閱讀體驗充滿瞭智力上的愉悅。它不是那種簡單的“幕後故事集錦”，而是提供瞭一種深入理解電影創作意圖的有效框架。這本書的價值在於，它不僅讓你知道“如何拍成的”，更讓你明白“為什麼要這樣拍”，極大地提升瞭對這部裏程碑式作品的欣賞維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極好，讀起來絲毫不拖泥帶水，卻又信息量巨大。它成功地構建瞭一個完整的“生態係統”——不僅僅是導演和演員，還包括瞭製片方、審查製度、甚至是當時的社會輿論，所有這些元素如何交織在一起，最終成就瞭《精神變態》這部作品。我尤其欣賞作者在處理技術細節時的嚴謹，但這些技術討論從未脫離故事的主綫，它們被巧妙地融入到對希區柯剋個人理念的闡述中。與其說這是一本電影研究，不如說這是一部關於如何在巨大限製下釋放無限創意的傳記。每一次翻頁，都仿佛又解鎖瞭對這部影片新的理解層次，讓你忍不住想立刻關掉書本，重新去欣賞那部被剖析得淋灕盡緻的電影。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀這本書之前，我對《精神變態》的理解還停留在“經典驚悚片”的層麵，但讀完之後，纔意識到它對後世敘事結構和鏡頭語言的影響是多麼深遠和根本。這本書沒有把希區柯剋塑造成一個高高在上的神祇，而是展現瞭他作為一名創作者在麵對商業考量、藝術追求和個人局限時的復雜性。它詳盡地梳理瞭影片從概念到拍攝、再到上映後引發的文化反響，這種全景式的視角讓讀者能夠全麵地理解這部作品的曆史地位。它就像一把精密的解剖刀，帶著敬意，剖開瞭那個時代電影工業的肌理，讓我們看到瞭一個偉大的藝術傢是如何在時代的洪流中，用影像留下他不可磨滅的印記。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深影迷，我總覺得那些經典老片背後，往往藏著比正片更精彩的故事，而這本書恰恰滿足瞭這種“八卦”的渴望，但它的深度遠超一般花邊新聞。它細膩地描繪瞭在當時環境下，一部如此大膽且具有爭議性的電影是如何頂住壓力，最終得以問世的。特彆是關於影片的突破性處理手法，這本書沒有用教科書式的語言去分析，而是用一種近乎“現場報道”的方式，還原瞭那些關鍵場景的拍攝細節。這讓我明白，很多我們今天視為理所當然的電影語言，在當時都是需要巨大勇氣和創新精神纔能實現的。閱讀過程中，我不斷地在腦海中重播影片的片段，然後將書中所述的幕後掙紮和靈光一現的瞬間對號入座，這種體驗極為沉浸，讓人對電影藝術的復雜性和多層次性有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

一单书，只要有精装书，总有一两本摔坏了，看来我不能嫌麻烦，以后再出现问题一定让京东换，换来换去总是京东要吃亏的！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

理想获的电影系列，一直不错，喜欢

评分☆☆☆☆☆

11

评分☆☆☆☆☆

一本好书，无论是质量还是内容

评分☆☆☆☆☆

电影馆系列的图书品质有保证，精神病患者今天看觉得很简陋，但同类型片子都能看到它的影子，所以买本书学习下

评分☆☆☆☆☆

好看

评分☆☆☆☆☆

批量购书，还没看，应该还可以

评分☆☆☆☆☆

以非虚构的形式，用类似纪录片的手法，巨细靡遗地记录了希区柯克在人生巅峰以80万美元成本拍出影史经典《精神病患者》的全过程，影迷可以从中了解改编剧本的创作过程、“浴室尖叫”等经典段落的拍摄方式，书中所记录的每一事件均有出处，是研究希区柯克电影的必读之作，也是了解希区柯克的文本，2012年，本书被改编为传记电影《希区柯克》，由安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊分别出演希区柯克的妻子和珍妮特·