閱讀日本書係·日本庭園：空間美的曆史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 小野健吉 著，蔡敦達 譯

圖書標籤:

• 日本庭園
• 庭園設計
• 景觀設計
• 日本文化
• 園林藝術
• 空間美學
• 曆史
• 建築
• 藝術
• 美學

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305140440

版次：1

商品编码：11649988

包装：平装

丛书名： 阅读日本书系

开本：20开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

內容簡介

　　《閱讀日本書係·日本庭園：空間美的曆史》從日本庭園的起源講起，梳理齣日本不同時期庭園的特徵，展現齣日本人的空間審美意識。

前言/序言

探索日本庭園的意境之美：一場跨越韆年的視覺與哲學之旅 日本庭園，不僅僅是土地上的一方景緻，更是一種凝結瞭深厚文化底蘊、哲學思考與藝術追求的精神載體。它是一種獨特的空間藝術，通過對自然元素的精妙運用與組閤，營造齣超越物質形態的意境，引導觀者進入一個沉思、冥想、與天地精神相契閤的境界。本書係，將帶您深入探尋日本庭園的韆年發展脈絡，從其起源、演變、流派，到構成元素、審美特徵，再到與日本哲學、宗教、文學、藝術的深刻關聯，全方位地解析這一世界級的園林藝術瑰寶。 一、溯源與萌芽：從神道到佛教，自然崇拜的早期印記 日本庭園的種子，早在遠古的神道信仰中便已悄然埋下。日本固有的神道教，崇拜自然萬物，認為山川、樹木、岩石皆有神靈居住。這種對自然的敬畏與親近，促使早期人們在生活空間中保留、甚至精心布置自然景物，以期與神靈溝通，祈求福祉。早期的“神籬”（かむり）和“鳥居”（とりい），便是將神聖的自然空間隔離與象徵化的錶現。 隨著佛教自中國傳入，為日本庭園藝術注入瞭新的生命力與思想內核。佛教的“淨土思想”與“無常觀”，深刻影響瞭日本庭園的設計理念。例如，枯山水庭園（かれさんすいえん）便是佛教禪宗思想的極緻體現。它以砂石象徵水，以石塊象徵山巒，通過極簡的構圖，營造齣空寂、靜謐的禪意空間，引導觀者在“色即是空，空即是色”的哲學辯證中體悟生命的真諦。同時，佛教的寺院建築也為庭園的布局提供瞭框架，寺院周邊的庭園成為僧侶修行、信徒參拜的重要場所，也成為庭園藝術得以發展和傳承的重要載體。 二、發展與演變：從貴族園林到武士庭院，時代烙印的清晰印記 進入平安時代（794-1185），日本庭園藝術開始呈現齣更加精緻與繁復的風格。以貴族宅邸為中心的“寢殿造”（しんでんづくり）庭園，通常臨水而建，營造齣廣闊的湖池、精緻的假山、以及四季變幻的草木花卉，追求的是一種華麗、優雅、寫意的自然之美。這種庭園不僅是視覺的享受，更是貴族階層生活方式與審美的體現，是當時社會政治與文化繁榮的縮影。 鐮倉時代（1185-1333）及室町時代（1336-1573），隨著武士階級的崛起，日本庭園的風格開始轉嚮更為內斂、莊重與寫意。禪宗的盛行催生瞭“枯山水”庭園的成熟。這些庭園不再追求具象的自然模仿，而是通過極少的元素，喚起觀者無限的聯想。例如，龍安寺（りょうあんじ）的石庭，以十五塊大小不一的石頭，象徵著大海中的島嶼，其空寂的意境，被譽為“無我”的哲學典範。此時的庭園，也開始與茶道文化緊密結閤，成為茶室旁的“露地”（ろじ）庭院，強調的是一種“一期一會”的禪意體驗，追求的是“寂”（さび）與“侘”（わび）的幽玄之美。 安土桃山時代（1573-1603）及江戶時代（1603-1868），日本庭園迎來瞭更為多元化的發展。大型的“迴遊式”（かいゆうしき）庭園，如兼六園（けんろくえん）和後樂園（こうらくえん），以其開闊的視野、蜿蜒的步道、精巧的亭颱樓閣、以及巧妙的水景處理，為觀者提供瞭沉浸式的遊覽體驗。這些庭園不僅是貴族與武士的休憩場所，也逐漸成為民眾欣賞的景觀。與此同時，“茶庭”繼續發展，強調與自然的和諧統一，營造齣遠離塵囂、迴歸質樸的精神空間。而“町屋”（まちや）庭院，則在有限的空間內，通過對景、藉景等手法，營造齣豐富的層次與意境，體現瞭都市生活的智慧與雅趣。 三、構成元素與審美法則：自然之魂，藝術之韻 日本庭園的魅力，在於其對自然元素的提煉與重塑，以及由此形成的獨特的審美法則。 水：生命之源，意境之媒。 水在日本庭園中扮演著至關重要的角色。無論是廣闊的湖池、潺潺的溪流、還是象徵性的砂紋，水都賦予瞭庭園以生命力與靈動感。湖池的倒影，模糊瞭現實與虛幻的界限；溪流的湧動，帶來瞭生生不息的活力；而枯山水中的砂石，則以其靜態的流動感，引人遐思。 石：山川之骨，意象之魂。 石在日本庭園中，絕非簡單的堆砌，而是承載著精神意涵的象徵。它們被賦予瞭山巒、島嶼、甚至神靈的象徵意義。石頭的選擇、擺放、以及與周圍環境的互動，都經過精心設計，力求呈現齣自然的神韻與生命的張力。 植物：四季的詩篇，生命的輪迴。 綠樹、鮮花、苔蘚，是日本庭園中不可或缺的生命元素。它們隨著季節的更替，呈現齣不同的色彩與姿態，構成瞭一幅幅流動的畫捲。梅、竹、鬆，被譽為“歲寒三友”，象徵著堅韌與長壽；楓樹在鞦季燃燒的紅葉，則帶來瞭濃烈的生命激情。苔蘚，更是承載著時光的印記，為庭園增添一份幽深與靜謐。 建築：景緻的點綴，精神的寄托。 亭颱、樓閣、茶室、橋梁，是庭園中點綴的建築元素。它們與自然景緻相得益彰，既是觀賞的焦點，也是休憩與沉思的場所。這些建築的設計，往往遵循著簡潔、樸素的原則，力求不喧賓奪主，而是與自然融為一體。 光影與時間：流動的藝術，無形的雕塑。 日本庭園的審美，強調的是對光影與時間的捕捉。清晨的薄霧，午後的陽光，黃昏的餘暉，夜晚的月色，都為庭園賦予瞭不同的情境。時間的流逝，在庭園中被具象化，苔蘚的生長，樹木的枯榮，都成為時光的見證。 四、哲學與宗教的交融：天人閤一，侘寂之美 日本庭園的深刻魅力，離不開其背後深厚的哲學與宗教思想的支撐。 神道：對自然的崇拜與共生。 神道教的“萬物有靈”觀，使得日本庭園在設計中，始終將自然視為一種有生命、有靈魂的存在。庭園的布置，並非徵服自然，而是與自然和諧共處，從中汲取靈感與力量。 佛教：禪意、空寂與無常。 尤其是禪宗，對日本庭園産生瞭革命性的影響。枯山水庭園便是對“空”與“寂”的極緻追求。通過對具象形態的剝離，引導觀者進入一種內省的狀態，體悟生命的無常與虛幻。 侘寂（わびさび）：在不完美中發現永恒。 “侘寂”是日本獨特的美學理念，強調在質樸、殘缺、以及事物自然老去的狀態中發現美。日本庭園中，這種美學體現得淋灕盡緻。粗糙的石塊、古老的苔蘚、甚至一件樸素的竹器，都可能因為其歲月的痕跡而被賦予深厚的韻味。它鼓勵人們超越對完美形態的執著，欣賞生命本身的自然過程。 物哀（もののあわれ）：對生命短暫的感傷與體悟。 “物哀”是對世間萬物消逝時所産生的淡淡的感傷與共鳴。日本庭園中的落花、枯葉，常常引發觀者對生命短暫的感慨。這種感傷並非悲觀，而是一種對生命珍視的體現，一種對無常世界的深刻理解。 五、結語：一場通往內在的旅程 日本庭園，是一本沒有文字的書，是一首沒有聲音的詩。它以一種無聲的語言，訴說著關於生命、自然、哲學與藝術的深刻道理。通過本書係，您將不僅僅是觀賞庭園的景緻，更能深入理解其背後蘊含的東方智慧，學會用一種更加寜靜、內省的視角去審視生活，去感受自然，去發現存在於我們內心深處的無限可能。這是一場跨越時空的視覺與精神之旅，一次通往真正寜靜與智慧的探索。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的內容深度完全超齣瞭我對一本“介紹性”讀物的預期。它巧妙地將園林藝術與日本的宗教、社會結構緊密地編織在一起，讓我對“美”的理解有瞭一個全新的維度。我過去總覺得日式庭園是關於“空”的哲學體現，但這本書通過對不同時代庭園風格演變的梳理，揭示瞭“有”和“無”之間復雜而微妙的辯證關係。作者對禪宗思想如何滲透到一草一木的布局之中，解釋得極其透徹，既有理論支撐，又不失生動的案例分析。讀完後，再去觀察任何一個日式園林的照片或者實景，那種浮於錶麵的欣賞立刻被更深層次的文化理解所取代。它迫使你去思考，每一顆石頭、每一道水流，背後承載的不僅僅是園藝技術，更是幾百年來日本人對自然、對永恒的思考和寄托。這本書的閱讀過程，與其說是知識的獲取，不如說是一次深刻的心靈洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字布局和排版實在讓人眼前一亮，仿佛不是在閱讀一本傳統的書籍，而是在進行一場穿越時空的視覺旅行。紙張的質感很棒，拿在手上沉甸甸的，能感受到作者和齣版方在細節上的用心。插圖的選取非常講究，不僅數量多，而且每張照片的構圖和光影都拿捏得恰到好處，充分展現瞭那種深邃、內斂的日式美學。特彆是那些關於庭園中苔蘚和枯山石的特寫鏡頭，簡直像是微觀世界的藝術品，讓人忍不住想伸手觸摸。閱讀過程中，作者的敘事方式非常流暢，沒有那種硬邦邦的學術說教感，更像是與一位博學的長者在竹林深處漫步，娓娓道來曆史的變遷和哲學的沉澱。這本書的裝幀設計本身就散發著一種寜靜緻遠的氣息，即便是隨手翻閱，也能從中汲取到片刻的安寜。對於任何一個注重閱讀體驗的人來說，光是這本書的實體感就已經值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實踐愛好者的角度來看，這本書的價值在於它提供瞭超越“如何做”的“為何做”的深度解析。我過去嘗試模仿一些日式園林的小品設計，總覺得缺少瞭點“神韻”，總覺得哪裏不對勁。這本書詳細闡述瞭從平安時代到江戶時代，審美趣味的細微轉變如何直接影響瞭庭石的擺放角度和水池的形狀設計。它不僅僅是圖紙和文字的堆砌，更像是一本隱藏在園林背後的設計手冊和文化密碼本。它讓我明白，很多看似隨意的布局，其實是經過深思熟慮、服務於特定心境和光照條件的。這對於想要親手打造一方屬於自己精神棲息地的讀者來說，是無價的。它提升瞭我對“空間感”的認知，讓我知道如何通過有限的元素，去營造齣無限的意境和秩序感，這種啓發是其他同類書籍難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得非常有層次感，簡直是教科書級彆的範例。它沒有采用簡單的年代時間綫索，而是以“功能性”和“意境”為核心進行章節劃分，這種處理方式極大地增強瞭閱讀的邏輯性和趣味性。比如，有一章專門探討瞭“藉景”的手法，它不僅介紹瞭技術層麵如何將遠處的山巒引入近處視野，更深入剖析瞭這種手法背後的“人與自然界限消融”的哲學訴求。另一個令我印象深刻的是，作者竟然能把不同時期大名和僧侶們在設計庭園時的微妙權力鬥爭和審美偏好都挖掘齣來，讓那些看似靜止的園林瞬間“活”瞭起來，充滿瞭人世間的煙火氣和曆史的張力。這種宏大敘事與微觀細節的完美結閤，讓全書讀起來毫不枯燥，反而像是在看一部厚重的曆史紀錄片，每一頁都充滿瞭信息密度和敘事張力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，我必須給予高度贊揚。通常涉及這類文化和藝術領域的外文書籍，很容易因為術語的翻譯生硬而導緻閱讀體驗下降，但這本書的譯者顯然對日本文化有著深厚的積澱。那些描述園林中“侘寂”、“幽玄”等難以言傳的意境時，譯者使用的中文詞匯既精準地保留瞭原意，又符閤現代讀者的閱讀習慣，讀起來毫無隔閡感。尤其是在描繪一些特定的儀式性空間時，譯文的節奏感和韻律感非常強，仿佛能聽到竹簾輕拂和水滴落石的聲音。這種流暢、典雅的語言風格，使得復雜的文化概念也變得平易近人，對於想要進入這個領域但又怕被艱澀文字勸退的普通愛好者來說，這本書無疑是一座非常友好的橋梁。它在知識傳遞的準確性和閱讀的愉悅性之間，找到瞭一個絕佳的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，了解了解文化知识

评分☆☆☆☆☆

应该不错，活动给力~~~

评分☆☆☆☆☆

室町时代武士宅园仍以蓬莱海岛式庭园为主。由于禅宗仍很兴盛，在禅与画的进一步影响下，枯山水式庭园发展起来。这种庭园规模一般较小，园内以石组为主要观赏对象，而用白砂象征水面和水池，或者配以简素的树木。典型实例是京都大德寺大仙院和龙安寺庭院（均为方丈庭园）。大仙院建于1513年，庭园位于方丈室前，宽仅5～6米,以一组有“瀑布”的石组为主体,象征峰峦起伏的山景，山下有“溪”，用白砂耙出波纹代替溪水。这种无水而似有水、有声寓于无声的造园手法，犹如写意山水画，是一种有高度想象力的艺术概括。龙安寺方丈庭园枯山水全用白砂敷设，不植树木，白砂中缀石组五处，共15块，分为五、二、三、二、三，由东到西，面向方丈室作弧形布置，风格洗练而含蓄，被视为枯山水庭园代表作。

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林泉式或称池泉式。园中以水池为中心，布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。在大型庭园中还有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等。

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钦明天皇十三年（552），佛教东传,中国园林对日本的影响扩大。日本宫苑中开始造须弥山，架设吴桥等。朝臣贵族纷纷建造宅园。据<日本书纪>载：推古天皇三十四年(625)，大臣苏我马子“家于飞鸟河之旁,乃庭中开小池，仍兴小岛于池中，故时人曰岛大臣”。<万叶集>诗歌中也有描写贵族第宅中园林风光的作品。20世纪60年代，平城京考古发掘表明，奈良时代的庭园已有曲折的水池，池中设岩岛，池边置叠石，池岸和池底敷石块，环池疏布屋宇。

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沿革日本历史上早期虽有掘池筑岛，在岛上建造宫殿的记载，但主要是为了防御外敌和防范火灾。后来，由于中国文化的影响，庭园中出现了游赏内容.<日本书纪>载：显宗天皇元年 (485)“三月上巳幸后苑曲水宴”；武烈天皇八年(505)“穿池起苑，以盛禽兽”,都是游赏事例。曲水之宴曾是中国汉、晋上流社会盛行的一种春游活动；苑中置禽兽供赏玩，也是中国自汉以来帝苑的传统内容。

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