具体描述
産品特色
編輯推薦
《宋畫大係》是集資料性、工具性、學術性、鑒賞性於一體的大型藝術珍品，對於繪畫職業人群，具有不可估量的學習、科研、鑒賞和收藏價值；但《宋畫大係》的價值遠不止這些，在物欲橫流而精神貧乏的當今社會，具備深厚文化底蘊的《宋畫大係》必將成為補足現代人精神之“鈣”的良品佳作，提高人們人文修養和生活品味，帶領人們感知中國式的古典美，並在此基礎上豐富人們的精神文化生活，尋求更有意義的生活方式。1、 目前收圖很全的一套宋畫書
在全球範圍內將北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物館、歐美國傢（包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等）、日本（東京國立博物館、大阪市立美術館等）以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫精品囊括殆盡，是目前宋畫收集很多的一套書。
2、 按畫科分類成捲，科學閤理
摒棄按館藏分冊類彆混亂的缺點，《宋畫大係》按繪畫內容分為山水、花鳥、人物三捲，分類科學，方便讀者按各自喜好購買使用。
3、長捲題跋完整呈現，學術價值高
市場上的同類書很少保留畫作題跋，但畫作題跋是極為重要的一個部分，《宋畫大係》為確保作品的完整性和學術性，全部呈現齣作品的引首、隔水、畫心和題跋，尤其對手捲中的大段空白，盡量忠實原作，不做技術處理，達到完美再現真跡的效果。畫心之外，前後題跋均忠實原作呈現，未作刪減，增強瞭畫作的學術研究價值。
4、 館藏原圖，畫作質量優
95%為館藏原圖，全景圖，版本超高清。全書畫作均為高數位、高精度圖片，復現原貌，絕非大多電分掃描畫冊、噴繪的書畫高仿品所能比擬。
5、摒棄圖書的裝訂方式，采用經摺裝，“韆米長捲”，再現原作氣勢
本書一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病，采用立軸形式全開印刷，摺頁連接形式裝訂（經摺裝），分段純手工粘貼，纍計長達上韆米，氣勢恢宏，完美再現長捲風貌。無論長捲、立軸，皆可單幅原大展開，可掛閱可展開，如見原作。
6、高清、等比例放大印刷
本書所選畫作均采用原作高數碼、高精度超清圖片10微米調頻印刷。90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷，並在每件作品後標注縮放比例。圖色細膩，墨韻古譜，層次豐富，絹布經緯，宣紙肌理，縴毫畢現，不偏色，無色差，充分體現作品整體風貌和局部細節。
7、高端品質，中端價位
同類作品一般定價極高，基本用於館藏和專業使用，《宋畫大係》除瞭滿足專業需求，更需要滿足非專業人群的需求，因此盡力做到高品質、低定價，旨在讓宋畫作品不僅僅限於圖書館收藏、專傢使用，本書更能讓非專業讀者可買好用。
8、實用的宋畫書，完整的宋畫博物館
無論你是有成就有影響的畫傢，還是想深入學習國畫精髓的職業畫傢；無論你是美術學院的教師，還是在校學生；無論你是畫室老師，還是畫廊、書畫城、字畫店、拍賣行、廣告界、藝術衍生品經營者；無論你是商界精英，還是上班族；都可以在《宋畫大係》中獲益。
《宋畫大係》因為接近原作的高品質印製，尤其經摺裝的裝訂方式，讓長捲、立軸等大幅作品可以完整展開，如《韆裏江山圖》《清明上河圖》等長捲展開後氣勢恢宏，既可以展覽、收藏，也可以單獨裝裱，成為傢庭牆上藝術掛品，還能夠臨摹、欣賞、學習，尋求藝術靈感。
對非專業人群，也可以近距離接近宋畫，提高人文修養和生活品味，感知中國式古典美，豐富精神文化生活。除此之外，《宋畫大係》還是饋贈朋友的高檔禮品。
去某個博物館看不到全貌，看展覽也隻是部分作品，擁有《宋畫大係》，相當於擁有一座完整的宋畫博物館。
內容簡介
*宋畫花鳥·微中見著·藉物寓心*
汀花野竹，水鳥淵魚，園蔬藥苗，徐派的野逸，墨筆草草，是在野士大夫平和淡雅的神韻風骨，是天趣和清秀；珍禽瑞獸，奇花異石，博古摺枝，黃派的富貴，設色輕盈，是身居要津者政事之餘的絢爛情調，是美艷和鮮華。
或飼養禽鳥，栽種花竹，朝夕觀摩，或深入重山密林，辨察野獸蹤跡，宋人用精準的眼力和筆力，“心傳目擊之妙，一寫於毫端間”，在紈扇小品、橫披手捲、大幅巨作中，繪齣瞭花鳥畫的黃金時代。
*宋畫人物 離形得似 寫心肖品*
軒冕貴胄，仙佛僧道，逸士纔賢，妃嬪仕女，耕織貨郎，宋人筆下活潑潑的時空，豐盈，洗練，傳神。
以畫寓禪的佛教畫裏，有老僧的莊嚴靜穆，也有離經叛道的詼諧；經史畫裏，有岩隱幽蔔的高士，清談論道，瞭無朝市風埃；肖像畫裏，仕女們掃去粉黛，情性笑言，神采飛動；而風俗畫中，田傢嬰戲，山樵村牧，攤商行旅，濃鬱的生活氣息，恬靜而溫暖。
精緻的工筆重彩，洗練的減筆白描，淋灕的潑墨寫意。宋人成熟完備的技法中，是高雅超逸的文人意趣，是找尋心靈的寬解和棲居。
*宋畫山水 雲林墨象 含容萬有*
曾經的宋代士人，崇尚丘園養素，泉石嘯傲，漁樵隱逸，於山水中寄托性靈，追求雅緻的精神生活。而宋畫山水，一經妙手所繪，不下堂筵，便能坐窮泉壑，聽猿聲鳥啼，依約在耳，看山光水色，滉漾奪目，可居，可遊。
北宋的山水，長鬆巨木，迴溪斷崖，峰巒秀起，雲煙變滅。遼闊，崇高，壯美。
南宋的山水，深堂琴趣，柳溪歸牧，寒江獨釣，雲關雪棧。細膩，精緻，秀美。
《宋畫大係》甄選海內外存世宋畫720件，采用原比例、原色、超高清技術復製精印，億萬像素呈現經典原貌，規模空前，盡閱天下宋畫，藏用兩宜；長捲、立軸、團扇、鬥方、冊頁，歸類飾裱，編年排序，欣賞臨摹，便捷實用，可賞、可摹、可藏。
關於《宋畫大係》的十點說明：
《宋畫大係》是一部全麵呈現存世宋畫總貌的大型文獻圖典，充分展示有宋一代繪畫之盛，廣泛收錄瞭海內外具有較高學術、研究價值的宋畫作品，是一套對古代繪畫藝術搶救性保護和普及性傳播的文化重典。
*一． 《宋畫大係》作為一部大型斷代繪畫典籍，由於時代、流派與畫風的承應關係，兩宋之外，五代和遼、金作品，也列為入編範圍。入編作品均為紙本和絹本繪畫，壁畫、版畫和石刻畫等其他材質的繪畫作品，暫不收錄。
第二． 在全球範圍內搜集遴選瞭北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物院、歐美國傢（包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等）、日本（東京國立博物館、大阪市立美術館等）以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫作品1000多件，遴選收錄720件精品。
第三． 對傳世宋畫按畫科分為山水、人物、花鳥3類，每類一捲，共3大捲；每捲以形製再分為團扇、鬥方、冊頁、立軸、長捲5種主要形式，以此為輯，分輯裝訂。因此，《宋畫大係》共3捲8函。如此分類，便於讀者按喜好分彆購買、欣賞、學習。
第四． 為確保作品的完整性、傳承性和學術性，全部呈現作品的引首、隔水、畫心和題跋，尤其對手捲題跋，盡量忠實原作，不作技術處理，力求完美再現真跡。
第五． 《宋畫大係》一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病，采用摺頁連接形式裝訂（經摺裝），還原瞭長捲原貌氣韻，並對立軸等大幅作品，做展大或整幅印刷，如見原作。可裝裱，可觀賞，可臨摹，可收藏。
第六． 《宋畫大係》作品的編排，原則上以作者的生年先後及畫風為序。對於跨朝代的作者，均以其主要生活期標注朝代。
第七． 沿用各收藏機構、藝術史傢所編著錄類書籍中確定的作品名稱、作者和畫作尺寸。對於作者所屬時代尚存爭議的，沿用傳統說法，或統一以“宋”標注；對於作品的創作者尚有爭議的，在作者姓名後標注“傳”字；作品若有重名，盡量采用學術界常用名稱。
第八． 作品圖版後標注的基本信息包括：朝代、作者、作品名稱、材質、墨色、尺寸、收藏單位。對於作品賞析，不做主觀評價。
第九． 每捲配一本呈現全部作品信息的《導讀》冊，包括本捲畫傢簡介（生平、畫風、技法特點及傳世作品）、圖版目錄，以及所選畫作圖版的全貌示意圖。圖版目錄中每件入編作品後注有該作品特彆的一個編號，在書中每件作品後的圖說部分亦有對應編號，便於讀者檢索查詢。看《導讀》冊即可知曉每捲完整信息。
第十． 本書所選畫作均采用原作高數位、高精度超清圖片10微米調頻印刷。為展示作品豐富細節，便於觀賞臨摹，90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷，並在每件作品後標注縮放比例，便於讀者直觀掌握原作大小。圖色細膩，墨韻古樸，層次豐富，絹補經緯，宣紙肌理，縴毫畢現，不偏色，無色差，力求充分體現作品整體風貌和局部細節。
作者簡介
金墨，本名硃百鋼，中國藝術研究院美術學博士，北京書法傢協會會員。多年從事藝術圖書策劃編輯工作，所主編的《條幅名品精選：原寸復製高清大圖 明清書傢係列》《二王大係》《心經大係》《金剛經大係》《日本唐風書法大係》《日本古畫名品大係》等百餘種書畫類圖書，以精良的製作水準、較高的學術含量、獨特的呈現方式和全新的閱讀感受，深受讀者歡迎。
《宋畫大係》學術支持：
謝小銓 中國國傢博物館藏品部主任 研究員
高 茜 中國藝術研究院藝術創作院 國傢一級美術師
秦金根 《書畫世界》副主編 編審
劉 童 中國國傢畫院《中國美術報》 編輯
王菽一 文化部中國藝術科技研究所 人物畫傢
陳 凱 中國藝術研究院美術學博士 山水畫傢
馬新陽 中國畫院特邀畫傢 花鳥畫傢
內頁插圖
精彩書評
宋畫完全改變瞭我的生活，如果沒有宋畫，我的生活是無法想象的。一看見宋代的畫，接觸宋代的文化、曆史，我彆的都不想管，連繪畫都忘瞭。宋畫與現在的畫，與明代、清代完全不同，是一個完全不同的世界。
——耶魯大學藝術史係榮休教授、資深的宋畫研究專傢班宗華（Richard Barnhart）
在他們的作品中，自然與藝術取得瞭完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自製力掌握瞭整個錶現，不容流於濫情。藝術傢好像生平一次接觸到瞭自然，以驚嘆而敬畏的心情來迴應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
——藝術史學傢高居翰(James Cahill)
李成的山水畫帶他進入瞭一個世界，一方麵是寂寞的，一方麵又是壯觀的。
——加州大學聖巴巴拉校區教授石慢
北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事縴巧，自成大傢。
——黃賓虹
宋代是中國的一次文藝復興。
——法國漢學傢謝和耐(Jacque Gernet)
華夏民族之文化曆數韆載之演進，造極於天水一朝。
——陳寅恪
過去大傢熟的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫傢認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在睏頓中浪漫，在缺憾中贊美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。
——《新周刊》
目錄
《宋畫大係·花鳥捲》（一）團扇、鬥方、冊頁、立軸
《宋畫大係·花鳥捲》
（二）長捲
《宋畫大係·山水捲》
（一）團扇、鬥方、冊頁、立軸
《宋畫大係·山水捲》
（二）長捲
《宋畫大係·山水捲》
（三）長捲
《宋畫大係·人物捲》
（一）團扇、鬥方、冊頁、立軸
《宋畫大係·人物捲》
（二）長捲
《宋畫大係·人物捲》
（三）長捲
前言/序言
宋代 ◎ 花鳥畫
宋代是中國繪畫發展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名傢輩齣。其創作題材廣泛，錶現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得瞭極高的成就，確立瞭中國繪畫的審美規範，各種開宗立派的畫風和樣式，被後世傳承發展，奉為圭臬。
花鳥畫肇始於唐代，成熟於五代，至兩宋空前發展並取得極高成就，宮廷中裝堂飾壁務求華美，使花鳥畫在貴族美術中占有重要地位；社會上中上階層的需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發展和活躍。由此湧現齣大量技法高超的名手，僅見於文獻記載的就達百餘人，如北宋之黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛鬆、毛益等都在藝術上各有獨詣專長。
五代南唐時黃筌的花鳥畫妙於賦色，用筆精細，開“富貴”一派；徐熙則以墨筆略施丹粉，創“野逸”一格，宋人稱之為“徐黃二體”。入宋後，花鳥畫傢更注重寫生，觀察花鳥情態，同時也強調瞭花鳥畫的精神內涵。寜靜平和、細膩艷麗的“黃傢富貴”，日漸得到皇室的青睞，成為北宋院體花鳥畫的標準，黃筌之子黃居寀在畫院中成為舉足輕重的人物。徐體花鳥畫遂趨於沉寂。
北宋中期，“黃派”花鳥經由趙昌、崔白變法，使精密不苟的工筆花鳥攀上高峰，如趙昌以畫色彩明麗、生動逼真的摺枝花果著名，被譽為“與花傳神”；崔白工而不拘，為宮廷花鳥畫輸入瞭新的血液。至徽宗朝宣和畫院時期，技法進一步完善，形態刻畫精細，筆法洗練遒美，造形傳神生動，設色明艷細膩，形成瞭精工妍麗、狀物傳情的“宣和體”花鳥畫風格，並流衍至南宋宮廷畫院。
北宋後期，宮廷花鳥以徽宗趙佶為代錶，以水墨為主略敷淡彩，彆開一麵。同時，他興辦畫學，搜羅、鑒定宮廷藏畫，編製《宣和畫譜》，畫院內一時人纔濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。易元吉則善用水墨繪寫花果獐猿，錶現野逸天真之趣。
南宋時期的花鳥畫仍然沿襲北宋，湧現齣諸多傑齣的畫傢，如李安忠、林椿、李迪、毛鬆等均取得較高的藝術成就。李迪善於錶現物態的生韻，精工細筆，設色濃麗，體現齣工筆寫生的精湛水準。
水墨寫意花鳥在這一時期也取得長足發展，並派生齣多種體係。一類是禪僧畫傢以墨戲方式繪製的花卉蔬果，如僧人法常；一類由文人畫傢所倡導的墨竹、墨蘭、墨梅、枯木等君子畫，抒情寄興，狀物言誌，意趣獨特，不拘成法，如文同開創的“湖州竹派”，趙孟堅的墨筆水仙。亦有較高專業水準的水墨雜畫，如理宗時官員畫傢陳容，即以酣暢的水墨繪寫雲霧中忽隱忽現騰蟠於水天的神龍，錶現技巧已達到很高水準。
“淡逸而不入於輕薄，沉厚而不流於鬱滯”，精於布色的宋人花鳥，不僅在形象上達到瞭精微傳神，錶現齣對生活的濃厚情緻，而且把自然屬性與道德品格相聯係，是寓意萬物於情性的心象華彩。
宋代 ◎ 人物畫
宋代是中國繪畫發展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名傢輩齣。其創作題材廣泛，錶現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得瞭極高的成就，確立瞭中國繪畫的審美規範，各種開宗立派的畫風和樣式，被後世傳承發展，奉為圭臬。
兩宋人物畫的主題，主要集中在史事逸聞和佛道神話，同時社會風俗畫得到瞭高度發展。
北宋初期的宗教人物畫繼承瞭唐以來的傳統，創作仍較活躍，不少名傢參加瞭寺觀壁畫的創稿與繪製，畫風的主流是吳道子一派的式樣。有作品流傳的代錶性畫傢首推武宗元，其《朝元仙仗圖》布局宏大，人物眾多，身姿顧盼精妙入微，高低疏密穿插得當，衣紋使用“蒓菜條”描法，衣袂飄舞，顯示齣“吳帶當風”的特色。
至北宋中期，山水花鳥畫迅猛發展，一時躍居於人物畫之上。也從此時起，人物畫開始朝著新的方麵演進，在畫法上由絢燦的重著色走嚮水墨。李公麟的道釋畫不蹈襲前人，獨創不著色彩、全以墨筆綫描的“白描”畫法，既注重格法技巧，精密嚴謹，又包含著文人士大夫的審美情緻，單純洗煉，樸素優美，影響所及，曆南宋而至元明。
北宋後期，反映城市經濟發展與城鄉生活的作品大量齣現，善畫京師車馬屋宇、角觝夜市的風俗畫傢層齣不窮，對不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活進行瞭深入描繪，審美視野從描繪仙佛貴族擴大到市井風情。如張擇端的巨製《清明上河圖》即為代錶，以其內容的異常豐富性，高度的曆史真實性，藝術錶現力的無比生動性，成為我國古代繪畫史上的不朽傑作。
南宋禪宗興盛，梁楷擅繪洗煉放逸的人物簡筆畫，多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，遊戲點化，草草數筆神氣迥齣，開啓瞭元明清寫意人物畫的先河。南宋末元初的禪僧畫傢法常（牧溪）也創作瞭大量的禪宗題材畫，隨筆點墨而成，意思簡當，俱有高緻。這些禪宗繪畫在氣格上顯得狂逸粗野，遠離瞭文人清雅蘊藉的審美觀，被主流畫壇評價為“誠非雅玩”，卻為盛行禪宗信仰的日本人士所青睞，不少宋元禪宗畫被日本僧人帶迴本土，並對日本禪畫和水墨畫産生瞭重要的影響。
南宋時期反映廣闊社會生活的風俗畫和節令畫進一步活躍。描繪農作蠶織、車船運載、貨郎擔夫題材較為廣泛。擅畫盤車的硃銳，擅畫牧牛的閻次平，擅畫嬰戲的蘇漢臣，擅畫農事貨郎的李嵩均是此中傑齣者。這些極富生活氣息的宋代風俗畫以生動形象地描繪齣社會底層生活，一定程度上反映市民欣賞趣味，在中古繪畫發展中占有重要地位。
宋代曆史故事畫除承襲前代存乎鑒戒的作用外，還藉古喻今，以錶現褒忠貶奸及民族矛盾的題材最為流行。如南宋人所繪《文姬歸漢圖》，李唐意在箴規、錶現忠貞氣節的《采薇圖》等。
宋代畫院還有一些創作描繪宋代帝王事跡者，如傳為蕭照的《中興瑞應圖》等，大都為歌功頌德之作。
宋代 ◎ 山水畫
宋代是中國繪畫發展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名傢輩齣。其創作題材廣泛，錶現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得瞭極高的成就，確立瞭中國繪畫的審美規範，各種開宗立派的畫風和樣式，被後世傳承發展，奉為圭臬。
繼五代之後，兩宋山水畫更為成熟，皇帝貴胄、文人商賈皆對之興趣濃厚。既有飾於殿堂粉壁的屏風巨幅，也有展放案頭的捲冊小幅，其意趣獨特，筆墨精妙，在山水畫發展史上達到空前高度。
北宋山水，“以大觀小”，雄渾、博大、莊重，是全景式的寫真傳神，狀物高於抒情。
南宋山水，“以小顯大”，秀麗、小巧、優雅，是特寫式的采其大要，抒情高於狀物。
從圖真到詩化，其審美變遷的分水嶺，是“靖康之難”直接導緻的“宋室南渡”。
北宋山水畫主要沿襲五代以荊浩、關仝為代錶的北方畫派水墨傳統，以北方雄渾的自然景觀為描繪對象，著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。宋初以李成、範寬成就最高。李成尤負盛譽，以畫寒林平遠著稱，善用淡墨錶現豐富的層次和虛曠的空間，以“氣象蕭疏，煙林清曠”的景色抒發胸襟，所畫山水在北宋被譽為“古今第一”；範寬則以頂天立地的章法突齣雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴齣富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功地描繪齣北方關陝地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。
北宋中後期山水名傢郭熙、王詵等人皆師法李成。郭熙重視意境，無論高山峻嶺長圖大障，還是平遠小景，取景布置都富有新意，其山水畫主張整理成《林泉高緻集》，標誌著山水畫理論已進入成熟階段，其中如“三遠”、“四景”等都是傳誦韆古的精彩論述。至此，“李郭”畫派已成為北宋宮廷畫院主流畫風。
同時，又齣現以燕文貴的集山水界畫於一體的“燕傢景緻”，其畫多為北方大川，蒼潤清雅，岸邊水渚多畫颱榭相接，景緻優美。
北宋流行的小景山水在全景式雄偉山水畫外又彆開新境，多為清麗可善的捲冊小幅，描繪湖山歸帆，沙岸柳溪，其幽情野趣富有詩意，深得文人墨客激賞，擅此者以惠崇、趙令穰為代錶。
米芾、米友仁父子創立“水墨雲山”落茄畫法，運用簡率淡墨錶現江南煙雨迷濛，沙渚坡陀，點滴煙雲，朦朧奇幻，草草而成而不失天真，將水墨點染和雲霧錶現發揮到瞭極緻，同時進一步張揚瞭以文人墨戲抒情達意的創作觀念，開創瞭文人畫的新格局。
由唐代興起的青綠山水，於宋代雖不及水墨山水盛行，但仍受到宮廷貴族的欣賞，且畫風趨嚮細膩典雅，造境圖形也務求真實嚴謹，尤在北宋後期，臻麗細密、遵依格法的青綠山水得以復興，其中以王希孟及趙伯駒、趙伯驌兄弟為代錶。
早在五代、北宋初，董源、巨然已開江南畫風。董源以繪寫江南景物為主，山勢平緩，風雨溪榖，林霏煙雲，峰巒晦明，溪橋漁浦，洲渚掩映，被米芾稱贊為“一片江南也”；董源後繼者巨然，也善為煙嵐氣象，山川高曠之景，筆墨秀潤。二人雖在布景和筆墨上略有差異，然皆長於錶現江南華茂蒼鬱的景物。但當北宋宮廷畫院逐漸樹立李、郭中原山水畫係為主流畫風後，董、巨畫風趨於消沉。
宋室南渡，繪畫中心轉移。畫傢們重拾“董巨”，緻力於塑造明淨秀麗的江南風光，畫風亦由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀。號稱“南宋四傢”的李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的山水形象和簡括的筆墨章法創齣新境。李唐繼承範寬傢法，山水畫嚴謹質樸，氣象雄偉，並加以變易，開拓齣布局簡潔空闊、筆墨粗放蒼勁、墨色縱肆的畫風，被譽為“可比李思訓”；劉鬆年的山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風嚴謹不苟，水墨青綠兼工，又精於界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。
至馬遠、夏圭，則偏好邊角之景，著力描繪山之一角水之一涯，畫麵上大幅留白，更突顯空靈意境和濃鬱詩意，這種大膽剪裁突破瞭全景程式，由此而得“馬一角”“夏半邊”之譽。馬遠的“大斧劈皴”、夏圭的“拖泥帶水皴”均在山水技法方麵取得重大突破其筆墨愈加簡括、淋灕。北宋的雄偉山水風格，已全然轉化為一種典麗、精巧、蒼潤、側艷的格調。
兩宋山水，創造齣可遊可居之境。無論是“澄懷味象”的心靈滌蕩，還是“格物窮理”的緻性精研，宋人“以物觀德”，“詩畫一律”，胸有丘壑便能“泉石嘯傲”，筆下的山川也自然詩情逸韻，氣度磅礴。
用户评价
初次接觸這套畫冊時，我本以為它會是那種偏學術、晦澀難懂的類型，但《山水捲》的體驗徹底顛覆瞭我的看法。它更像是一場穿越時空的旅行。那些氣勢磅礴的峰巒、雲霧繚繞的深榖，被畫傢們用淡墨、濃墨、焦墨交替暈染，營造齣一種深邃而寜靜的意境。我尤其喜歡其中幾幅描繪江南煙雨的作品，墨色的濃淡變化，恰到好處地捕捉瞭那種濕潤而迷濛的空氣感。這種感覺，是看任何低分辨率的電子圖片都無法比擬的。紙張的選擇似乎也經過精心考量，能夠最大限度地展現齣宣紙特有的肌理和墨韻的滲透效果。這套書的排版布局也非常考究，留白的處理既有傳統審美的情趣，又保證瞭欣賞大尺幅作品時的舒展感。對於那些熱衷於山水精神、渴望在喧囂中尋覓一方淨土的人來說，這套書無疑提供瞭一個絕佳的窗口，讓人可以靜心地沉浸在宋人的山水哲學之中，體會“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。
评分作為一名長期關注藝術齣版物的讀者，我深知一套大型畫冊的編纂難度和成本。《宋畫大係》能夠將這三捲內容整閤在一起，並且在裝幀上達到如此高的水準，實在令人欽佩。整體來看，這套書的學術性和普及性找到瞭一個絕佳的平衡點。它既能滿足專業研究者對細節的苛求——比如拓印紋理、筆觸的清晰度——也能讓業餘愛好者在輕鬆翻閱中獲得審美愉悅。我對它最大的感受是“沉浸感”。在翻閱《花鳥捲》時，能感受到自然的生機勃勃；在看《山水捲》時，能體會到胸襟的開闊；而在品味《人物捲》時，則能觸碰到人性的復雜與溫情。每一捲的側重點不同，但共同點在於對“神韻”的極緻追求。它並非簡單地羅列作品，而是在一個整體的框架下，展現瞭宋代藝術各個門類相互輝映、共同構築的輝煌圖景。這種整體性的呈現，比零散地收集單件作品更有助於理解宋畫的時代精神。
评分收到這套《宋畫大係》，真是眼前一亮。光是這精裝的厚重感和典雅的裝幀，就讓人忍不住想立刻翻開細賞。我原本是抱著對宋代繪畫的普遍興趣來的，但翻閱之後，纔發現這套書的價值遠超我的預期。先說《花鳥捲”吧，裏麵的細膩程度簡直令人窒息。那些花瓣的層次、鳥兒羽毛的質感，都通過高清的印刷技術得到瞭最大程度的還原。尤其是對光影的處理，宋代畫傢那種“以有形寫無形”的功力，在這些作品中體現得淋灕盡緻。我記得有一幅描繪蜻蜓點水圖景的，水麵的漣漪和蜻蜓翅膀上那半透明的光澤，真是活靈活現，仿佛下一秒就能聽到“滴答”的水聲。這套書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，使得即便是欣賞這些傳世之作，也有一種置身於當時文人書房的雅緻感。對於想要深入瞭解宋代宮廷和民間藝術風格的愛好者來說，這套書絕對是案頭必備的珍藏。它不僅僅是圖冊，更是一部直觀的藝術史教材，讓人能切身體會到宋人對自然萬物那份近乎虔誠的觀察與描摹。
评分坦率地說，我對人物畫的興趣一直比較淺薄，總覺得相較於山水和花鳥的寫意，人物畫的時代感和距離感更強一些。然而，《人物捲》的齣現，讓我對宋代人物畫有瞭全新的認識。這裏的刻畫不再是刻闆的教化說教，而是充滿瞭生活氣息和細膩的情感錶達。無論是貴族宴飲的場景，還是市井百姓的日常勞作，那些人物的衣褶、神態、甚至眼神中的微小波動，都被捕捉得極其精準。特彆是其中幾幅描繪文人雅集的場景，人物之間的互動、桌案上的陳設細節，都展現瞭宋代社會風貌的豐富性。我發現，好的藝術品是超越時代的，通過這些人物的服飾和姿態，我仿佛能聽到百年前的絲竹之聲和低語笑談。這套書的印刷在錶現人物膚色的微妙過渡上做得尤為齣色，沒有齣現偏色或顆粒感，使得人物的立體感和真實感油然而生。對於想要研究宋代社會生活風貌的非專業讀者而言，這套書無疑提供瞭生動的第一手視覺資料。
评分這套書帶給我的最大驚喜，在於它讓我重新審視瞭宋代藝術的“內斂之美”。相較於唐代的恢弘大氣，宋畫的魅力在於其極緻的寫實基礎上的寫意升華。這種美學非常契閤現代人對精神深度的追求。例如《山水捲》中那些“一角半邊”的構圖，留白之處充滿瞭無限的想象空間，它教會人如何“看”而不隻是“觀”。再比如《花鳥捲》裏那些孤零零的一枝梅或一隻飛鳥，它們的生命力不在於數量的堆砌，而在於那一瞬間的捕捉和永恒的定格。這套書的編排結構清晰，每一幅作品的展示都給予瞭足夠的空間，讓讀者能夠細細品味每一條綫條、每一抹暈染。它不是那種快餐式的審美體驗，而更像是一場需要耐心的對話。我甚至會花上數十分鍾，隻對著一幅作品的局部細細揣摩，試圖理解畫傢當時的運筆心境。總而言之，這套書的價值在於它提供瞭一種慢下來的生活哲學，通過觀賞這些穿越韆年的傑作，我們得以在浮躁的現實中尋得一份寜靜和對美的敬畏。
评分挺好的！！！
评分好书！印刷质量仅次于宋画全集！这个价格，也很值了！
评分这套书的印刷质量是没法与《宋画全集》比的，不在一个等级上，小品的印刷质量比大幅山水高，大幅山水也不是原大，都是缩小了的。书里面的内容甄选不是很严格，有很多明清仿的宋画，最后一句话，对得住这个价格！
评分挺好的！！！
评分这套书的印刷质量是没法与《宋画全集》比的，不在一个等级上，小品的印刷质量比大幅山水高，大幅山水也不是原大，都是缩小了的。书里面的内容甄选不是很严格，有很多明清仿的宋画，最后一句话，对得住这个价格！
评分这套书的印刷质量是没法与《宋画全集》比的，不在一个等级上，小品的印刷质量比大幅山水高，大幅山水也不是原大，都是缩小了的。书里面的内容甄选不是很严格，有很多明清仿的宋画，最后一句话，对得住这个价格！
评分开本很大，印刷质量以价格而言性价比较高了。最惊喜的是立轴也是折叠打开的，比例也较大。一幅一张很方便！
评分长卷最佳，册页不错，立轴因开本所限，印得差点，但可以接受。总体性价比不错。比宋画全集，收展方便，利于临摹实用，是可贵之处。
评分颜色非常接近原画，清晰度很高。部分原画的接驳和印渍都有，虽然有些颜色暗，但古画本该如此，远不是那种画册能别的了的，难得中信出了这么个好东西。经折装也比较趁手，尤其对于长卷看起来非常方便，可以连续看，不用断开。意外之喜是题跋都保留了。清明上河图做了放大，石渠宝笈没赶上，这下多少慰藉了些。价格有些肉疼，靠，最关键你居然不打折，牛逼。不过说实话，就算不打折，也够了，一套下来50kg，目前发愁如何放……
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