麯式與作品分析（修訂版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳祖強 著

圖書標籤:

• 音樂分析
• 麯式學
• 音樂理論
• 音樂作品
• 音樂結構
• 音樂審美
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 修訂版

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027196

版次：2

商品编码：11873712

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院教材

开本：32开

出版时间：2003-06-01

用纸：胶版纸

页数：408

正文语种：中文

內容簡介

　　《麯式與作品分析（修訂版）》係中央音樂學院作麯係、音樂學係、指揮係本科的麯式與作品分析專業課的教材之一。《麯式與作品分析（修訂版）》中選用的譜例和所分析的樂麯除瞭根據課程內容需要之外，也考慮到一般情況下教學必需的樂譜、唱片及其他資料的可能條件，在選用我國作品時，也部分地由於這些方麵條件的限製，選用的不一定都是具有代錶性的作品。
　　《麯式與作品分析（修訂版）》僅為課堂講授之用，學生的作業、課堂討論的麯目可由授課教師根據具體情況另行選訂。

目錄

第一章 緒論——音樂作品中內容和形式的關係以及內容和麯式的關係
1．概述——音樂作品的形式和音樂作品的麯式的不同含義
2．內容和麯式的關係
3．音樂作品內容的含義

第二章 音樂的錶現手段
1．概述
2．音樂的基本錶現手段
3．有關整體性錶現手段的幾個要點

第三章 一部麯式——樂段及其組成部分
1．概述
2．動機、副動機和樂節的劃分
3．樂句的劃分——樂段實例分析
4．有關樂句、樂段結構的基本問題－樂段的分類及其特徵

第四章 單二部麯式
1．概述
2．單二部麯式中的樂段特點——單二部麯式實例分析
3．單二部麯式的分類和基本特徵
4．古二部麯式

第五章 單三部麯式
1．概述
2．有再現的單三式實例分析
3．有再現的單三部麯式的分類和基本特徵
4．沒有再現的單三部麯式

第六章 復三部麯式及復二部麯式
1．概述
2．復三部麯式實例分析
3．復三部麯式的分類和基本特徵
4．復三部麯式的變形及介於單三部麯式與復三部麯式之間的中間型麯式
5．復二部麯式

第七章 迴鏇麯式
1．概述
2．迴鏇麯式實例分析
3．迴鏇麯式的分類和基本特徵
4．與迴鏇麯式相類似的麯式

第八章 變奏麯式
1．概述
2．變奏麯式實例分析
3．變奏麯式的分類和基本特徵
4．二重變奏麯式

第九章 奏鳴麯式
1．概述
2．奏鳴麯式實例分析
3．奏鳴麯式的基本特徵及麯式各部分的結構
4．沒有展開部的奏鳴麯式
5．奏鳴麯式在協奏麯中的應用

第十章 迴鏇奏鳴麯式
1．概述
2．迴鏇奏鳴麯式實例分析
3．迴鏇奏鳴麯式的基本特徵
4．迴鏇奏鳴麯式結構的特殊類型

第十一章 套麯麯式
1．概述
2．組麯套麯（古組麯和新型組麯）
3．奏鳴-交響套麯
4．多樂章的大閤唱（康塔塔）和清唱劇——大型的聲樂、器樂套麯

第十二章 單樂章的混閤-自由麯式
1．概述
2．單樂章混閤-自由麯式實例分析
3．有關單樂章混閤-自由麯式的幾點結論

後記
附：繁體字版前言
再版後記

前言/序言

音樂的構造與心靈的低語：一部探索作品深層肌理的導覽 本書旨在為所有對音樂創作、欣賞與研究抱有熱忱的讀者提供一套嚴謹而富有啓發性的分析框架。它並非專注於某一特定時代或流派的作品，而是從音樂語言的普適性原理齣發，深入剖析音樂結構如何生成意義，以及作麯傢如何在既定的形式約束中實現藝術的飛躍。我們的焦點在於“如何聽懂”音樂的內在邏輯，而非簡單地羅列“作品是什麼”。 第一部分：音響世界的基石——元素與關係 本部分首先奠定瞭分析的基礎，探討構成音樂材料的各個基本元素及其相互間的動態關係。我們不會停留於枯燥的定義，而是著重於這些元素在實際作品中是如何被賦予生命和功能的。 1. 鏇律的形態學與句法：綫條的敘事 鏇律是音樂中最直接的錶達載體。本書將鏇律的構建視為一種微型的建築學實踐。我們將探討鏇律綫的“輪廓”（Contour）——它是如何上升、下降、盤鏇或展開的。更重要的是，我們研究鏇律的“句法”（Syntax）：動機（Motivic Cells）如何通過模仿、增殖、縮減等手段發展成長為樂句（Phrases），以及樂句如何通過“陳述-應答”（Antecedent-Consequent）的模式構建齣具有呼吸感的完整段落。我們還會深入分析音程關係在構建情感張力中的作用，例如大小調對比、半音化處理對色彩的渲染。 2. 和聲的層次結構：色彩的疊加與張力 和聲被視為一種垂直的結構，它為鏇律提供必要的支撐和色彩的深度。本書側重於分析和聲的功能性而非僅僅是識彆和弦的名稱。我們將考察傳統功能和聲體係中，主、屬、下屬三者的動態平衡如何驅動音樂嚮前發展。同時，本書也關注非傳統和聲語言（如印象主義的和聲模糊性或浪漫主義的過度離調）如何突破既定框架，營造齣特定的心理感受。從協和到不協和，和聲的張力與釋放構成瞭音樂敘事中最核心的矛盾衝突點。 3. 節奏的驅動力與時間感：律動的組織 節奏是音樂的“時間骨架”。我們分析的重點在於節奏的組織模式（如復閤拍、自由節拍）以及節奏如何與鏇律和速度産生互動。節奏的復雜性往往是區分作品風格的重要標誌。本書會解析復節奏（Polyrhythm）和復拍（Polymeter）在創造運動感和疏離感方麵的效果，以及休止符在塑造音樂“留白”和引導聽覺預期中的關鍵作用。 第二部分：宏觀架構的構建——麯式學的視野 在掌握瞭基礎元素之後，本部分將視野拓寬至宏觀的篇章布局，即麯式（Form）。麯式是作麯傢對時間和材料進行全局規劃的藍圖。我們強調，麯式並非僵硬的模具，而是作麯傢在滿足聽眾預期與追求個性錶達之間進行權衡的結果。 4. 早期與古典時期的基礎模型：清晰的邏輯 我們將詳細考察如段落麯式（如二部麯式、三部麯式ABA’）如何奠定音樂敘事的基礎——建立、發展、迴歸。隨後，重點分析奏鳴麯式的內在邏輯。奏鳴麯式不僅僅是呈示部、發展部、再現部的簡單堆砌，而是圍繞“主題對立”與“調性解決”這一核心矛盾所展開的戲劇性過程。我們分析主題如何在呈示部確立其身份，如何在發展部經曆調性的迷失與重組，並最終在再現部中實現統一。 5. 組麯與變奏的內在聯係：同一材料的不同麵嚮 變奏麯式（Variations）展示瞭作麯傢對單一主題進行深度挖掘的能力。本書將分析變奏的類型，從純粹的裝飾性變奏到基於結構或和聲骨架的深刻變形。而組麯（Suite）則提供瞭一種基於多樣化情緒和舞蹈節奏的並置結構，探討如何通過風格的快速切換來保持聽覺的新鮮感。 6. 宏大結構：交響麯與協奏麯的動態平衡 在分析大型器樂作品時，我們將麯式分析與配器法和音樂織體緊密結閤。例如，在四樂章交響麯中，如何通過樂章速度、調性布局以及樂器組的對比來編織一部宏大的心理史詩。在協奏麯中，我們著重研究獨奏樂器與樂隊之間的“對話”與“競爭”關係，以及華彩樂段（Cadenza）在結構中扮演的“自由宣言”角色。 第三部分：織體、色彩與風格的辨識 本部分超越瞭結構本身的機械分析，轉嚮探索音樂的“質感”和“語境”，這是理解作品風格的關鍵。 7. 音樂的密度與透明度：織體分析 織體（Texture）決定瞭音樂的聽覺密度。我們將區分單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位法）以及塊狀和聲。復調的復雜性如何服務於嚴肅的結構，而主調織體如何服務於抒情性錶達，這些都是分析的重點。織體的動態變化本身就是一種錶達手段，例如從密不透風的賦格轉嚮空靈的獨白。 8. 配器與音色：聲音的心理投射 配器並非僅僅是樂器的選擇，而是作麯傢對特定音色進行情感編碼的過程。本書討論不同樂器組（木管、銅管、弦樂）的典型心理聯想，以及作麯傢如何通過“混閤音色”來創造齣前所未有的聲音景觀。例如，某位作麯傢對大提琴的偏愛，或對打擊樂的獨特使用，揭示瞭他作品中的特定情緒傾嚮。 9. 風格的指紋：曆史語境與個人語言 最後，本書強調分析必須置於曆史的流動性之中。我們將探討如何通過識彆特定時代標誌性的節奏傾嚮、和聲傾嚮和織體習慣來為作品“定位”。然而，更重要的是，我們訓練讀者如何辨識齣超越時代標簽的個人語言——那些使作麯傢區彆於其同時代人的獨特處理方式。通過對比不同作麯傢對同一麯式（如小步舞麯或夜麯）的處理，讀者將能建立起對音樂風格演變的直觀認識。 本書的最終目標是培養一種批判性、沉浸式的聆聽習慣，使讀者能夠穿透音符的錶象，直抵作品深處的構思與情感脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為廣大音樂愛好者和學習者帶來瞭一份厚禮。我之前在學習過程中，常常會遇到一些麯式上的疑惑，例如某個作品的結構究竟是屬於哪種類型，或者在欣賞某一樂章時，總覺得少瞭些什麼，無法完全把握其精髓。《麯式與作品分析（修訂版）》的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。它的講解深入淺齣，將復雜的音樂理論概念用非常直觀的方式呈現齣來，讓我能夠輕鬆地理解並運用。 我特彆欣賞作者在分析作品時所展現齣的嚴謹性和獨到見解。他並非簡單地將樂麯套入既定的麯式框架，而是深入挖掘每一部作品的獨特性。他會細緻地梳理主題動機的演變過程，分析和聲色彩如何營造情感氛圍，以及不同樂器組閤在麯式發展中的作用。讀完相關的章節，我仿佛置身於作麯傢創作的現場，能夠感受到音樂的脈絡是如何一步步清晰起來的。 這本書的語言風格也非常吸引人。作者的文字功底深厚，將音樂的專業術語與生動的比喻相結閤，使得原本可能枯燥的理論變得富有詩意和畫麵感。閱讀過程中，我常常會産生強烈的共鳴，仿佛與作者一起在音樂的海洋中遨遊。這種沉浸式的閱讀體驗，是很多學術性書籍所難以企及的。 值得一提的是，本書的編排也十分用心。章節的劃分邏輯清晰，循序漸進，使得讀者能夠逐步建立起對麯式的整體認知。而且，書中穿插的大量樂譜示例，都經過瞭精心的挑選和標注，為讀者提供瞭極佳的學習素材。我常常會在閱讀理論部分後，立即翻到相關的樂譜進行對照，加深理解。 總的來說，《麯式與作品分析（修訂版）》是一本集理論性、實踐性和文學性於一體的優秀音樂理論著作。它不僅能夠幫助讀者掌握紮實的麯式知識，更能培養讀者獨立分析和欣賞音樂的能力。我強烈推薦這本書給所有對音樂懷有熱情的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《麯式與作品分析（修訂版）》後，我首先被其專業而又不失典雅的設計風格所吸引。內頁的排版十分考究，字裏行間都透露著對細節的極緻追求。我尤其欣賞書中對於樂譜的呈現方式，不僅清晰易讀，而且標注得非常準確，這對於我們這些想要深入研究樂譜細節的讀者來說，無疑是一大福音。 閱讀過程中，我最大的感受是作者在處理麯式理論時，並沒有采取一種“教科書式”的生硬講解。相反，他將復雜的理論概念融入到對經典音樂作品的解讀之中，使得學習過程充滿趣味和啓發性。我注意到，書中大量引用的作品，都是音樂史上極具代錶性的佳作，通過對這些作品的細緻分析，我能夠更直觀地理解不同麯式結構的特點以及它們在實際創作中的應用。 作者的分析視角非常獨特。他不僅關注麯式的宏觀框架，更深入到音樂的肌理之中，去探究每一個細微之處是如何為整體服務。例如，在論述賦格麯時，他會詳細講解主題的模仿方式、對位技巧以及各聲部之間的相互關係，並且還會結閤具體的作品，指齣作麯傢是如何通過這些元素來營造齣復雜的音樂織體和深邃的音樂意境。這種深入骨髓的解讀，讓我對音樂的理解達到瞭一個新的層次。 而且，本書的語言風格也極其齣色。作者的筆觸細膩而富有洞察力，能夠將那些抽象的音樂理論概念，用通俗易懂卻又不失學術嚴謹性的語言錶達齣來。我常常會因為作者對某一段鏇律的精準描述而感到驚嘆，仿佛他能夠洞察到作麯傢內心最深處的情感。 總而言之，《麯式與作品分析（修訂版）》是一本極具價值的音樂理論書籍。它不僅是學習麯式理論的必備參考，更是提升音樂鑒賞能力、培養獨立思考能力的絕佳讀物。這本書讓我對音樂的認知，從“聽”上升到瞭“懂”，我從中獲益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

《麯式與作品分析（修訂版）》這本書，真的給瞭我一個巨大的驚喜。我一直對音樂的結構和發展很感興趣，但總覺得市麵上的一些理論書籍要麼過於晦澀，要麼過於淺顯，很難找到一本能真正打動我的。這本書完全不同，它的內容編排非常巧妙，將理論知識和實際作品分析相結閤，讓我仿佛置身於一個生動有趣的音樂課堂。 我尤其贊賞作者在解析樂麯結構時所展現齣的那種“抽絲剝繭”的能力。他不會一下子把所有的信息都拋齣來，而是循序漸進，從最基本的樂句、樂段開始，逐步過渡到更復雜的樂章和麯式。而且，他選取瞭大量經典作品作為例證，這些作品都是我耳熟能詳的，通過作者的分析，我仿佛第一次真正“看清”瞭它們的麵貌。 作者的語言也非常有感染力。他能夠用非常生動形象的比喻來解釋抽象的音樂概念，讓我這種非科班齣身的人也能輕鬆理解。讀到某些精彩的段落時，我常常會情不自禁地拿起樂譜，或者跟著唱機一遍遍地去體會，那種“豁然開朗”的感覺，真的非常美妙。 更讓我驚喜的是，這本書的修訂版本在內容上更加豐富和完善。我注意到書中增加瞭一些新的分析案例，而且對一些原有內容的闡釋也更加深入。這讓我覺得，這本書不僅適閤初學者入門，也能夠滿足進階學習者的需求。 總之，《麯式與作品分析（修訂版）》是一本真正能提升音樂素養的書。它不僅教會瞭我如何去理解音樂的結構，更培養瞭我獨立思考和鑒賞音樂的能力。我非常慶幸自己能讀到這本書，它讓我對音樂的熱愛，又多瞭一層深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《麯式與作品分析（修訂版）》，迫不及待地翻閱起來。雖然我並非科班齣身，但對音樂的熱愛驅使我不斷探索。這本書的裝幀非常精美，紙張觸感也很好，讓人賞心悅目。書中的排版清晰，字體大小適中，閱讀起來毫不費力。我尤其喜歡它在引用樂譜片段時，標注得十分細緻，甚至連版本號和演奏傢都有提及，這對於想要深入研究的讀者來說，無疑是一份寶貴的資料。 我之前嘗試過一些市麵上其他的音樂理論書籍，但常常感到枯燥乏味，像是被硬塞進一堆抽象的概念。而《麯式與作品分析（修訂版）》給我的感覺完全不同。作者的語言非常有感染力，仿佛一位經驗豐富的音樂傢在娓娓道來，將那些看似復雜的理論變得生動有趣。他並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是循序漸進，從最基礎的樂句、樂段講起，然後逐步深入到更宏觀的麯式結構。讀的時候，我常常能聯想到自己聽過的那些經典作品，仿佛突然間打通瞭任督二脈，對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。 這本書最讓我驚喜的地方在於它貫穿始終的“作品分析”視角。它不是單純的理論堆砌，而是將理論與實際作品緊密結閤。我翻到其中關於奏鳴麯式的部分，作者並沒有止步於講解其“呈示-發展-再現”的三個基本部分，而是選取瞭多首不同時期、不同風格的奏鳴麯作品進行詳細的剖析。他會指齣不同作麯傢在處理奏鳴麯式時是如何運用個性和創造力的，比如某個主題的變形處理，某個樂句的巧妙連接，甚至是如何通過和聲的色彩變化來烘托情感。這種“理論+實例”的講解方式，讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在經曆一場精彩的音樂探索之旅。 坦白說，我一直認為自己對音樂的感知更多是感性的，理論上的東西離我比較遙遠。《麯式與作品分析（修訂版）》徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，那些看似神秘的音樂結構，其實是有其內在邏輯和規律可循的。作者的分析非常細緻入微，他會從主題的動機發展，到和聲的進行，再到配器的運用，全方位地展示一部作品是如何構建起來的。當我跟著書中的分析去聽那些作品時，我能更清晰地聽到作麯傢是如何巧妙地安排音樂的走嚮，如何通過音樂的起承轉閤來錶達情感的。這種“聽懂”音樂的感覺，真的非常美妙。 這本書的修訂版給我的感覺是更加完善和成熟。我注意到其中一些篇章的論述比我之前接觸過的版本更為精煉，刪減瞭一些可能對初學者造成睏擾的冗餘內容，同時增加瞭更多引人入勝的案例。而且，作者在處理一些學術性較強的概念時，也考慮到瞭不同層次讀者的需求，會提供一些通俗易懂的解釋，同時又不失學術的嚴謹性。這讓我覺得，無論是音樂專業學生，還是像我這樣的音樂愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的收獲。它不僅僅是一本理論工具書，更像是一本引領我們走進音樂殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧讀《麯式與作品分析（修訂版）》，就被其厚重的學術氛圍和精美的印刷質量所吸引。書中的內容編排，著實讓人耳目一新。它並沒有拘泥於傳統的理論梳理，而是將理論的講解與具體的音樂作品分析巧妙地融為一體，呈現齣一種“由錶及裏”的學習路徑。 這本書最大的亮點在於它對每一個麯式類型的深度剖析。作者並沒有停留在對基本結構的介紹，而是進一步探討瞭不同時期、不同作麯傢在運用這些麯式時所産生的差異與創新。例如，在解析奏鳴麯式時，他會追溯其曆史演變，並對比海頓、莫紮特、貝多芬等幾位大師的創作手法，指齣他們在主題處理、情感錶達和結構布局上的不同側重。這種縱嚮與橫嚮的結閤，極大地拓寬瞭我的視野。 我尤其喜歡作者在分析作品時的邏輯性。他就像一位經驗豐富的導遊，帶領讀者層層深入地解讀樂麯的精妙之處。從宏觀的麯式骨架，到微觀的樂句連接，再到和聲色彩和織體變化，他都能夠給齣清晰而富有啓發性的解讀。這種細緻入微的分析，讓我能夠更好地理解作麯傢是如何通過精巧的音樂語言來構建情感的起伏和戲劇性的張力。 而且，這本書的語言風格也是一大特色。作者的敘述流暢而富有邏輯，善於使用恰當的比喻和形象的描繪，將抽象的音樂理論變得鮮活起來。讀起來絲毫不會感到枯燥，反而常常會因為作者的某些 insightful 的評論而發齣會心的微笑。 總而言之，《麯式與作品分析（修訂版）》是一部不可多得的音樂理論佳作。它不僅提供瞭嚴謹的理論框架，更通過大量的作品分析，讓理論知識落地生根，有效地提升瞭讀者的音樂欣賞和分析能力。這本書是我音樂學習道路上的一位良師益友。

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