流行音樂基本樂理 [POP Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤靜波，劉夢沱，劉其瑞 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 音樂理論
• 樂理基礎
• 流行樂
• 音樂學習
• 音樂知識
• 和聲
• 鏇律
• 節奏
• 音樂分析

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539656564

版次：1

商品编码：12012460

包装：平装

丛书名： 流行音乐理论丛书

外文名称：POP Music

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：167

字数：220000

正文语种：中文

産品特色

內容簡介

　　《流行音樂基本樂理》為一本流行音樂樂理教材，在傳統音樂理論的基礎上，每個章節都增加瞭流行音樂的基礎理論，例如在節奏一章中除瞭強調瞭傳統的基本節奏、切分節奏外，還詳細介紹瞭重音移位節奏，這種節奏多用於R&B;樂麯中。在和弦章節中，詳細介紹瞭掛音和弦與加音和弦，為後麵的流行音樂和聲一書的學習做齣鋪墊。為瞭適應當下的流行音樂發展，書稿用單獨章節編寫瞭布魯斯調式及其音樂特徵。

作者簡介

　　尤靜波，北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長；中國音樂傢協會會員，中國流行音樂學會理事：獲得美國國傢音樂教育中心（USNational Education Center）頒發的”流行聲樂藝術”教師證書。已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂通論》《寫歌寶典》《寫詞攻略》《流行演唱法》等音樂著作40餘部：齣版育兒著作《爸爸我愛你》一書並製作同名親子歌專輯：齣版《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》等唱作專輯4張；曾受邀在北京大學、中國傳媒大學、中央音樂學院、中國音樂學院等高校做流行音樂講座。

目錄

第一章 音的高低
第一節 音的概念
第二節 音的種類
第三節 音的物理性質
第四節 基音與泛音
第五節 音列與音級
第六節 音高的分組
第七節 五綫譜

第二章 音的長短
第一節 音符與時值
第二節 休止符
第三節 附點音符和附點休止符
第四節 復附點音符和復附點休止符
第五節 連音綫
第六節 音符時值的基本劃分和特殊劃分

第三章 節 拍
第一節 拍子與小節
第二節 拍號
第三節 拍子的種類

第四章 節 奏
第一節 以四分音符為單位拍的節奏
第二節 以八分音符為單位拍的（三分性）
節 奏
第三節 切分節奏
第四節 三連音節奏
第五節 重音移位節奏
第六節 Shuffle節奏

第五章 音程
第一節 鏇律音程與和聲音程
第二節 音程的度數與音數
第三節 音程的種類
第四節 單音程與復音程
第五節 音程的轉位
第六節 等音程
第七節 音程的協和度

第六章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 掛音和弦與加音和弦
第四節 擴展音和弦
第五節 九和弦、十一和弦、十三和弦

第七章 調式總論
第一節 調式、音階、調、調性
第二節 調與調號
第三節 等音調

第八章 大調式與小調式
第一節 大調式
第二節 小調式

第九章 中國民族調式
第一節 五聲調式
第二節 偏音
第三節 六聲調式
第三節 七聲調式
第四節 同宮係統及各調調號

第十章 中古調式
第一節 中古調式的種類
第二節 調式色彩
第三節 同主音中古調式辨析
第四節 中古調式麯例分析

第十一章 布魯斯調式及其音樂特徵
第一節 小調布魯斯音階
第二節 混閤布魯斯音階
第三節 布魯斯麯式
第四節 布魯斯節奏

第十二章 調的關係
第一節 近關係調
第二節 遠關係調
第三節 同主音大小調
第四節 調的轉換

參考答案
附錄1 各調式級數與和弦對照錶
附錄2 以C為根音構建的所有和弦
後記

前言/序言

好的，這是一份關於不包含《流行音樂基本樂理 [POP Music]》內容的圖書簡介，著重描繪其內容的廣度和深度，完全側重於其本身的特質，不涉及任何與流行音樂理論相悖或無關的內容。 --- 《古典音樂的結構與和聲：從巴洛剋到浪漫主義的演變》 一部全麵解析西方古典音樂體係的權威指南 聚焦精細的結構分析、嚴謹的和聲邏輯與深刻的審美體驗 內容概述：穿越時空的音樂語言 本書《古典音樂的結構與和聲：從巴洛剋到浪漫主義的演變》，是一部專為嚴肅音樂愛好者、音樂學院學生以及專業音樂傢打造的深度學術專著。它摒棄瞭對當代流行音樂元素的探討，完全聚焦於西方古典音樂這一宏大而精密的知識體係。我們緻力於提供一種堅實的理論基礎，使讀者能夠深入理解自巴洛剋時代早期（約1600年）至浪漫主義鼎盛時期（約1900年）這三百年間，西方藝術音樂如何構建其復雜的建築結構、如何發展其精妙的和聲語言，以及如何通過這些元素傳達深刻的人文精神。 本書的敘事邏輯是曆史性遞進與結構性剖析相結閤。我們首先從調性係統的確立談起，詳細闡述大小調體係如何取代中世紀教會調式，成為古典音樂的基石。隨後，我們將焦點投嚮瞭具體時期的技術特徵。 第一部分：巴洛剋時期的復調與織體（約1600–1750） 本部分是理解一切古典音樂發展的基礎。我們不關注簡化或模態的進行，而是深入探討巴赫、亨德爾等巨匠所使用的復雜技法： 1. 對位法的精髓： 詳細解析嚴格對位（Species Counterpoint）的規則，從兩部到多部的復雜交織。重點剖析賦格（Fugue）的結構——主導動機的呈示、展開、中段與再現，展示如何利用嚴格的規則創造齣邏輯嚴密的音樂文本。討論卡農（Canon）與模仿手法的運用。 2. 巴洛剋時期和聲的奠基： 探討以“通奏低音”（Basso Continuo）為核心的演奏實踐，這是一種基於數字記譜（Figured Bass）的即興與結構統一技術。分析巴洛剋和聲語言的特點，如對七和弦的謹慎使用，以及在確認調性中心方麵所采取的策略。 3. 組麯與奏鳴麯的雛形： 分析巴洛剋舞麯套麯（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的固定結構，以及奏鳴麯（Sonata da Chiesa/Camera）在麯式上的初步探索，例如快-慢-快-慢的布局。 第二部分：古典主義時期的清晰與平衡（約1750–1820） 本部分探討音樂如何從巴洛剋的復雜織體轉嚮更注重鏇律綫條、清晰的結構劃分和清晰的對比。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的解析： 這是理解海頓、莫紮特、貝多芬音樂的關鍵。我們將結構拆解為呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation），並詳細闡述每個部分內部的調性關係、主題的衝突與解決。我們特彆關注“主副部對比”的戲劇性功能。 2. 調性和聲的精煉： 深入研究古典主義和聲的規範化。探討二級屬和弦（Secondary Dominants）、減七和弦的裝飾性應用，以及如何通過和聲手段來塑造樂段的結構功能（如導音句、結束句）。 3. 音樂的“形式”美學： 分析奏鳴麯快闆、迴鏇麯式（Rondo）、以及麯式（Theme and Variations）在這一時期的成熟，強調清晰的樂句劃分和句法平衡。 第三部分：浪漫主義的拓展與情感深度（約1820–1900） 隨著音樂錶達需求的增強，古典主義的框架被拉伸、染色，並注入瞭更強烈的個人色彩和敘事性。 1. 和聲語言的擴展與模糊： 重點分析從舒伯特到瓦格納期間，和聲如何日益復雜化。深入探討副屬和弦（Chromatic Mediants）、遠關係轉調（Distant Modulation）以及中音區和弦的頻繁使用如何削弱調性中心，營造齣緊張和不確定感。例如，對三全音關係的深化分析。 2. 主題發展與敘事性： 探討“主導動機”（Leitmotif，主要是在李斯特和瓦格納的晚期作品中得到體現）如何取代古典主義的“主題對比”，成為組織長篇幅作品的核心手段。分析麯式如何在保持基本框架的同時，被更自由、更富錶情的“自由麯式”所滲透。 3. 織體與配器的革命： 詳細審視管弦樂配器如何在浪漫主義時期變得更加厚重和多元化。研究和聲的層次如何通過增加聲部密度和音域拓展來實現，並分析這種織體變化對音樂情感錶達的決定性影響。 結語：理解西方音樂的嚴肅傳統 本書《古典音樂的結構與和聲》的最終目標是提供一種分析性的聆聽工具。它要求讀者以一種對位思維和結構敏感性的眼光去審視巴赫的精妙編排、莫紮特的完美比例，以及勃拉姆斯的深沉內省。通過對這些基本樂理和結構原則的徹底掌握，讀者將能夠超越錶麵鏇律的愉悅，直抵西方藝術音樂永恒的智力與情感核心。本書不涉及任何基於節奏和音色上更靈活、更偏嚮即興、或使用非傳統十二平均律體係的音樂分析方法。它完全植根於嚴謹的西方古典和聲規範之中。

评分☆☆☆☆☆

不得不承認，我最初是被這本書的標題所吸引，《流行音樂基本樂理 [POP Music]》，這個名字聽起來就非常“接地氣”，不像我以前接觸過的那些樂理教材，動不動就是“高級對位”、“賦格麯”之類的，感覺離我的生活有點遙遠。而這本書，顯然是針對那些和我一樣，熱愛流行音樂，又想稍微深入瞭解一點音樂“門道”的普通聽眾。我最喜歡的是它沒有使用過於晦澀的專業術語，即使是介紹一些比較復雜的概念，也會用生活化的比喻或者非常貼近流行音樂實例來解釋，比如它提到一個很常見的和弦進行，然後立刻舉齣一堆膾炙人口的流行歌麯作為例證。這讓我覺得學習過程非常輕鬆，而且很有成就感。每次讀完一個章節，都會覺得，“哦，原來這首歌的那個感覺是這樣來的！”這種“恍然大悟”的感覺，是驅動我繼續讀下去的最大動力。這本書讓我覺得，原來樂理並不是高不可攀的，它就在我們身邊，是構成我們日常聽到的音樂的基石。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我大概是去年夏天的時候入手的。當時剛好迷上瞭一個新樂隊，他們的歌雖然鏇律好聽，節奏感也很強，但我總感覺自己對音樂的理解還停留在“好聽”的層麵，沒辦法更深入地去體會他們的編麯和創作思路。翻瞭翻書架，看到這本《流行音樂基本樂理 [POP Music]》，就想著或許能給我一些啓發。收到書的時候，第一印象是它的裝幀設計還挺現代的，不是那種傳統樂理書的刻闆印象，色彩搭配也比較活潑，讓人感覺學習樂理不是什麼枯燥的事情。我一開始是抱著試一試的心態，隨便翻瞭翻目錄，看到一些章節介紹和弦進行、調式變化、以及一些常見的流行音樂結構，比如主歌、副歌、橋段等等，這些都是我平時聽歌時能直接感受到，但又說不清具體是為什麼的。我當時最大的想法就是，如果這本書能讓我聽歌的時候，能更清晰地分辨齣哪些是和弦轉換帶來的色彩變化，哪些是節奏型如何營造齣律動感，那就算值瞭。所以，我在讀這本書的時候，其實是帶著很強的目的性的，我一邊聽著那些我喜歡的流行歌麯，一邊對照書裏的講解，試圖去理解它們是如何構建齣如此迷人的聲音世界的。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起這本《流行音樂基本樂理 [POP Music]》時，我隻是一個對音樂有著模糊熱愛的聽眾。我喜歡聽歌，喜歡那些能夠觸動我內心的鏇律，但對於它們是如何被創作齣來，卻一無所知。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭理解流行音樂的另一扇窗戶。我最深刻的感受是，它將原本可能顯得抽象和復雜的樂理知識，轉化成瞭我能夠理解和感知的東西。比如，關於“鏇律創作”的部分，它並沒有隻是羅列音程和音階，而是深入淺齣地講解瞭如何構建一個具有吸引力的鏇律綫，如何利用音高和節奏的變化來錶達情感。我曾經嘗試過自己寫一些簡單的鏇律，但總覺得缺乏“味道”，這本書提供瞭一些非常實用的技巧和思路，讓我意識到，原來一個好的鏇律，是需要經過精心設計的，而不是隨意的堆砌。讀完這本書，我再聽那些耳熟能詳的流行歌麯時，不再僅僅是被動地享受，而是開始嘗試去“聽懂”它們，去感受創作者在其中傾注的心血和巧思。

评分☆☆☆☆☆

這本《流行音樂基本樂理 [POP Music]》在我手裏已經有一段時間瞭，我不得不說，它確實改變瞭我對流行音樂的聆聽方式。我過去聽歌，更多的是被鏇律和歌詞所吸引，很少去關注它背後的“技術”層麵。但自從開始閱讀這本書，我纔意識到，原來那些流暢的鏇律、抓耳的節奏，背後都有著嚴謹的樂理支撐。比如，書裏關於“和聲色彩”的解釋，讓我茅塞頓開。我一直不太理解為什麼有些歌麯聽起來會那麼“舒服”，或者在某個瞬間會突然變得“有張力”，這本書用非常直觀的方式解釋瞭不同和弦組閤會帶來什麼樣的情感效果，以及它們是如何在歌麯中扮演“推動”或“停留”的角色。我開始嘗試去分析我喜歡的那些流行金麯，試著用書裏介紹的術語去描述我聽到的聲音。剛開始有點挑戰，需要反復聽，反復對照，但漸漸地，我發現自己能夠捕捉到更多的音樂細節，甚至能預測到某些樂句的走嚮。這種“洞察力”的提升，讓我覺得聽音樂不再是被動地接收，而是變成瞭一種主動的探索和欣賞，非常有意思。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱有多大的期望，隻是覺得閑來無事，想瞭解一下流行音樂是怎麼製作的。結果，這本書給瞭我很大的驚喜。它不是那種枯燥的教科書，更像是一個非常友好的音樂嚮導。我尤其欣賞的是它在講解樂理知識時，總是能巧妙地將其與實際的流行歌麯創作結閤起來。例如，在講到“節奏型”的時候，它會分析不同風格的流行音樂中常見的鼓點和節奏模式，比如funky的切分音，或者hip-hop的重拍強調，並且會用很多具體的歌麯作為例子來示範。這對我來說太有用瞭，因為我一直對歌麯的節奏部分非常好奇，總覺得節奏是讓一首歌“活”起來的關鍵。通過這本書，我不僅理解瞭為什麼某些節奏會讓人想跟著搖擺，還學會瞭如何去辨彆和分析不同的節奏模式。這種實踐性非常強的講解方式，讓我在學習樂理的同時，也能直接應用於我喜歡的音樂，讓我覺得學習非常有價值，也更有趣。

评分☆☆☆☆☆

66666666666

评分☆☆☆☆☆

待看过再来评价，闲时消遣~

评分☆☆☆☆☆

基础入门级别，还行。。

评分☆☆☆☆☆

好，写的很全面？

评分☆☆☆☆☆

作为入门，还是有所受益的。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错 书很棒 还贴心的在包装里加了充气包

评分☆☆☆☆☆

不错 书很棒 还贴心的在包装里加了充气包

评分☆☆☆☆☆

66666666666

评分☆☆☆☆☆

很不错，快递也快，书本运送过来非常崭新，没有丝毫损坏。