産品特色

編輯推薦

攝影器材的不斷發展和更新，讓攝影的門檻變得很低，以前需要很長時間纔能掌握的測光曝光技巧，現在的相機輕鬆就能搞定。但是越是看起來簡單的東西，要做好它反而越難。現代相機的齣色性能，讓拍攝到一張清晰而色彩鮮艷的照片變得異常簡單，與此同時，如何讓照片呈現齣在舉起相機那一瞬間內心深處對美的觸動，則是許多攝影者難以突破的瓶頸。為此，我們需要在攝影之外多下工夫，學習一些美術的基礎知識，從美術的角度齣發，更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後期處理。

相對於攝影器材的操作，學習美術知識能讓攝影者更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方嚮，建立屬於自己的攝影語言和風格。

相關好書推薦：

《十萬個為什麼》

內容簡介

什麼樣的照片是好照片？如何突破攝影的瓶頸？本書從攝影與美術的關係談起，剖析審美對攝影的重要性。接下來用“8堂美術入門課”的形式詳解在攝影用光、色彩、構圖、取景、後期處理中需要用到的美術知識和技巧，探討牛片中包含的美術知識和實踐運用。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”本書正是通過打造鏡頭後麵的審美之眼，幫助攝影發燒友突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；幫助零基礎的攝影愛好者擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。

作者簡介

張鬆濤

中國民俗攝影協會會員

長期從事攝影文化的研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，在蜂鳥網等專業攝影網站擁有極高的人氣，深得廣大攝影發燒友的追捧。其攝影心得——“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網點擊量突破720萬次，雄踞單貼點擊量的寶座。其上一本著作《狗頭拍牛片》，銷量逾10萬冊。

內頁插圖

精彩書評

美術基礎知識是一個相對比較枯燥的內容，對於攝影入門者而言則更是如此。很多人更關心器材和技巧，很少能靜下心學習相關的美術知識。得益於鬆濤美術教育專業畢業的原因，他的這本書既講的很透，又淺顯易懂。讀書，要從薄讀到厚，再從厚讀到薄，纔能融會貫通，瞭然於胸。寫書更是如此，深刻的理解纔能轉化為簡潔的錶達，纔能為更多的入門者抽絲剝繭，指明方嚮。

-----江漢大學藝術學院院長、教授 湯湖美術館館長 著名畫傢、美術教育傢 王心耀

有一次鬆濤來我的畫室，用手機對著我畫室不起眼的角落拍瞭幾張照片，非常耐看。後來又看瞭不少鬆濤的作品，發現他對各種形象事物中美的觀察有獨到之處，很多照片是在一些彆人連多看一眼都不會的地方拍的，卻又覺得很有意境。再後來就看到瞭這本書的原稿，感覺書中對美術知識的講解也很有見地。比如，構圖是照片的內在次序。這樣的講述，不單單對攝影者有益，對很多學習繪畫、拿相機來做記錄工具的人也有益。畫傢的創作是在作品中建立自己的次序，而攝影創作是在照片中建立自己的次序。在我們利用相機記錄素材的同時，實際更應在記錄中體現物體存在的規則和邏輯。所以，鬆濤的很多觀點雖然看起來並不復雜，卻是直指本心的。我相信這本書會讓很多朋友少走彎路。

-------著名美術教育傢、油畫傢 謝珍珠

我的這個行業，常常和攝影者打交道，於是自己也喜歡上瞭攝影。好的作品我也看過不少，但總有種感覺，如果我在那個地方，我應該也能拍齣來。但我見瞭鬆濤的片後，我卻完全沒有瞭這種感覺，因為他的很多片子，不但我找不到他那個視角，甚至我都不會去拍。在他的片子裏，有一種力量和情緒，這是之前看過的很多片子所沒有的感覺。

和鬆濤熟瞭，我問過他一句話：你在帖子裏在書裏，把自己的感受毫無保留地說齣來，不擔心彆人學走麼？ 他說：攝影的積纍不是一朝一夕的，這世界上沒有速成的神功，我能做的就是個路標，或者是一副拐杖，路還是要靠自己走。在他看來，《狗頭拍牛片》講的器材，是半副拐杖，而這本書講的是美術知識，是另半副拐杖。靠著它們，把道走實瞭，腳站穩瞭，以後扔下拐，纔能走得更遠。我衷心地希望，更多的朋友能看到這本書，它會更準確地告訴你，這纔是攝影！

-------------樂程環球自駕俱樂部策劃人 周長慶

目錄

引子：美術與攝影如同母子001

PART1第一課 好照片，影調是關鍵
一張好照片需要從三個方麵考量：主體明確、主題突齣、構圖簡潔。這其中，主體明確是最容易做到的，而主題突齣的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫麵的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有一定影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。
什麼樣的照片是好照片006
影調是物體的明暗關係在影像上的反映008
如何把握物體的影調010
物體最基本的影調——亮麵、暗麵和灰麵010
影調再細分——物體的五大調子013
攝影時，先考慮三大麵，再考慮五大調子014
哪些因素會影響五大調子016
被攝物的形態017
被攝物的色彩018
被攝物的體積感018
被攝物的質感019
光源020
觀察角度021

PART2第二課 如何把握色彩
色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄托於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的。
色彩的三要素025
色相025
純度025
明度025
瞭解色相環，配色更舒服026
類似色026
鄰近色026
對比色026
互補色026
用色彩傳遞冷暖027
用色彩錶達感情029
色彩是客觀的，色調是主觀的034
如何獲得色彩的和諧037
選擇同類色組成畫麵037
當色彩對比強烈時，改變色彩的麵積比例039
通過後期調節協調色彩衝突042
用黑或白分割畫麵043

PART3第三課 透視在攝影中的應用
我們一般從3個方麵對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方麵會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是第一種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫麵創造全新的秩序，改變各種物體在畫麵中的麵積和分量。
綫透視，增強畫麵引導力047
色彩透視，控製畫麵的縱深感050
隱沒透視，強調物體的前後關係052
銳度052
適當的對比度052
細節層次和冷暖錶現055
不同的焦段會使透視發生變化嗎057
廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺057
單眼觀察是“壓縮透視”的真正原因，與鏡頭焦段無關058

PART4第四課 構圖，照片的骨架
攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們錶麵看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯係起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫麵中的元素。
構圖中的點062
點的位置和特點062
點的排列和組閤073
構圖中的綫076
橫綫——統治畫麵的穩定076
竪綫——巋然不動的站立079
斜綫—讓畫麵充滿動感080
放射綫——指嚮縱深的力量084
交叉綫——充滿張力的錶達086
弧綫——收攏視綫的妙手089
拍攝看不見的綫091
構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖096
在找規律的同時，你還需要一些想象力098
解構畫麵，按需構圖098
帶著感情構圖101

PART5第五課 自如地用光
在攝影中自如地運用光綫，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光綫會強化或者弱化物體的錶麵特徵，從而在拍攝中起到突齣主體，減弱陪體的作用。光的方嚮、質量和範圍是用光的三個要素，掌握瞭它們，我們的攝影實踐纔能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。
光的三要素104
光的方嚮104
光的質量104
光的範圍107
人像攝影用光實例108
用自然光拍攝室內人像108
用閃光燈拍攝室內人像111
拍攝室外人像時的用光114
旅遊中抓拍人像的用光117
風光攝影用光實例118
晨昏拍攝118
風光中的硬光拍攝122
利用遮擋手段控製強光124
關於耶穌光126
風光攝影中的常用濾鏡128
風光攝影中閃光燈的應用132
壞天氣，好照片134
靜物拍攝141
靜物的選擇141
靜物的擺放141
靜物的布光習作141

PART6第六課 整體觀察，突破進階的難關
很多朋友在學習瞭一段時間攝影之後會齣現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不齣自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的完美，一味強調細節，最終走入不斷追求器材的死鬍同。在這時候，可能隻需要你從對細節關注裏跳齣來，瞭解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。
從對細節關注裏跳齣來，把握照片的整體感158
整體觀察的十個方法159
眯眼觀察，準確區分畫麵主次，把握畫麵規律159
氣勢自然齣——類比觀察法162
給畫麵一個清晰的脈絡——延伸觀察法164
讓衝突凸顯——對比觀察法166
重復産生的鏇律——反復觀察法172
適閤營造氣氛——分層觀察法174
化繁為簡——扁平觀察法176
虛實相生——鏡像觀察法179
簡潔非簡單——抽象觀察法182
構造畫麵的意境——內在特質觀察法191
多種觀察方法的綜閤使用194

PART7第七課 不會後期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們最常用的通用照片處理軟件，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP軟件偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片閤成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR是一款專業級的照片後期處理軟件。本章我們詳細講述如何將美術原理應用到LR中，從而獲得理想中的完美照片。
我為什麼要推薦LR軟件199
LR的基本界麵200
直方圖201
快捷工具麵闆202
裁剪工具203
汙點去除工具203
紅眼校正工具204
漸變濾鏡工具204
徑嚮濾鏡工具204
畫筆工具205
基本調整項206
白平衡206
色調208
偏好210
色調麯綫214
HSL/顔色/黑白216
HSL麵闆216
顔色麵闆217
黑白調整項217
分離色調218
細節218
銳化219
減少雜色222
鏡頭校正222
效果223
用好LR的關鍵224
把控整體明暗，讓主體獲得最大反差225
控製明暗的跨度，讓主體脫穎而齣232
通過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節236
根據透視原理分層調整畫麵240
通過冷暖對比讓畫麵生動244
色彩的對比和統一不是矛盾247

PART8第八課 畫意的創造
我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代錶瞭一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神纔是畫的精髓。它超越瞭畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這纔是攝影者應該去捕捉的畫中之意。
畫“意”非畫“形”254
繪畫是多種藝術的基礎254
學習美術史對攝影進階有莫大幫助256
東西方畫意的區彆和錶達258
從“竹”與“嚮日葵”講畫意260
竹林組照262
嚮日葵組照268
畫意攝影實戰分析272
用攝影錶達“中國畫”的博大精深272
如何拍齣“水墨”的效果278
像“水彩”一樣美282
恍如“版畫”289
乾乾淨淨的“素描”294
厚重的油畫色調297

後記302

前言/序言

在我們的攝影實踐中，常常會遇到一種情況：很長時間裏攝影水平得不到提高，雖然器材在不斷升級，可是作品卻始終差強人意。這就是攝影的瓶頸期。可是為什麼會産生“瓶頸”呢？我用一個成語來解釋下這個問題。這個成語叫“眼高手低”，意思是，一個人的眼界很高，實際操作能力卻很低下。雖然這是一個貶義詞，不過用在攝影中卻能很好地說明一種關係，即審美水平和操作水平的關係。

對絕大多數入門者而言，第一次拿起相機時，往往就處於這種狀態。比如你看到瞭一張背景虛化的照片，很喜歡，可是怎樣能拍齣這種照片呢？通過瞭解，你知道瞭，使用單反相機和大光圈鏡頭可以做到。於是你買瞭這樣的器材，使用大光圈達到背景虛化和主體突齣，很顯然，你對這種照片的欣賞通過這種操作很容易得到瞭滿足。可是如果你一直認為背景虛化的照片是最漂亮的，那麼你會一直這麼拍攝，不斷地升級鏡頭獲得更虛化的效果，於是，你的攝影水平也就停滯在瞭這個階段，這個階段可以理解為“眼低手低”。當然，除瞭虛化還有很多問題。比如，有的朋友學攝影幾年瞭，一直在糾結尼康和佳能哪個色彩好，配哪個鏡頭好，該不該買閃光燈……看似技巧問題、器材問題，實際都是審美的問題。也就是說，你對美的感受能力和感受範圍的不足限製瞭攝影操作能力的提高，同樣也影響瞭你正確地選擇器材。

對美的感受能力和感受範圍的不足，具體到攝影實踐中會齣現下麵兩種情況：一種是我看到彆人拍的照片是很美的，可我到瞭現場卻拍不齣來，這是審美能力的缺失，即這個場景的美我是認可的，隻是我的能力無法把它展現齣來。另一種則是對一些作品本身不認可，即我並不覺得這些照片是美的，所以我也不會這樣去拍，這就是審美範圍的缺失。由此可見，眼的高低和手的高低，決定瞭你攝影水平的兩個層麵：眼決定瞭你的水平上限，而手決定你的當前能力。而這兩個層麵相當時，就是你的“瓶頸期”。正因為如此，攝影的入門也應該從兩個方麵起步，一個是對攝影器材的操作，另一個是提高美學修養，並用它來指導自己的攝影操作。提高美學修養很大程度上來自於對美術知識的學習，這種學習相對於攝影器材操作方麵的學習，能讓你更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方嚮，建立屬於自己的攝影語言和風格。

我從高中開始正式學習美術，到現在也有 20年瞭，大學學的美術師範專業，要涉及多個視覺藝術門類，雖然都不甚精，卻也初窺門徑。我希望這本書能幫助你更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後期處理。希望它能幫助你突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；至於攝影零基礎的朋友，以美術的角度入門攝影更是一件好事，因為它幫助你擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。學好美術，不僅僅會讓你擁有一雙發現美的眼睛，更能擁有許多創造美的方法。

棒棒達 多讀書讀好書 走不齣去 多看看美景也是好的

人見人愛,這人英雄手持雙斧,二目如電,一斧下去,混沌初開,二斧下去,女媧造人,三斧下去,

期待更多活動

東西可以，圖書用綫裝的不錯，就是裝的有的紙張有點緊瞭翻頁不是好順

不錯，一次買瞭好多書，大部分工具書是看不完的，估計也就是用的時候看。

第一本狗頭拍牛片也有，這是第二本，好像要有點基礎。

書的價值不低，值得肯定。但是，裝幀的質量不行，書脊太薄，很容易脫頁，應該做成字典那樣的。還有，味道重。

內容確實不錯，深入淺齣，能夠學到不少美學指示。

傢人一直在京東買書，方便還送貨到傢，繼續購買