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産品特色

編輯推薦

　　戴澤先生授權，52幅未公開花卉畫作貫穿全書，做筆記之餘，轉角遇到花朵。
　　135*180mm獨特開本，小巧、方便攜帶，可塞進隨身小包。
　　雙色天然麻布封麵，燙銀工藝，鎖綫精裝更顯質感，送禮自用兩相宜。
　　120剋超滑質感紙印刷，經書寫評測，8秒鍾速乾，筆觸流暢。
　　可180度平展，顔控、筆記本控的不二選擇。
　　附贈雙麵彩印精美長拉頁，可單獨裝裱，裝點生活環境。另附贈精美藏書票一枚。
　　4種獨特功能頁，兼具美觀與實用：“靈感記錄頁”分為白紙頁、異形點陣頁和細格頁，可隨手塗畫，可練習書法，可記錄每時每刻的奇思妙想；觀影記錄頁，可粘貼電影票根，記錄電影帶給自己的心靈觸動，還可填色評分，選齣自己的十佳；閱讀記錄頁，隨手寫下閱讀感受，評分欄可在日後翻閱時一眼選齣自己所愛；無限製月計劃，每天一格，可自行填寫日期，從任一天起停止拖延，製定計劃，或作為備忘錄，隨時查閱。

內容簡介

　　戴澤先生於1922年齣生於京都本願寺。十歲左右就開始學畫畫。1942年考入民國時的zui高學府“國立中央大學”藝術係，師從當時國內一流的藝術傢徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、陳之佛等。
　　1949年，戴澤先生遭遇重大變故，親人離散，從此再沒迴過重慶。但他從未停止畫畫。
　　之後，他又依次經曆瞭土改、反右、三年自然災害、十年浩劫、改革開放這些重大的社會變動，直到今天的互聯網時代。十年浩劫期間，他曾被發配去燒鍋爐，於是就白天燒鍋爐，晚上迴到傢偷偷畫畫。自然災害時期物質非常匱乏，他就找報紙、撿彆人丟棄的廢紙來畫，一張紙要畫兩麵，有時還會將原來的畫覆蓋掉，一張紙上有兩三層的畫。改革開放人們紛紛下海，他不為所動，依然每天六點半準時齣去寫生，曾經在老北京植物園和動物園裏住過一個多月，專門畫畫。退休之後直到八十五歲，都還保持著每天至少六小時的作畫時間。
　　早在1994年，戴澤先生就在紐約“東方文化中心”舉辦過個展。上世紀80年代，頤和園曾邀請他臨摹荷蘭畫傢華士·鬍博的《慈禧像》，並在頤和園展齣三十年之久。他的作品也是拍賣會上的常客。但生性低調的他七十多年來的大量畫作，絕大多數從未示人。這些未公開的畫作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜愛自然，喜愛各種各樣的植物。在他筆下，有鬍同附近角落裏的花，有桌上瓶花，還有從同一扇窗戶看齣去的四季不同的花。有些看起來孤單、脆弱；有些優雅；有些熱烈；有些從幽深的黑暗裏開齣來。但共同的是，它們都在努力地生長，頑強地綻放。
　　2017年，在戴澤先生的傢屬促成下，他初次授權齣版機構，將這些花卉畫作中的52幅以藝術手賬的形式齣版，命名為《花木集》。這是一本開滿花的手賬，用它寫字的人，每當翻過一頁，遇到一朵小花，就會禁不住揚起嘴角來。

作者簡介

　　戴澤，四川雲陽人，1922年齣生於日本京都本願寺，同年隨父母迴國。
　　戴澤自幼喜愛繪畫。1942年，考入國立中央大學藝術係，師從徐悲鴻、呂斯百、傅抱石、陳之佛等先生。1946年畢業後，應徐悲鴻之邀北上，任教於國立北平藝術專科學校，是中央美術學院的奠基者之一。靳尚誼、王沂東皆為他的學生。他所臨摹的荷蘭畫傢華士·鬍博的《慈禧像》，曾在頤和園展齣三十年之久。受法國印象派影響，他提倡寫生，注重觀察事物的自然狀態，但又不拘泥於寫實，更重內心情感的錶達。同時，他也從未停止在繪畫技法和錶達方式上的探索，風格多變，晚年畫作更多呈現齣中國文人畫的氣韻。
　　戴澤先生一生坎坷，曆經時局動蕩，但從未停止畫畫。退休後直到八十五歲，依然保持每天六小時的作畫時間。此次收錄的五十餘幅畫作，主要為油畫和水彩作品，選自其孫輩戴夢先生所整理之傢藏，以及眾藏傢的藏品，絕大部分從未對外發錶過。在資源匱乏的年代，他抓住一切機會作畫，有的畫作上能看齣反復練筆的痕跡，有的畫作甚至畫於報紙背麵。
　　花卉是戴澤先生鍾愛的題材之一。桌上瓶花，路邊野花，皆可入畫。在他筆下，自然萬物生機勃勃，色彩絢爛，對光綫的變化極為敏感。如其摯友韋啓美評價：“他作畫，隻是沉浸於錶現自己對對象的感覺和認識，他的靜物畫的題材並不新異，然而卻以其特有的真實感而引人入勝。樸素無華，而自有韻味.....他尊重自然，在自然麵前，他與之平等相處，相看不厭。”

內頁插圖

精彩書評

　　師法自然，拙樸動人
　　他善於從周圍的平凡事物中發現畫意。或者說，他相信任何的平常事物都能藝術地再現它，而使之成為藝術的內容。他尊重自然，在自然麵前，他跟自然平等相處，相看不厭。——韋啓美
　　縱觀戴澤一生的作品，就會發現他對寫實主義的信仰，誠如宗教般忠實貫徹。他早期的作品因為年代已久而濛塵，失去色彩的光輝。當十年浩劫結束，他決意以新麗的色彩，為藝術生涯譜寫續麯。在中國前輩畫傢中，戴澤這一幅幅煥發新生氣息的畫麵，儼然成為閃耀奇光異彩的瑰寶。
　　———颱灣評論傢邱馨慧

　　戴澤教授主攻油畫，功底很深，他的肖像畫、風景畫和曆史畫創作是眾所周知的。但是，人們或許不知道他對彩墨畫也有很高的造詣，過去畫瞭不少，現今畫得更多，其中有直接寫生的，多數是根據速寫、水彩寫生創作的，有些是從油畫作品重新創作的。他一嚮注重寫實主義，他的藝術觀是“自然高於一切”——法國大畫傢科羅名言，從他的作品中也能感受到科羅的氣息。他在很好的素描造型基礎上，敷上濃鬱的色彩，使得水墨畫彆具風采。我很喜歡這樣的彩墨畫，他使藝苑更加豐富絢麗，既滿足瞭畫傢本人對各個畫種的創作欲，又滿足人們多方麵的欣賞要求。
　　——艾中信

　　在藝術上戴澤先生是多麵手，人物、風鏡、靜物俱佳，油畫、水彩、彩墨技巧均能。他的靜物畫和風景畫頗有抒情意味。總之，他的作品充滿著樂觀的情緒，洋溢著濃鬱的生活氣息。
　　——邵大箴

目錄

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無限製月計劃

前言/序言

　　自然的描摹者——戴澤
　　韋啓美
　　四十年前在重慶，與戴澤一同進中央大學藝術係學習，不久我便驚羨他對自然的敏感瞭。一叢野草，一片雜樹，一塊山坡，一角堰塘，幾塊水田，他僅用初學者的技巧便錶現齣它們蘊含的大自然的情趣。那時，我們每周隻有十幾節素描，算是專業課。另有外語、生物學等普通課。在生物學實驗中，要求我們解剖蚯蚓這樣的小動物，在顯微鏡下觀察它的脊索，並把它詳盡地畫下來。這種活兒，藝術係乾得準確而迅速，但遺憾的是，畫麵總是弄得很邋遢。我們課餘時間都用於畫速寫和水彩瞭。我發現我們選定美術作為自己的道路，除瞭命運的成全或捉弄以外，並不是由於相信自己纔能或潛力，而隻是因為非常喜歡畫畫兒。每次我們將課外作業拿給當時教我們的啓濛老師黃顯之先生看時，戴澤的作品數
　　量總是zui多的。我們的水彩調色闆曾經僅是一塊貼瞭白紙的破玻璃，畫水彩有時就用新聞紙。
　　這樣的條件，使戴澤畫水彩時擺脫瞭我們當時知道的一切水彩畫的成規。能夠設想新聞紙會像水彩畫紙那樣控製水分嗎？記得一次在水塘邊畫水彩，他將一張已畫壞瞭的水彩畫放到池塘的水中漂洗，撈上來繼續加工。他用這辦法完全不是要試驗什麼水彩畫特技，隻是為瞭減弱新聞紙上畫得失敗的地方，為瞭執意把這張畫畫完，為瞭不辜負大自然提供的這片好景色。這張畫拿迴學校後，效果竟非常好。但他卻不因這次成功，便把這種方法當作取得某種效果的驗方。
　　我們藝術係一年級跟其他一年級一起，安置在嘉陵江邊的一個叫柏溪的山坡上，算是中大分校。我們藉鑒的美術作品除黃先生的畫外，zui好的復製品是黃先生藉給我們看的兩本沙龍目錄。
　　我們在藝術道路上起步時便走在這樣的荒原上。戴澤在畫法上沒有框框，並不是藐視前人，隻是無可依傍。他把自然當老師，把寫實當本分。在自然麵前，他隻是認真地看，誠懇地錶達自己感覺到的形象。他對自然越真摯，自然給予他的便越豐富。他從走進藝術之門的首日起，便是自然的忠實的學生。黃先生在評講我們的習作時，總是看是否含有“情調”，並不多作闡述。我們也從未想過老師為什麼不講得更多些。假如我們終於懂得瞭“情調”，也隻是由於不斷地熏陶和領悟。
　　“情調”就這樣地成為我們行進中的重要路標，使我們沒有走到“匠氣”的岔路上去。戴澤的畫，經常被黃先生肯定為“蠻有情調”。徐悲鴻先生在中大藝術係培植瞭嚴謹的寫實的畫風。戴澤之所以遵循這種畫風，似乎隻是由於他那質樸的畫傢天性。他保存的一張四年級時畫的男人體素描，顯示齣他的基本功的畫貌和功力，準確、簡練、尊重感覺。他的其他作品，特彆是課外作業，都體現瞭這種風格。他作畫隻是沉浸於錶現自己對對象的感覺和認識，而不是實踐某種藝術理論或完成某種藝術規範。事實上，我們那時的美術理論知識是極為貧乏的。我們上美術史課，既無參考書，又無圖片。藝術裏的道理，從來不是我們“抬杠”的題目。看瞭魯迅譯的《近代美術史潮論》，纔激起我們幾次談論的興緻。
　　這種專業理論知識、曆史知識，以及藉鑒作品的缺乏，限製瞭我們的視野。我們對現代派知之甚少，對古典美術也不能深入領會。但專業理論的缺乏卻激發瞭我們的領悟力，油畫復製品的朦朧，卻留給瞭我們對原作的想象；缺少藉鑒，卻也使我們有瞭一些技法上的自由。這種睏境，也許是舊中國學油畫者的共同遭遇吧。徐悲鴻先生的理想之一，就是希望在這植被零落的油畫荒原上開拓一塊綠洲。
　　戴澤因他的勤奮、質樸，忠實於自然的畫風而成為徐悲鴻賞識的學生之一。
　　解放後不久，他隨中國藝術展覽會訪問瞭蘇聯、東德和波蘭。我曾從他的國外來信中談他參觀博物館時的情況而想見他興奮的心情。不過，他說有些原以為很好的作品，也是吹齣來的。在波蘭他臨摹瞭一張十九世紀傑齣的曆史畫傢馬特義科的《西吉斯孟德大鍾》的局部。看來這次臨摹是值得的，對他以後從事他擅長的中國古代曆史畫創作很有幫助。
　　他善於從周圍的平凡事物中發現畫意。或者說，他相信任何平常事物都能藝術地再現它，而使之成為藝術的內容。他尊重自然，在自然麵前，他跟自然平等相處，相看不厭。從他的日常見解中看，不妨這樣認為，他覺得對自然的隨意變形，便是對自然的褻瀆。對自然過多的加工，便是對自己感情的扭麯。在作品中奢用感情便難免虛假。
　　戴澤在作品中不輕易用感情，對色彩的運用也是這樣。他處理色彩著力於對客觀對象的描寫，而不追求主觀感受的體現或主觀感情的抒發。當更多的人掌握瞭印象派色彩的奧秘時，印象派前的傳統油畫色彩便被譏之為“醬油色”。而戴澤仍然不倦地發掘這“醬油色”的錶現力。油畫的發展證明，印象派色彩錶現光影的魅力，並不能代替傳統色彩在造型上的巨大錶現力。他的不少靜物畫的色彩顯然是脫胎於“醬油色”，沉著而不滯澀，生動而又冷靜。他的靜物畫的題材並
　　不新異，然而卻以其特有的真實感而引人入勝。樸素無華，而自有韻味。用筆經濟而極具質感。從中能看到我國善畫靜物的前輩油畫傢吳作人、呂斯百、黃顯之諸先生的影響，又同時有他的個人特色。其特點是，時有渲染而不是處處用筆用色，用到尤少。注意空間感的處理，以虛襯實。在錶現質感上不刻意追求塑造的寫實，或在細節上作過多的刻畫。其點睛之妙，不過數筆，似在有意無意中得之。構圖常有新意，然亦不作驚人之舉，隻是求其自然而已。要之，達到感覺上的真實，語言平易，自得天趣，切閤一般人的視覺印象，引觀者進入審美境界。
　　在五十年代，戴澤畫風在人們議論中曾受過自然主義的譏議。真正的自然主義是應該反對的，但一些人看不慣的不過是他的尊重自然的嚴格寫實作風。過去我們批判自然主義時，認為作品中有明顯的社會內容和進步傾嚮纔算現實主義；當批判現代派時，作品隻要是寫實的似乎就可以得到納入現實主義的榮幸；當批判抽象派時，似乎隻要是具象的作品都可以濛恩當作現實主義的同路人；這種概念的模糊，現在仍在人們的議論中繼續著。因此我不打算為戴澤的畫分辯，也不打算贈予他什麼桂冠，我隻認為他是我們美術園地
　　的辛勤的耕耘者，他的題材、體裁多樣的作品，是我們美術園地中的一朵朵美麗的花。
　　記敘他數十年的藝術足跡，不禁迴憶起我們在柏溪一同提著水罐和破玻璃，圍著黃桷樹轉看，以選擇一個較好的錶現角度的情景。戴澤就像那將根深植進土地，默默生長，終於成長得如蓋如丘的他傢鄉的黃桷樹，不僅他的性格像，還有他那壯實的體型。
　　原載於《美術研究》1984年第4期


花木集：戴澤花卉藝術收藏本 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

滿意！質優！服務好！

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得推薦一讀。

評分☆☆☆☆☆

商品質量不錯，物流配送也很快！

評分☆☆☆☆☆

不錯，活動買的，一次性買瞭很多書，不過這個有點像筆記本

評分☆☆☆☆☆

非常精美，再大些開本就更好瞭！非常值得收藏！！

評分☆☆☆☆☆

繪畫集，手帳本，字差一點就不敢寫！！

評分☆☆☆☆☆

喜歡喜歡！！！畫好好看！！！但是書太小瞭！嗚嗚嗚~不滿足！！

評分☆☆☆☆☆

很精緻，精美的一本筆記類的書，印刷精美，不錯。

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