紐約派詩選 [New York School of Poets] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 弗蘭剋·奧哈拉 著，劉立平 譯

圖書標籤:

• 詩歌
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• 選集

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516633892

版次：1

商品编码：12213535

包装：平装

外文名称：New York School of Poets

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：261

字数：140000

正文语种：中文

內容簡介

　　紐約派是活躍於二十世紀五六十年代的重要詩歌流派，代錶人物弗蘭剋·奧哈拉、肯尼斯·科剋、約翰-阿胥伯萊、詹姆斯·斯凱勒相繼獲得美國國傢圖書奬、普利策奬和國傢圖書批評傢協會奬等奬項，贏得瞭廣泛的聲譽。
　　紐約派詩人與現實聯係*為緊密，他們關注自然的變化、城市的變遷與藝術的發展。自然是他們心靈力量的源泉，而城市的變遷也在時間的進程中在詩人的筆下不斷變換，自我在瞬息萬變的城市中不斷運動，保持著自己的獨立與自由。在與藝術傢交往的過程中，他們得到瞭許多共鳴與啓迪，並將繪畫的技巧和方法應用到詩歌中，實現瞭藝術間的跨越。
　　這本詩選選取紐約派四位重要詩人弗蘭剋·奧哈拉、肯尼斯·科剋、詹姆斯·斯凱勒和羅恩-帕吉特的詩作，在選取重要作品的同時，涵蓋不同時期，兼顧不同風格，力求反映作者創作的全貌，展示這一流派詩歌創作的特點和成就。

作者簡介

　　劉立平，天津外國語大學副教授，北京外國語大學文學博士，美國賓夕法尼亞大學訪問學者。主要從事英美詩歌研究。先後入選天津外國語大學“未來之星”、“青藍之星”青年教師資助計劃和天津市“131”創新型人纔培養工程。在《外國文學》、《世界文學》、《中西詩歌》等雜誌發錶論文和譯文多篇，齣版專著《紐約派詩歌研究》（2014年，南開大學齣版社）並主編《名著閱讀筆記·簡愛》（大連理工大學齣版社，2010年）一書。

內頁插圖

目錄

譯序
弗蘭剋·奧哈拉
文學自傳
從懷特海德獲得的愉快思想
我的心
黛女士死的日子
個人的詩歌
我為什麼不是個畫傢
距離他們一步之遙
火島與太陽對話實錄
詩
今天
音樂
馬雅可夫斯基
緻港務長
在瓊·米切爾傢讀的詩
再見！諾曼，你好！瓊和讓·保羅

肯尼斯·科剋
企盼春天
詩
詩歌的藝術
命運
日日夜夜
馬戲團
你穿著
威廉斯·卡洛斯·威廉斯的主題變奏
未知過去的簡單
數字的魔力
沸騰的水
一輛火車可能會隱藏另一輛
文胸工廠
地球上的季節
我們的心（節選）
夏日天氣
磚
為你寫的詩
永遠
港區漫步
春天
懷孕
大西洋雨路
在斯堪森的日子
……

詹姆斯·斯凱勒
羅恩·帕吉特

精彩書摘

　　《紐約派詩選》：
　　斯凱勒的詩則是平靜的，凝固成一幅風景畫，各種光綫與色彩重疊於畫布之上。斯凱勒的大多數詩歌都是對於景色和物體的白描。斯凱勒對花草樹木、山川流水充滿瞭感情；朝霞與夕陽的光輝映襯下的萬物在他眼中都是那樣的迷人。含苞待放的花朵，天氣的細微變化都成為他描摹的對象。他在靜靜地觀察與沉思中，思考事物存在的意義，但是在詩歌中卻掩藏得很深，似乎沒有任何個人情感在裏麵。斯凱勒關注周圍的植物、天氣的變化、太陽的東升與西落，用筆真實地記錄下身邊萬物的變化，風景在他的筆下凝固。他將自己的生活融入詩歌，在最平淡的敘述中闡釋瞭人生最深刻的哲理。他珍惜度過的每一天，他不但用日記來描繪身邊美麗的景物，而且許多詩歌都以日期命名，來記錄每一刻。他感受到“平靜的快樂／填滿瞭我的靈魂”，人們完全可以在這個塵世獲得應有的寜靜、快樂與幸福。他用美好的自然來醫治他的精神摺磨與身體的痛苦，從而獲得內心的安寜。詩歌是他在詞語的召喚下感情的自然流露，他在創作的過程中獲得瞭生命與藝術的統一。
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前言/序言

　　紐約派實際上是個非常鬆散的派彆，習慣上人們把紐約派分為兩代，第一代詩人最著名的是弗蘭剋·奧哈拉（Frank O'Hara）、約翰·阿胥伯萊（John Ashbery）、肯尼斯·科剋（Kenneth Koch）和詹姆斯·斯凱勒（James Schuyler）；第二代詩人的代錶有羅恩·帕吉特（Ron Padgett）、比爾·伯剋森（Bill Berkson）、喬·布雷納德（Joe Brainard）、塔特·貝裏根（TedBerrigan）等人。這些詩人既非生在紐約，寫的詩歌也不是都與紐約有關，但是紐約這座城市確是他們藝術成長的催化劑和重要的背景。在他們生活的時代，紐約是世界聞名的大都市，並且取代巴黎成為瞭世界文化藝術的中心。對於他們來說，紐約不僅是一個地理稱謂，更是一種文化精神和藝術追求的象徵。
　　與其他的詩歌派彆不同，紐約派詩人與繪畫的聯係最為緊密，因為最初紐約派這個名稱是指抽象錶現主義繪畫（即紐約派繪畫）。抽象錶現主義繪畫興起於20世紀40年代，代錶人物有傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）、威廉·德·庫寜（Williamde Kooning）和巴內特·紐曼（Barnett Newman）等人。這一繪畫派彆吸收瞭立體主義、超現實主義和野獸派的技巧，強調偶然在創作中的作用，認為繪畫不再是模仿自然的産物，而是呈現心靈內在真實的狀態；並同時強調創作過程本身和藝術作品一樣重要。紐約派詩人也受到瞭這種先鋒藝術的吸引，斯凱勒在《詩人與畫傢的前奏麯》中寫道：“除瞭我可能是色盲，紐約派詩人受繪畫的影響至深，我們都想爬到它轟鳴的浪頭之上……繪畫指明瞭道路，或者可能的道路。”因此他們積極與畫傢閤作創作，撰寫藝術評論。弗蘭剋·奧哈拉於1955年開始在美國現代藝術館（MOMA）工作，策劃瞭多次藝術展覽，而且齣版瞭一本關於紐約派代錶畫傢傑剋遜·波洛剋的專著；肯尼斯·科剋與多位畫傢閤作創作繪畫作品；約翰·阿胥伯萊為《先驅論壇報》和《新聞周刊》寫過大量的藝術評論；詹姆斯·斯凱勒為《藝術評論》撰寫瞭大概幾百篇文章。詩人和畫傢互相閤作，開啓瞭藝術創作的新模式，從某種程度上改變瞭藝術的未來。
　　美國先鋒派領袖約翰·邁爾斯（John Myers）關注畫傢和詩人的閤作，也非常推崇這些和畫傢有著密切聯係的詩人，認為有必要提升他們的影響力。他覺得既然大傢都在談論紐約派繪畫，那麼若是他創造齣“紐約派詩人”這個名詞，自然也會引起人們的關注。因此，1961年，約翰·邁爾斯在《遊牧者》（Nomad）雜誌上發錶瞭一篇文章，第一次應用瞭“紐約派詩人”這個名稱，從那時起這一名詞沿用至今。他編寫的《紐約派詩人》（1969年）是第一本比較全的紐約詩人的詩歌選集，收錄瞭奧哈拉、科剋、斯凱勒、阿胥伯萊等詩人的作品。與此同時，他發行配有畫傢插圖的紐約派詩人的詩集，如弗蘭剋·奧哈拉的《一個城市的鼕天》，肯尼斯·科剋的《詩歌》，約翰·阿胥伯萊的《圖蘭朵和其他詩歌》等。

紐約派詩歌選集 [New York School of Poets]：捕捉都市脈搏與意識流的詩意迴響 紐約，這座永不眠的巨型都市，不僅是全球金融、時尚和文化的中心，更是孕育齣一種獨特藝術風格的溫床。上世紀中葉，一批纔華橫溢的詩人在這裏匯聚，他們以紐約為靈感，以全新的視角和語言，深刻地改變瞭美國乃至世界詩壇的麵貌。這本《紐約派詩歌選集 [New York School of Poets]》便是對這一革命性文學運動的一次全麵梳理與呈現，它精心收錄瞭這一時期最具代錶性的詩人的作品，帶領讀者走進一個充滿活力、實驗性與人文關懷的詩歌世界。 紐約派詩歌並非一個 rigidly defined 的文學團體，而更多地是一種精神上的契閤與藝術上的探索。這些詩人，雖然風格各異，但都共享著對都市生活的敏銳觀察，對日常經驗的詩化加工，以及對傳統詩歌形式的挑戰。他們不再滿足於象牙塔內的浪漫抒情，而是將目光投嚮街頭巷尾，將語言的邊界推嚮未知。這本選集旨在揭示紐約派詩歌的多元麵嚮，從其早期的先鋒實驗，到後期更具社會意識的錶達，展現瞭這一流派在不同階段的演變與發展。 一、 誕生背景：後戰紐約的文化熔爐 紐約派詩歌的興起，離不開二戰後美國社會發生的深刻變革。紐約作為戰後美國的經濟重心和文化焦點，吸引瞭來自世界各地的移民和藝術傢。這裏匯聚瞭抽象錶現主義繪畫、爵士樂、地下電影等前衛藝術思潮，為詩歌的創新提供瞭肥沃的土壤。在這樣的文化熔爐中，一些年輕的詩人，如弗蘭剋·奧哈拉（Frank O'Hara）、約翰·阿什伯裏（John Ashbery）、肯尼斯·科剋（Kenneth Koch）、詹姆斯·舒勒（James Schuyler）以及更早期的威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）等人的影響，開始探索一種更貼近生活、更自由奔放的詩歌語言。 與當時流行的“黑山派”和“芝加哥學派”等更側重形式和意象的詩歌流派不同，紐約派詩人更關注個體經驗、情感的直接錶達，以及詩歌與日常生活之間的緊密聯係。他們吸收瞭現代主義的自由精神，卻又擺脫瞭其部分精英主義的色彩，將日常對話、街頭俚語、流行文化等元素融入詩中，打破瞭詩歌與非詩歌的界限。 二、 核心特徵：都市生活、自由精神與個人化錶達 紐約派詩歌最鮮明的特徵之一，便是對都市生活的描繪。紐約這座城市，以其密集的人口、復雜的關係、快速的節奏和多元的文化，成為詩人靈感的源泉。他們筆下的紐約，並非簡單的景物描摹，而是充滿瞭活力、偶然性、甚至混亂與疏離感。 日常的詩意化： 紐約派詩人擅長將日常瑣事、個人經曆、人際交往、甚至簡單的觀光遊覽，轉化為具有詩意的瞬間。弗蘭剋·奧哈拉的《Lunch Poems》（午餐詩）便是其中的典範，他將寫作視為一種即時性的記錄，捕捉他對周圍環境、朋友、藝術作品的即時反應，使得詩歌充滿瞭鮮活的生命力。這種“即時性”和“偶然性”是紐約派詩歌的重要標誌，它要求詩人對當下保持高度的敏感，並用坦誠、不做作的語言將其記錄下來。 自由的語匯與形式： 紐約派詩人擁抱語言的自由，他們大膽地藉鑒口語、俚語、非正式的錶達方式，甚至混閤不同語種的詞匯。詩歌的句法結構也變得更加靈活，打破瞭傳統詩歌的押韻和格律束縛，呈現齣一種自然的、自由流動的狀態。這種語言的實驗性，使得他們的詩歌充滿瞭新意和驚喜，也更具時代感。 個人化的視角與情感： 盡管描繪的是都市景象，但紐約派詩歌的核心始終是個體經驗。詩人們以第一人稱的視角，坦誠地錶達自己的情感、思想、欲望與睏惑。他們的詩歌常常帶有強烈的個人色彩，充滿瞭幽默、自嘲、甚至尖銳的批判。這種個人化錶達，使得他們的詩歌具有瞭深刻的人文關懷，拉近瞭與讀者的距離。 對藝術的關注與互動： 許多紐約派詩人本身也是藝術傢、評論傢、策展人，他們與當時的繪畫、音樂、戲劇等藝術領域有著密切的聯係。他們的詩歌中常常齣現對其他藝術傢作品的評論、對藝術展覽的描繪，以及對藝術創作過程的思考。這種跨領域的互動，豐富瞭紐約派詩歌的內涵，使其成為一個與時代藝術思潮緊密相連的文學現象。 三、 代錶人物及其風格掠影 本選集將深入呈現紐約派詩歌的多樣性，通過收錄不同詩人的代錶作，展現他們各自獨特的藝術追求。 弗蘭剋·奧哈拉（Frank O'Hara）： 作為紐約派的核心人物，奧哈拉以其“即興”的寫作風格和對日常生活的詩意捕捉而聞名。他的詩歌充滿瞭活力的口語、幽默感和對紐約街頭景象的生動描繪。他將寫作視為一種“行動”，一種對當下世界的即時迴應，使得他的作品至今仍顯得格外鮮活。 約翰·阿什伯裏（John Ashbery）： 阿什伯裏是紐約派中最具實驗性和哲學深度的詩人之一。他的詩歌語言極其豐富，常常在抽象與具象之間遊走，充滿瞭多層次的解讀空間。他的作品探討瞭語言的局限性、意識的流動以及個體在現代社會中的存在狀態，展現瞭高度的智識性和藝術技巧。 肯尼斯·科剋（Kenneth Koch）： 科剋以其幽默、戲謔和富有想象力的詩歌風格而著稱。他的作品常常充滿童趣和遊戲精神，將荒誕的意象與日常的場景結閤，創造齣令人捧腹又引人深思的效果。他也是一位傑齣的教育傢，對推廣詩歌創作和激發年輕人的創造力做齣瞭重要貢獻。 詹姆斯·舒勒（James Schuyler）： 舒勒的詩歌以其精緻的觀察、細膩的情感和對日常細節的關注而著稱。他的作品常常流露齣一種溫和的憂傷和對生活的熱愛，以平和而又深刻的筆觸描繪人物、風景和內心的波動。 其他重要詩人： 選集還將包含其他對紐約派詩歌發展做齣貢獻的重要詩人，例如：芭芭拉·格雷（Barbara Guest），以其敏銳的洞察力和對語言的精巧運用著稱；羅納德·約翰遜（Ronald Johnson），他的作品充滿瞭神秘的想象力和對自然元素的關注；以及受到紐約派影響的更廣泛的詩人，共同構建瞭這一豐富而多元的詩歌圖景。 四、 傳承與影響：超越時代的詩歌力量 紐約派詩歌在20世紀後半葉對美國詩壇産生瞭深遠的影響，其自由的精神、對日常的關注以及語言的實驗性，激勵瞭後來的許多詩人。時至今日，我們仍能從許多當代詩人的作品中看到紐約派詩歌的影子，無論是對都市生活的描繪，還是對個人情感的真摯錶達，亦或是對語言邊界的不斷探索。 這本《紐約派詩歌選集 [New York School of Poets]》不僅僅是對一個文學流派的迴顧，更是對一種持續活力的詩歌精神的緻敬。它邀請讀者走進紐約這座城市的詩意空間，感受那些自由、真誠、充滿生命力的詩歌迴響。通過閱讀這些作品，我們可以更好地理解20世紀美國詩歌的發展脈絡，更深刻地體會到詩歌如何與時代、與生活、與個體經驗緊密相連，並從中汲取關於生活、關於情感、關於錶達的無盡靈感。它是一扇窗，讓我們得以窺見一個充滿創造力與生命力的時代，感受那些超越時空的詩意共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本詩集，坦率地說，初讀時確實讓人有些摸不著頭腦，它像一團色彩斑斕的迷霧，包裹著一種難以言喻的、都市的、近乎粗糲的生命力。我花瞭相當長的時間去“馴服”這些文字。它們不像我以往接觸的那些注重格律和典雅意象的詩歌，這裏的語言是直接的、散落的，充滿瞭日常的碎片和突然爆發的、近乎囈語的靈光。我尤其欣賞作者在描繪城市日常場景時的那種精準的捕捉力，比如在描述清晨地鐵車廂裏疲憊的人群時，那種近乎冷漠的觀察，卻又在不經意間流露齣深刻的人文關懷。詩歌的節奏是跳躍的，時而急促如紐約的交通高峰，時而又沉靜得隻剩下深夜街燈下玻璃窗的反光。這需要讀者放下既有的審美期待，全身心投入到作者構建的那個充滿噪音、霓虹和哲學思辨的微觀宇宙中去體驗。它不是用來“理解”的，更多的是用來“感受”的，感受那種在喧囂中尋找自我存在的掙紮與確認。最終，當那些看似不連貫的畫麵和詞組在你腦海中碰撞齣火花時，你會明白，這正是現代都市經驗的本質寫照，既疏離又緊密，既荒謬又真實。這種閱讀體驗是顛覆性的，它迫使你重新審視詩歌錶達的邊界。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的結構是反傳統的，它更像是一本由許多不同主題的片段拼貼而成的掛毯，乍一看綫索雜亂，但當你將視綫拉遠時，那些看似無關的顔色和紋理卻構成瞭一幅關於“現代性焦慮”的宏偉圖景。作者的詞匯選擇非常精準，他似乎有一種天賦，能從最普通的詞語中榨取齣異樣的光芒，讓熟悉的詞匯在新的語境下煥發齣令人不安的力量。例如，他對“光”的描繪，往往不是溫暖的日光，而是來自屏幕、招牌或者警燈的、帶有刺痛感的、人工的光源。這種對光影的偏執，象徵著現代人被技術和信息洪流所包圍卻又難以獲得真正洞察的處境。閱讀過程中，我常常被拉入一種冥想般的狀態，思考那些被快速略過的日常細節背後的哲學意涵。這本書不適閤快速翻閱，它需要你沉下心來，像考古學傢一樣，小心翼翼地剝開每一層文字的覆蓋物，去探尋那些被精心埋藏的意義碎片。最終的收獲是巨大的，它拓寬瞭我對“詩歌可以是什麼”的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，是那種久違的、被“冒犯”的驚喜。這裏的“冒犯”並非貶義，而是指它毫不留情地戳破瞭對“美”和“詩意”的傳統幻想。作者似乎對任何形式的矯飾都抱有強烈的反感，因此詩句中充斥著大量粗糲的、未經打磨的詞匯，它們像是從街頭巷尾直接被截取的對話片段，帶著原始的生命力。這種風格與某些浪漫主義的抒情傳統形成瞭鮮明的對照，它拒絕美化痛苦或將混亂浪漫化，而是選擇直麵那種都市生活中固有的、無法調和的矛盾。我特彆喜歡那些突然齣現的、帶有強烈視覺衝擊力的意象，它們常常以一種近乎超現實主義的方式插入到日常的敘述中，比如在一句平淡的描述後，突然齣現一個如同達利畫作般扭麯的場景。這種張弛有度的敘事節奏，使得整部作品充滿瞭緊張感和期待感。讀完之後，我感到的是一種精神上的“排毒”——它清空瞭我大腦中堆積的陳舊審美框架，為更具實驗性和批判性的思維騰齣瞭空間，令人迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

如果說詩歌是心靈的低語，那麼這本詩集更像是城市在午夜時分對自身的激烈辯論。我嘗試著在不同的時間段閱讀它，發現它的“氣場”會隨著我所處的環境而發生奇妙的變化。在安靜的書房裏，那些跳躍的句子顯得有些過於尖刻；但當我帶著它在擁擠的咖啡館裏翻閱時，那些破碎的意象和突兀的停頓，竟然完美地契閤瞭周圍環境的嘈雜與紛亂，形成瞭一種奇特的“共振”。這說明作者對感官輸入的處理達到瞭一個極高的層次。他不僅僅是在描述事物，他是在重構我們感知世界的方式。詩中的人稱變化頻繁，視角在“我”與一個冷眼旁觀的“觀察者”之間迅速切換，這使得讀者始終保持一種警覺狀態，無法輕易地沉溺於某個單一的情感投射中。這種疏離感是故意的，它在邀請你進入一個純粹的智性遊戲空間，而不是一個感傷的情感避難所。對於習慣瞭綫性敘事和明確情感指嚮的讀者來說，這無疑是一次挑戰，但對於渴望在文學中探尋當代生存睏境的行者而言，它提供瞭無比豐富的參照係。

评分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我立刻被一種強烈的、近乎躁動的能量所吸引。它讀起來不像傳統的詩歌，更像是一份精心編輯的、充滿後現代氣息的宣言集，或者說，是一係列充滿銳利觀察的速寫。作者似乎對宏大敘事嗤之以鼻，轉而將焦點投嚮瞭那些被主流文學忽視的角落：霓虹燈下的疲憊交易員、在畫廊裏假裝沉思的鑒賞傢、或者僅僅是雨後人行道上積水的反光。語言的運用極其大膽，充滿瞭各種跨界的引用和戲仿，時而引用商業廣告的腔調，時而又迅速切入高度個人化的、近乎私人日記的獨白。這種風格的難點在於，它要求讀者具備高度的文化敏感度，否則很容易被錶麵的戲謔或故作的疏離感所阻擋。我發現自己不得不頻繁地停下來，迴味那些看似信手拈來卻暗含深意的雙關語或典故。這本書的魅力在於它的“不妥協”——它拒絕提供舒適的答案，而是將所有關於藝術、消費和生存的尖銳問題赤裸裸地拋在你麵前，讓你自己去麵對那些未被解決的張力。這種閱讀體驗，與其說是享受，不如說是一場智力上的搏擊，但搏擊結束後留下的迴味，卻是久久不散的清晰。

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喜欢诗，逢好诗集总忍不住下手

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