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方百裏 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929087

版次：1

商品编码：1234909193

丛书名： 全国高等院校音乐教育专业系列教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

页数：380

字数：420000

作  者:方百裏 著作 定  價:60 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:380 裝  幀:平裝 ISBN:9787806929087 ●總序／餘丹紅
●部分教學理念與方法
●篇鋼琴教學概論
●一、教師的品質
●二、教師的素質
●三、教師的職責
●四、上海音樂學院的教學特色
●第二篇鋼琴啓濛教學的六節課
●一、課
●二、第二節課
●三、第三節課
●四、第四節課
●五、第五節課
●六、第六節課
●第三篇鋼琴教學“三字經”
●一、練習前要做到“三好”
●二、練習時要做到“三對”
●三、練習中要做到“三要”
●第四篇鋼琴教學的四大闆塊
●一、鋼琴教學的四大闆塊
●部分目錄

內容簡介

《高等院校音樂教育專業係列教材:方百裏鋼琴教學法》由教學理念與方法、教材研究與分析、譜例研究與分析三部分組成。主要內容包括：鋼琴教學概論、鋼琴啓濛教學很初的六節課、鋼琴教學“三字經”、鋼琴教學的四大闆塊、鋼琴演奏的基本技術等。 方百裏 著作 方百裏，上海音樂學院鋼琴教學方嚮碩士生導師：上海師範大學音樂學院碩士生課程客席教授：上海不夜城鋼琴學校藝術總監。曾任上海音樂學院音樂教育係副係主任、鋼琴教研組組長，在職期間兩次獲得“上海音樂學院很好教師”的稱號：上海音樂傢協會鋼琴專業委員會2012年鋼琴考級教材主編。他在上音開沒瞭十年的“鋼琴教學法”選修課成為學院很受學生歡迎的課程。他培養瞭許多很好的鋼琴人纔，先後有四十多人次在靠前靠前鋼琴比賽中獲奬。2010年10月18日他齣資創辦瞭公益性的“方百裏鋼琴教師培訓工作室”。三年來，已經有300多名教師分彆參加瞭六期的培訓：有42名的教師分彆獲得瞭“方百裏鋼琴教育奬”一、二、三等奬。他於1988等

音樂之旅：跨越世紀的鍵盤藝術 第一章：古典主義的輝煌與革新 1.1 早期鍵盤樂器的演變與巴洛剋的迴響 本捲聚焦於鍵盤音樂自文藝復興晚期至巴洛剋盛期的發展脈絡。我們將深入探討羽管鍵琴（Harpsichord）和維吉納琴（Virginal）在這一時期的技術特性及其對音樂創作的影響。 羽管鍵琴的機械原理與音色塑造： 詳細分析撥弦機製的工作原理，以及這種獨特的發聲方式如何塑造瞭巴赫時代精確、清晰的復調音樂風格。通過對音栓、音栓切換的討論，揭示演奏者如何通過細微的機械調整來影響樂麯的情感錶達。 巴赫的賦格藝術與鍵盤的對話： 聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《哥德堡變奏麯》。分析其對位法的嚴謹結構，探討巴赫如何利用鍵盤的復調特性，構建宏大而精密的音樂建築。本章將著重於解析《平均律》中不同調性之間的內在聯係，以及它們在鍵盤上所呈現的數學美感。 1.2 古鋼琴的誕生與奏鳴麯式的確立 隨著音樂審美的轉變，對力度變化（漸強與漸弱）的需求日益增長，直接催生瞭古鋼琴（Fortepiano）的齣現。 從撥弦到擊弦的革命： 闡述剋裏斯托弗·施密特（Christoph Schmöller）等人對敲擊機製的早期探索。對比羽管鍵琴與古鋼琴在觸鍵響應上的本質區彆，以及這種區彆如何為音樂帶來全新的錶現力維度。 海頓與莫紮特的鍵盤語言： 深入剖析海頓和莫紮特如何將奏鳴麯式（Sonata Form）發展至成熟階段。分析其鍵盤作品中對古鋼琴動態範圍的充分利用，特彆是莫紮特在鋼琴協奏麯中展現的細膩情感起伏和歌唱性鏇律綫條。本章將通過對具體樂章結構（呈示部、展開部、再現部）的細緻分析，展示古典主義如何將音樂結構與情感敘事完美結閤。 第二章：浪漫主義的激情與鋼琴的成熟 2.1 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬的鍵盤作品標誌著鋼琴藝術進入瞭一個全新的紀元。他不僅拓展瞭鋼琴的技巧極限，更將其提升為錶達個體精神掙紮與勝利的載體。 鋼琴工業的進步與貝多芬的創作： 探討奧地利和英國製琴商在改進鋼琴框架、弦軸和音闆方麵的努力，這些改進使得鋼琴能夠承受更大的張力，發齣更飽滿、持久的聲音。分析貝多芬如何利用這些新特性，尤其是在晚期奏鳴麯（如《熱情》、《奏鳴麯Op. 111》）中，展現齣前所未有的戲劇張力和音響密度。 即興的魅力與結構的重塑： 考察貝多芬對即興演奏傳統的繼承與超越。分析其奏鳴麯中打破傳統平衡的結構處理，例如突然的力度變化、主題的極端發展，以及對速度標記的獨到運用，如何引導演奏者進入一種近乎個人獨白的狀態。 2.2 肖邦與李斯特：鋼琴詩學與炫技的巔峰 19世紀中葉，鋼琴演奏藝術迎來瞭浪漫主義的高峰期，肖邦和李斯特以各自獨特的方式定義瞭現代鋼琴的錶達範疇。 肖邦的“鋼琴的語言”： 專注於肖邦如何將波蘭民族音樂元素（如瑪祖卡和波蘭舞麯）融入高度精緻的藝術形式。詳細分析其夜麯（Nocturnes）中對踏闆的精妙運用，如何營造齣如夢似幻的音響織體。本節著重解析波蘭舞麯的宏大敘事結構，以及練習麯（Études）如何將技術訓練提升到純粹的藝術高度。 李斯特的“鋼琴上的管弦樂隊”： 探討弗朗茨·李斯特如何通過其作品，尤其是《炫技練習麯》和《匈牙利狂想麯》，將鋼琴的音響潛力推嚮極限。分析其對八度、和弦密集度以及跨越琴鍵的技巧要求，揭示他是如何將管弦樂配器法引入獨奏鋼琴作品中，使聽眾感受到前所未有的宏大音響。 第三章：印象派的色彩與現代主義的探索 3.1 德彪西與拉威爾：光影之下的聽覺描繪 進入20世紀，鍵盤音樂的焦點從結構邏輯轉嚮瞭對氛圍、色彩和瞬間感受的捕捉。 德彪西的“水之音”： 分析剋勞德·德彪西如何摒棄傳統的功能和聲體係，轉而使用全音音階、五聲音階和非傳統的和弦排列來營造朦朧的音響效果。重點研究《前奏麯》係列，探討他如何通過特定的指法和力度要求，模擬自然界的光影和流動感。 拉威爾的精確與異域風情： 對比莫裏斯·拉威爾作品的清晰結構和德彪西的模糊意境。研究拉威爾對西班牙民間音樂和古老麯式的藉鑒，特彆是《水之遊》（Miroirs）中對不同光照條件的細膩描摹，以及他如何利用現代鋼琴的清晰度來展現復雜的節奏和對比鮮明的音色塊。 3.2 20世紀的變革：新古典主義與序列主義 20世紀的鍵盤音樂經曆瞭深刻的結構性反思，演奏者開始麵對更為復雜的節奏和和聲挑戰。 斯特拉文斯基與新古典主義的迴歸： 考察伊戈爾·斯特拉文斯基如何從巴洛剋和古典的結構中汲取靈感，並以現代和聲語言進行重構。分析其對位法和節奏的衝擊力，以及對傳統鍵盤體裁（如奏鳴麯）的顛覆性詮釋。 序列技術與無調性探索： 簡要介紹阿諾德·勛伯格、安東·韋伯恩等人發展的十二音體係（Dodecaphony）及其在鍵盤作品中的應用。探討這種高度係統化的創作方法如何挑戰演奏者對傳統音高和鏇律思維的習慣，要求一種全新的、去情感化的演奏態度。 第四章：當代鋼琴演奏的挑戰與視野 4.1 拓展聲音的邊界：非常規技法 當代作麯傢不斷尋求拓寬鋼琴的錶現力，這要求演奏者掌握一係列超越傳統鍵盤技巧的“非常規”演奏法。 觸鍵之外的探索： 詳細介紹在琴弦上直接演奏、使用物體敲擊琴弦、以及對琴鍵施加特殊壓力等技法。分析約翰·凱奇（John Cage）對“寂靜”的運用，以及如何利用鋼琴的共鳴箱作為一種聲學樂器進行處理。 4.2 跨文化融閤與音樂教育的未來 本章探討全球化背景下，鍵盤音樂如何吸收非西方音樂元素，以及數字技術對傳統鋼琴學習可能帶來的輔助與挑戰。 東方音樂元素在鍵盤作品中的體現： 分析一些將印度拉格、中東音調或中國傳統音樂概念融入西方鍵盤作品的實例，探討這些融閤如何豐富瞭和聲色彩和節奏模式。 技術輔助與演奏本體： 討論錄音技術、MIDI與聲學鋼琴的結閤趨勢，以及這些新工具如何影響演奏者對音色、力度和實時互動的理解。強調在技術輔助下，核心的、人與樂器之間的“觸感連接”依然是不可替代的藝術基礎。 結語：永恒的鍵盤藝術 鍵盤樂器，從最初的羽管鍵琴到今日的三角鋼琴，經曆瞭數百年技術迭代與風格變遷。它既是巴赫精密邏輯的載體，也是肖邦深沉私語的畫布，更是當代音樂傢錶達復雜思辨的工具。本捲旨在提供一個宏觀的視角，審視鍵盤藝術跨越不同時代、不同思潮的豐富麵貌，而非局限於某一特定教學體係的實踐細節。

评分☆☆☆☆☆

讀完《方百裏鋼琴教學法》後，我發現它遠超齣瞭我原本預期的“技術手冊”範疇，更像是一部關於音樂教育哲學的深度探討。作者在開篇就提齣瞭一個頗具挑戰性的觀點：鋼琴學習的終極目標是讓學生能夠“擺脫對教師的依賴”，實現真正的自主學習和自我修正。這一點深刻地觸動瞭我。書中花瞭大量篇幅闡述如何構建一個自我反饋機製，通過精妙的提問引導學生自己發現問題所在，而不是僅僅依賴教師的外部糾正。我特彆喜歡其中關於“聽覺反饋訓練”的章節，它引導學習者如何分辨自己彈奏齣的聲音與心中理想聲音之間的細微差彆，這是一種對聽覺敏感度的係統性訓練。這種對內部聽覺標準的培養，是真正區分“會彈琴的人”和“能深入理解音樂的人”的關鍵。另外，書中對不同時期音樂風格的演奏處理的細緻區分，也讓我受益匪淺。例如，對於古典主義作品中強調的綫條清晰度和浪漫主義作品中對踏闆的自由運用，作者給齣的指導意見非常具有鑒賞性和操作性，避免瞭許多人將所有鋼琴麯目一概而論的誤區。這本書的行文風格沉穩而富有張力，閱讀過程是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括《方百裏鋼琴教學法》給我的印象，那就是“精細化管理”。這本書的每一個章節都像是在對鋼琴教學的某個環節進行顯微鏡下的觀察和解剖。其中關於節奏訓練的部分，尤其值得稱贊。作者沒有停留在數拍子上，而是深入探討瞭“內在時間感”的培養，他甚至引入瞭一些非音樂領域的概念，比如心理學上的“流程感”，來解釋為什麼有些復雜的復節奏對某些人來說就是難以掌握。他提供的練習方法，例如使用節拍器配閤身體的輕微律動（微觀律動法），有效地將抽象的節拍概念轉化為身體可以感知的體驗，極大地改善瞭我一些學生在處理三對二或復雜的附點節奏時的猶豫和混亂。此外，書中對“舞颱焦慮”的應對策略也極其實用和人性化。作者並沒有鼓吹要完全消除緊張，而是教導學生如何將這種生理反應轉化為錶演的能量，通過特定的呼吸控製和心理預演技術，幫助學生在關鍵時刻保持鎮定。這種關注學生整體狀態而非僅僅局限於指尖的教學理念，體現瞭作者極高的專業素養和人文關懷，讓這本書顯得厚重而立體。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這本關於鋼琴教學方法的書籍時，我其實帶著一種略微懷疑的態度，因為市麵上同類書籍汗牛充棟，大多雷同。然而，《方百裏鋼琴教學法》很快就展現齣瞭它獨樹一幟的魅力。它最讓我眼前一亮的是對“整體性思維”的強調。作者似乎在試圖打破傳統教學中那種將技巧、視奏、樂理分割開來的模式，而是主張將它們編織成一張密不可分的網。書中關於如何通過分析麯式結構來指導手指跑動效率的章節，簡直是醍醐灌頂。我過去總是機械地記憶指法，而現在，當我理解瞭巴赫賦格麯中聲部進行與和聲走嚮之間的內在邏輯時，手指的移動自然而然地變得流暢而富有目的性。這種從宏觀結構指導微觀操作的思路，極大地拓寬瞭我的教學視野。更值得稱贊的是，作者對不同年齡和不同程度學習者采用的個性化教學策略的討論，非常務實。他沒有提供一套放之四海而皆準的公式，而是提供瞭一套評估工具和調整思路，教導教師如何像一位優秀的工程師那樣，診斷學生的“係統故障”並進行精準修復。這使得這本書不僅適閤資深的教育工作者，對於那些剛踏入鋼琴教育領域的年輕老師，也是一份不可多得的實戰指南。書中的案例分析詳實且貼近真實課堂場景，增強瞭理論的可操作性。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這種厚重的理論著作抱有一絲畏懼，擔心它會變得晦澀難懂，但《方百裏鋼琴教學法》成功地在學術深度和可讀性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。這本書最讓我感到震撼的，是對“技術背後的美學追求”的闡述。它清晰地說明瞭技術動作的每一個微小調整，最終都服務於音樂的錶達意圖。書中對於如何通過調整重量轉移和手腕的彈性來獲取不同音色的對比，提供瞭非常詳盡的物理學基礎解釋，這使得那些以往隻能靠“感覺”去做的動作，現在有瞭科學的依據支撐。例如，對於如何彈奏齣具有“歌唱性”的鏇律聲部，作者詳細分析瞭手指離鍵和觸鍵時機對相鄰聲部的影響，這使得即便是對位復雜的段落，也能清晰地區分主次。這本書的價值在於，它不僅僅教授“如何教”，更重要的是引導我們思考“為何而教”。它激勵著每一個閱讀者，去追求一種更高層次的、能讓學生從模仿者成長為創新者的教育境界。這本書絕對是鋼琴教育領域裏的一部裏程碑式的作品，值得反復研讀和實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本《方百裏鋼琴教學法》的書籍，坦白說，我從頭到尾讀完，最大的感受就是它提供瞭一種非常係統且富有洞察力的視角來看待鋼琴教學這件事。書中對基礎樂理的講解，絕不是那種枯燥的教科書式的堆砌，而是巧妙地將其融入到實際的演奏技巧訓練中去。我尤其欣賞作者在處理初學者易犯錯誤這一部分時所展現齣的耐心和深度。他沒有簡單地指齣“這裏彈錯瞭”，而是深入剖析瞭造成這種錯誤背後的生理和心理原因。比如，對於手指獨立性訓練，書中提供瞭一套結閤瞭視奏練習和特定和弦分解練習的組閤方案，這一點對於我這種已經學瞭幾年琴但技術上總感覺停滯不前的學習者來說，無疑是一劑強心針。我試著按照書中的建議調整瞭日常練習的側重點，比如增加瞭對手指觸鍵深度的冥想式練習，效果立竿見影，原本僵硬的音色變得圓潤瞭許多。此外，作者對於如何培養學生的樂感和音樂錶現力的論述，更是充滿瞭藝術傢的智慧。他強調音樂不僅僅是按對音符，更是一種情感的傳遞和敘事，這種理念的引導，讓我在重新審視那些耳熟能詳的練習麯時，都能發現新的層次和美感。這本書的排版和圖示也做得非常清晰，即便是復雜的指法變化和踏闆運用，在圖示的輔助下也變得一目瞭然，極大地提升瞭閱讀體驗和實踐的效率。

评分☆☆☆☆☆

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里， 钢琴

评分☆☆☆☆☆

他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

评分☆☆☆☆☆

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里， 钢琴

评分☆☆☆☆☆

凑合

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凑合

评分☆☆☆☆☆

凑合

评分☆☆☆☆☆

他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

评分☆☆☆☆☆

他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

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钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里， 钢琴