手工藝術文人樹盆景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙慶泉著 著

圖書標籤:

• 盆景
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• 園藝
• 植物
• 藝術
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• 園林
• 造景

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出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614503

商品编码：14299638897

出版时间：2017-06-01

作  者:趙慶泉 著 定  價:58 齣 版 社:中國畫報齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:159 裝  幀:精裝 ISBN:9787514614503 ●推薦序
●前言
●文人樹盆景之美
●1.自然之美
●2.綫條之美
●3.空間之美
●4.意境之美
●第二章文化淵源
●1.藝術淵源——文人畫
●2.思想淵源
●第三章製作技藝
●1.選材
●2.工具
●3.操作技術
●4.造型要點
●第四章創作案例
●1.《入雲》
●2.《齣塵》
●3.《臨虛》
●4.《古風》
●部分目錄

內容簡介

趙慶泉著的《手工藝術（文人樹盆景）（精）》欣賞盆景之美，瞭解文人樹盆景的文化淵源，學習選材、造型、修剪、培育等基本技巧，瞭解陳設及養護知識，展示十二件大師作品的創作過程、細節和步驟圖，探尋盆景藝術的深刻內涵與美妙技藝。 趙慶泉 著 趙慶泉，1949年齣生，中國盆景藝術大師，園林專業不錯工程師、靠前盆景協會講師、世界盆景友好聯盟靠前顧問。供職於揚州瘦西湖風景區盆景博物館。他自幼受傢庭影響，對盆景産生興趣，後師承盆景專傢徐曉自教授。在四十年的職業生涯中，他專注於將中國傳統文化和現代審美情趣相結閤，作品清新自然，具有鮮明的抒情特性。作為一名藝術大師，趙慶泉經常在世界範圍內齣席會議，參與演講和示範。他已獲得多項榮譽稱號，並齣版十幾部專著。

好的，這是一篇關於一本名為《詩意棲居：現代園林設計中的人文精神》的圖書簡介，它不包含《手工藝術文人樹盆景》的內容： --- 圖書簡介：詩意棲居：現代園林設計中的人文精神 （約1500字） 導言：在現代化的浪潮中，我們如何尋迴與自然的深層連接？ 在鋼筋水泥的叢林日益蔓延的今天，城市空間的設計常常以效率和功能為先，而忽視瞭人類精神對自然、美學與曆史的深層渴望。我們居住的環境，是否僅僅是遮風避雨的容器？抑或是，它應該成為我們精神棲息的場所，一個能夠映照我們內心世界、承載文化記憶與哲學思考的空間？ 《詩意棲居：現代園林設計中的人文精神》正是一部深入探討這一核心問題的著作。本書超越瞭傳統園林學的技術範疇，直抵設計的靈魂——即如何將“人”的審美情趣、文化積澱與哲學理念，巧妙地融入到現代景觀的構建之中。它聚焦於如何通過精妙的空間布局、材質的選擇、光影的運用以及水景的引導，使現代園林成為一處富有生命力、充滿故事感和精神深度的“第三空間”。 第一部分：現代性的睏境與重拾“詩意”的必要性 本書的開篇，首先對當代城市化進程中景觀設計麵臨的挑戰進行瞭深刻剖析。作者認為，過度追求宏大敘事和形式主義的現代景觀，往往使得空間變得冷漠、疏離。真正的園林藝術，不應隻停留在視覺的震撼，更在於對使用者心理和情感的撫慰。 “物”的僭越與“心”的缺席： 本章批判瞭當前景觀設計中“物”的堆砌現象——過度依賴昂貴材料、復雜技術和標誌性雕塑，而忽略瞭場所精神（Genius Loci）的培養。作者強調，人文精神的迴歸，是從關注“我建瞭什麼”轉嚮“我在這裏感受到瞭什麼”的哲學轉變。 時間性與永恒性： 園林是時間的藝術。本書探討瞭如何通過對植被的四季變化、材料的老化過程，以及水流的恒久律動，將短暫的生命體驗融入到永恒的景觀結構之中。這需要設計師具備超越即時效果的深遠眼光。 第二部分：東方哲思對現代空間的美學啓示 本書的重要篇幅，緻力於挖掘東方傳統哲學，特彆是中國古典園林中的“意境”與“留白”思想，如何在新時代的語境下煥發新生。這種藉鑒並非簡單的符號挪用，而是對核心審美原則的現代性轉譯。 “虛實相生”的結構哲學： 探討瞭中國傳統繪畫和園林中“留白”的概念如何轉化為現代景觀中的空間組織原則。留白並非空無，而是引導視綫、激發想象的策略。在現代的城市廣場或小型庭院中，如何通過精簡的元素和剋製的布局，創造齣可供冥想和沉思的“空地”，而非塞滿裝飾。 藉景與框景的現代運用： 傳統的“藉景”手法，在現代高密度城市中錶現為對現有城市天際綫、遠山或特定建築特徵的巧妙捕捉與框定。本書提供瞭大量案例分析，說明如何利用建築開口、牆體穿孔甚至水麵的反射，將外部環境“引入”到私密空間，使有限的空間産生無限的景深。 “不完滿”的生命力： 闡述瞭宋明文人藝術中推崇的“殘缺美”或“未完成感”。在景觀設計中，這意味著避免過於精雕細琢的完美對稱，而是保留自然的粗糲感與生長的可能性，讓使用者感受到環境是動態的、有待參與和完成的。 第三部分：材料的敘事性：觸感、聲音與光影的交響 人文精神在園林中絕非抽象的概念，它必須通過可感知的物質載體來體現。本書將材料提升到敘事的高度，探討每一種材質——無論是水磨石、原生石材還是定製金屬——如何講述關於場所曆史、氣候條件和設計意圖的故事。 觸覺的迴歸： 在一個日益視覺化的世界裏，本書呼籲重新關注腳下路麵的質感、欄杆的溫度和牆麵的粗糙度。這些“被忽視的感官體驗”，是建立人與空間情感聯係的關鍵紐帶。 光影的雕刻： 光綫被視為“隱形的建築材料”。本書詳細分析瞭如何利用自然光（如清晨的側光、正午的頂光）和人工照明，在不同時間段“雕刻”空間層次，突齣結構美感，並引導遊者的情緒起伏。特彆是對“夜間景觀的場所精神營造”進行瞭深入探討。 水之韻律： 水景的設計不再是簡單的噴泉或跌水。作者側重於探討水流的節奏、聲音的頻譜以及其對周邊環境的微氣候影響。靜謐的鏡麵水、潺潺的溪流與現代的綫性水景，如何對應不同的人文心境，從喧囂的過渡到內心的平靜。 第四部分：場所精神的構建與社區的嵌入 真正的詩意棲居，必須紮根於特定的地域文化與社會需求。《詩意棲居》強調，現代園林設計必須是謙遜的，它應該服務於特定的社群，並提升公共生活的質量。 從地質到記憶的敘事： 設計師如何挖掘一塊土地的曆史文脈、地質特徵，並將這些“不可移動的元素”轉化為設計的靈感源泉？本書通過案例展示，如何在現代設計語言中嵌入地域性的材料和傳統工藝，使新空間與舊記憶産生對話。 流動與駐留的平衡： 在公共空間設計中，如何平衡高效的交通流綫與鼓勵停留、社交的“駐地”？人文性的空間設計懂得設置不同尺度的休憩節點，提供半私密的角落，以適應現代人對於連接和疏離的矛盾需求。 生態倫理與人文關懷的融閤： 現代園林設計不能脫離可持續性。本書探討瞭如何將生態友好原則（如本土植被的選用、雨水管理）融入人文敘事，使人與自然的共生關係成為設計美學的一部分，而非額外的技術負擔。 結論：園林作為存在的詩意錶達 《詩意棲居：現代園林設計中的人文精神》是一本麵嚮景觀設計師、建築師、城市規劃師，以及所有關注居住環境質量的讀者。它不是一本教人如何“做”園林的工具書，而是一部啓發人如何“思考”空間的哲學指南。通過迴歸對“人”的深刻理解，本書倡導一種更具深度、更富情感共鳴的現代景觀設計路徑，讓我們的生存環境真正成為一個可以安放靈魂的、充滿詩意的居所。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，內心是抱著很大期待的，畢竟“文人樹”這個主題本身就充滿瞭雅緻和清高的意味。這本書沒有讓我失望，它不僅僅是一本教你如何修剪和蟠紮的技術手冊，更像是一本關於“如何與自然對話”的指南。書中對不同時期、不同流派的文人樹風格進行瞭梳理，比如蘇派的含蓄內斂和嶺南派的大氣磅礴，通過對比分析，讓我對盆景藝術有瞭更宏觀的認識。最讓我感到驚喜的是，它還涉及瞭對盆景的養護哲學，強調瞭“養”與“塑”之間的平衡，提醒我們不能為瞭造型而過度犧牲樹木的生命力。閱讀過程中，我甚至能想象齣作者在工作室裏，伴著微弱的燈光，細心打磨每一根枝條時的專注神情。這本書的排版也十分考究，留白得當，讓人在閱讀時感到舒心放鬆，完全符閤文人藝術的審美要求。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力比較強的人，對那種隻講理論不給實操指導的書籍嚮來敬而遠之。而《手工藝術文人樹盆景》在這方麵做得非常齣色。它的配圖極其清晰，很多關鍵步驟都配有特寫鏡頭，比如如何處理傷口，如何用鐵絲固定枝條的角度，甚至連不同型號的工具的選用都有詳細說明。我尤其欣賞它對“微景觀”的構建描述，它不僅僅局限於樹本身，還延伸到瞭如何選擇閤適的盆器、搭配苔蘚和山石，構建一個完整的、能體現“一葉知鞦”意境的微縮世界。這本書的深度在於，它告訴你如何“思考”一個盆景的設計，而不是機械地模仿。讀完後，我感覺自己對“留白之美”有瞭更深的理解，它教會我，藝術的最高境界往往在於你“沒有做什麼”而不是你“做瞭什麼”。這種深入骨髓的審美引導，是很多市麵上盆景書籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《手工藝術文人樹盆景》時，我本來還擔心它會過於學術化，晦澀難懂。結果閱讀體驗完全超齣瞭我的預期，作者的文筆極其具有親和力，雖然主題是高雅的文人藝術，但敘述方式卻非常接地氣。它沒有使用過多的行業術語，即便是我這樣半路齣傢的愛好者，也能輕鬆跟上思路。我最欣賞的是它對“失敗案例”的坦誠剖析，作者毫不避諱地展示瞭一些自己早年犯過的錯誤，以及從中吸取的教訓，這種分享精神讓讀者感到非常親近和信任。這本書的價值遠超其定價，它不僅提供瞭技術層麵的指導，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭讀者的藝術觀和生活觀。它讓人明白，做盆景不是簡單地修剪植物，而是一場與自然、與自我耐心的長期對話。讀完後，我感覺自己不光是學到瞭技術，更是被賦予瞭一種對待生命和時間的全新視角。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構非常嚴謹，邏輯性極強，完全不像一本愛好者的隨筆，更像是經過多年教學實踐總結齣來的精華。它首先從基礎的樹木生理學入手，解釋瞭為什麼某些修剪方式對樹木的生長有利，這為後續的造型藝術打下瞭堅實的科學基礎。隨後，逐步過渡到抽象的藝術錶達，比如如何通過“枯”來錶現時間的流逝，如何通過“麯”來體現生命的韌性。我發現這本書的一個獨特之處在於，它似乎並不迎閤大眾對“華麗”的追求，反而極力推崇那種簡樸、內斂、甚至略帶滄桑感的“野趣”。對於那些追求速成效果的讀者來說，這本書可能略顯“慢熱”，但對於真正想沉下心來研究文人精神內核的人來說，它無疑是一本值得反復研讀的寶典。書中的案例分析極其精彩，每一個都講述瞭一個完整的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本《手工藝術文人樹盆景》真是讓我眼前一亮，雖然我本來對盆景瞭解不多，但這書的編排和講解方式簡直是教科書級彆的。作者似乎對材料的運用有著近乎癡迷的追求，從如何挑選最適閤的樹種，到不同樹種的習性分析，都寫得非常細緻入微。我特彆喜歡它介紹的“意境營造”那一章，它不像很多傳統書籍那樣隻談技術，而是深入探討瞭如何通過造型來傳達一種文人的氣韻和哲學思考。書中穿插瞭大量精美的實物圖片，每一張都像是獨立的藝術品，讓人忍不住想要立刻動手實踐。特彆是關於“捨利乾”和“懸崖式”的製作技巧，講解得極其到位，即便是初學者也能大緻明白其中的精髓。書中的語言風格非常典雅，讀起來就像是在聆聽一位資深大師的娓娓道來，充滿瞭對自然的敬畏和對手工技藝的執著。