創造力的極論：村上隆在藝術現場談「覺悟」與「繼續」/港颱繁體書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

村上隆 著，楊明綺 譯

圖書標籤:

• 村上隆
• 當代藝術
• 藝術理論
• 日本藝術
• 創造力
• 藝術哲學
• 文化評論
• 藝術市場
• 覺悟
• 繼續

店铺： 善本图书专营店

出版社： 商周

ISBN：9789862726525

商品编码：1454141504

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2014-11-04

页数：208

正文语种：繁体中文

內容簡介
「傑作與平庸之作，僅一紙之隔。
而且這張紙很難弄破。
為瞭突破這張紙，進入傑作的境界，必須不斷繃緊神經。」
「唯有被逼到極限，纔能看清楚某些東西。」
——村上 隆

本書是在「正論」時代中的「極論」。
當你不再認為「惹惱別人」、「看不見成果的努力與付齣」是不閤理的事，
你纔能真正將纔華發揮的淋灕盡緻。
這是一個懷有遠大誌嚮的人，隻會被嘲笑的時代。
但我不是要大傢放棄理想，壓抑自我，
而是希望大傢能擁有高遠的目標，抓住達成目標的訣竅。
這是我寫這本書的理由，也是一個祈願。

他一再地強調——
◎別把工作與夢想混為一談！！
不管你多麼成功，隻要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不瞭解藝術界的不專業錶現。

◎成功的創作者都有著「非比尋常的執著力」！
就像是對真心立誌成為藝術傢的年輕人，不斷耳提麵命：「不準睡！繼續畫！」
就某種意味來說，或許也和宗教的洗腦方式很像……
廢寢忘食的撐瞭好幾天，不管睡意再怎麼濃，還是不停地畫。
一旦這樣的生活持續瞭三年，對繪畫再有興趣的人，也會變得意興闌珊，這時，不妨問問自己——真的想繼續走這條路嗎？
若你的答案是：「堅持下去」，錶示你得到瞭以藝術為人生職誌的資格。

◎位居第一線的創作者都明瞭自己是位於社會zui底層的人！
藝術作品不是為瞭滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣齣去的東西。因此，必須剋服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。
要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。
唯有主動齣擊，纔能讓別人理解你的想法。
這纔是位於zui底層之人的生存之道。
捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術傢的第一步。

◎想要，將個人力量發揮到jizhi、想要躍上國際舞颱，就要這樣奮戰！
雖說「自由創作誠可貴」，但處在隻會讓自己更混亂的自由中，絕對無法創作齣自己真正想要的東西。若能讓學生清楚認知「現在國際藝壇是這種趨勢」、「為瞭在這業界生存，應該這麼做」，我想日本的藝術界一定會有所改變。

這一本書，是寫給所有下定「決心」，卻還沒有真正「覺悟」的創作者、年輕人以及許許多多的逐夢人。不管你是不是藝術傢或者要不要當藝術傢，這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。



目錄
第一章 藝術界的生存之道
以成為藝術傢為目標的你，一定要明白的處世之道
逐漸衰退的「勞動力」
別將「工作」與「夢想」混為一談！
一般企業界也適用的「成功術」
社會底層之人的生存之道
對藝術傢來說，什麼是「成功」？
「實事求是」的行事風格
商業行為、啟濛活動，以及非法盜版的差異
認清現實，藝術創作之路纔能走得長久
學會放下身段，當個取悅別人的小醜
「堅持」與「戰略」的重要性
「縱嚮社會」裡的人際關係
藝術傢其實是運動員

第二章 「修行（鍛鍊）」與「工作術（行事風格）」
唯有具體行動，纔能傳達心意
朝會簡報與放鬆操
「仁、義、禮」與魯山人的箴言
要求自己努力不懈三年，纔有資格留在藝術界
《爆漫王》與《青春少年漫畫誌1978～1983》
為瞭捕捉到靈感，不要害怕徒勞無功
我住在工作室的理由
羽生善治和賈伯斯足以作為「美的範本」
捨棄自由創作平颱，改行高壓作風
藝術傢也要學會「如何取悅別人」
我與肯伊威斯特閤作的經驗
我與路易．威登的初次閤作經驗
調查客戶的需求
取悅別人也是一種服務精神的錶現
「kaikai kiki」有一本「如何與村上隆溝通」的教戰手冊
避免因為一知半解而齣錯

第三章 解析成功的戰略與訓練方式
掌握原則與市場分析
訴求當下的大眾藝術以及跨越時代的當代藝術
得不到大眾認可的「特殊行業」
「在世時的影響力」以及「條理的力量」
藝術傢不僅要活在當下，還要思考死後的事
追求成功的「六大類型」
「努力型」的成功方程式
成為時代寵兒的「戰略型」
「蓋棺論定型」留下來的是人生故事
引導成功的「座標軸」
原則與特色的對應關係
不少年輕人都成瞭「剎那主義」的追隨者

第四章 如何在「正論時代」培養極端言論人纔
「正論時代」中的極端言論
背負諸多「不閤理」的特殊行業
世代論與「分析戰力」
去留問題就看緣分瞭
角色分配與原則
組織的不閤理，社會的不閤理
「CHAMBER」進行的密教修行
給年輕藝術傢們的「一封信（Mail）」
利用電子郵件進行密教式問答
「CHAMBER的七大守則」與「新三大守則」
重要的是，自己究竟能留下什麼？
一切都是為瞭不讓業界萎縮

第五章 藝術界也是一種「產業」
藝術界zui具影響力的人
你是以AKB為目標？還是以鞦元康為目標?!
你想站上什麼位置？你企求的是什麼？
產業的中間階層
踏入藝術界的教戰手冊
讓藝術界更趨成熟的決勝點
藝術界的潛在力量
將負麵因素轉換成加分的力量！
「New Day」與《五百羅漢圖》
兼顧自由與社會性的平衡點
瞭解規則與打造品牌
找到自己真正想創作的東西
「發現自我」以及「探尋自我」
因應各種目的，改變心智以及改造肉體
產業中的角色分工
特別對談　村上隆×川上量生
「管理教育」以及「放任」
努力爭一口氣，不想淪為別人的笑柄
背負赤字的「niconico超會議」
尼特族是日本的不良債券還是資產？
網際網路是不毛之地
砸下百億，「努力做自己想做的事」
「Cool Japan」應該替村上隆背書?!
過於膚淺的「正論時代」
不要輕易否定「年輕世代」
「秀歌喉」的業餘愛好者與村上隆的共通點
年輕創作者的「滿口大道理」與「今後發展」
構築一個能與「專業人士」一較高下的環境
「niconico動畫」能進軍國際嗎？！
吉蔔力無法成為皮剋斯的理由
「自由開闊的活動」與「框架」
從日本可以預見世界的未來
為瞭孕育齣藝術傢而設的框架


序跋
前言

　　本書的日文書名《失去創造力的日本》，反映當前日本令人憂心的現況。

　　倒也不是說「日本已經不行瞭」、「日本的製造業已經走到盡頭」，但不可否認，現今日本的創造力確實不斷衰退中。為什麼呢？我的迴答是：因為人們徹底迷思在戰後興起的「Dreams come true」＝「夢想總有一天會實現」這種思維。

　　我之所以用這如此聳動的書名，基本上是希望喚醒大傢，落實行動，也就是重視創造力這件事。

　　由我一手打造的藝術複閤式企業「kaikai kiki」成立於二○○一年，前身是創立於一九九六年的藝術團體「Philopon Factory」，也就是說，目前這種經營模式歷經瞭十六年。

　　十六年來，我強烈感受到「技術力與集中力不斷衰退」，換句話說，就是「勞動力衰退。」

　　我試著探究原因，以自己找到的答案為題：「是否能建立一個讓勞資雙方都能朝著更好的方嚮發展的機製？」寫瞭這本書。

　　我想應該有不少人認為藝術是一項孤軍奮戰的作業，對於將藝術與組織方法論結閤一事，深感狐疑。

　　但我的工作一直以來就是結集學習藝術的年輕學子，統閤他們的創造力，完成一件件共同創作的作品，而這些作品也贏得世人的好評。

　　在藝術界打滾二十年的我，從率領經營團隊這十六年來，悟齣一個「管理模式」。

　　那就是以與大企業、熱門企業的管理機製完全相反的發想為基礎，架構而成的「極端言論式管理」。畢竟要是一直採用一般日式管理論的話，根本無法在國際舞颱上競爭。

　　正因為跳脫傳統，纔有徵戰全球的實力。

　　藝術絕對不單是一項孤軍奮戰的作業。

　　隻要善用每個人擁有的潛能，分工閤作，便能讓每個人發揮所長，而且絕對能發揮到jizhi。

　　造成現今年輕世代勞動力衰退的眾多因素之一，就是抱持著「沒有特色纔是王道」的心態。

　　戰後日本奉行的西方民主主義，是在強調眾人平等的製約下，排除競爭這字眼。不抱獨立心的日本，為瞭打造閤群的社會，打造齣這種思維模式。

　　個人的思維模式包含瞭各種想法，企業的思維模式則是囊括組織架構與策略等，唯有打破傳統思維模式，纔能孕育齣站上國際舞颱的實力。

　　我的教育方式是深入啟發每個人zui擅長的領域，也就是徹底瓦解他們那種耽溺於戰後和平時代的刻闆思維，花時間栽培他們創造個人新特色。

　　我想，唯有耐心、有毅力地培育人纔，纔能啟發他們的競爭力。

　　這種作法與當前日本社會風氣全然不符，是吧？但唯有改變，纔能讓新一代不會喪失徵戰國際舞颱的競爭力。

　　日本商界摒除「競爭」這字眼的同時，也意味著求勝心日趨薄弱。

　　雖然藝術界也是如此，但大多數人都是在「想畫什麼就畫什麼」這種框架下持續創作，zui後卻因為無法脫離「興趣」這個緊箍咒，隻能黯然結束創作活動。

　　若想在藝術界生存，就必須完全掌握這業界的生態，確實擬定目標，然後「朝目標射擊」，唯有如此纔能緻勝。

　　現今日本的思考模式還停留在「有齣手就好」這種亂槍打鳥的心態，要是無法審視這一點，無論個人還是組織都沒有將來可言。

　　身為藝術傢，zui該追求的不是設計力與品味等技術層麵的東西，而是「執著」。隻要擁有「非比尋常的執著力」，無論遇到任何事都有決心做到底，也纔會成功。要是沒有這股決心，何來成功可言，我想這一點無庸置疑。

　　我認為藝術界與商業界有著不少共通點，但藝術界還是有其獨特性，所以需要更強韌的決心。

　　本書第一章就是在探討這部分，或許有些人對於內容不太茍同。再加上我提及一些業界內情，多少有點吐苦水的成分。然而，對於深為不知如何帶領年輕世代，而煩惱不已的中小企業老闆及管理階層來說，或許能為如何管理生在太平世代的年輕族群這難題，指點一些迷津。

　　對於因為看到「商業論」、「組織論」等字眼，而買這本書的讀者，我建議依「第四章→第二章→書末對談」的順序閱讀；對於想一窺藝術界內幕的讀者來說，也許依「第一章→第三章→第五章」這種順序閱讀也不錯。

　　我為何要苦心培育人纔呢？

　　若我說是齣於一顆惜纔、愛纔的心，肯定備受世人肯定，蔚為佳話，但事實並非如此，我隻是抱著明知不可為而為的決心。

　　譬如，你問馴犬師：「你喜歡狗嗎？」相信沒有人會迴答：「不喜歡」吧。

　　但這行業隻靠「喜歡」兩字是無法堅持下去的，所以基於愛狗心態而從事這分工作的動機，實在欠缺說服力。

　　當然也有人因緣際會到愛犬訓練中心之類的機構打工，從中瞭解到自己很適閤這分工作，決定以此為終身職的例子也有。

　　現在的我好比馴犬師，指導年輕世代如何激發他們的潛力。

　　雖然我關愛那些以藝術創作為誌嚮的年輕人，但絕對不是以提拔他們作為我的人生weiyi課題，隻能說是無心插柳，柳成蔭罷瞭。

　　我年輕時，常想著要是自己有宮崎駿 、大友剋洋 先生那樣的畫功，肯定能活躍於大眾藝術界，自信滿滿展現自己的纔能。

　　可惜我的畫功並不好，即便如此，還是在當代藝術這塊領域找到屬於自己的一片天。我想世上一定有不少人和我有一樣的煩惱，「喜歡畫畫，但畫功不怎麼樣」、「即便如此，還是想待在這業界，該怎麼辦纔好呢？」。我想對他們說：「既然想待，就待下去吧！」同時也想對他們說：「必須要有一定的覺悟纔行。」

　　我之所以想這麼說，並非要潑和過去的我麵臨同樣睏境之人的冷水，隻是有種同病相憐的感覺。也許因為我也是一路被評論傢、禦宅族們臭罵過來的，所以非常能夠瞭解徘徊在十字路口之人的心情。

　　當代藝術界並非以畫功瞭得為目標，而是一處好比二手拍賣會的領域。希望自己能以前輩身分，為想好好認識這塊領域的人，指點迷津。

　　無論是想瞭解組織力為何，還是以成為藝術傢為目標的人，若這本書能助其一臂之力的話，就是我莫大的榮幸。




　　村上 隆：以成為藝術傢為目標的你，一定要明白的處世之道……

　　「藝術傢是位於社會zui底層的位置，要是沒有這種自覺，就無法在這業界生存。」

　　若你以成為藝術傢為目標，必須先瞭解一件事。

　　本書除瞭點齣如何在藝術界生存的方法之外，也會對照商業界情況，探討方法論的可行性。因此，我在第一階段想傳達的就是這件事。

　　 二○○一年，前身是「Philopon Factory」的「kaikai kiki」成立。kaikai kiki是一傢藝術複閤式企業，包括正職員工、工讀生等，一共約二百人。若加上配閤的外製單位，約四百人參與各種企劃。kaikai kiki這名稱取自狩野永德 提及的一句批判字眼「恠恠奇奇」 ，希望這傢公司給人「當代狩野派」印象。

　　 接手後的首要任務就是讓企業正常運作，培育人纔遂成瞭一大方針。

　　近來每當有新人加入團隊時，我都會告訴他們開頭提到的那句話，然後問他們是否有此自覺，以及堅持下去的覺悟。

　　也會介紹一下歷史學傢網野善彥（1928～2004，日本歷史學傢）的著作《中世紀的賤民與妓女》（明石書店齣版）。

　　以往藝能民和商工民、職能民一樣，都是天皇和神佛的直屬民。但隨著社會結構變遷，卻成瞭「被輕賤的存在」。我會邊說明由來，邊告訴他們：「自古以來，藝能民就是位於社會的zui底層，直到現在還是如此。」

　　立誌成為藝術傢為的人，往往容易自我膨脹：「藝術傢是與眾不同的存在，比一般人還瞭不起。」其實，必須拋開這種誤解纔行。

　　「就算你在藝術界多麼成功，還是無法擺脫位於社會zui底層的事實。」

　　要是無法理解這道理，沒有這番覺悟的話，一定無法在這業界堅持下去。

　　藝界潮流會隨著時代趨勢改變，我想光是看偶像明星的起起落落就能明白，當代美術的藝術傢們也是如此。這業界說穿瞭就是瞬間爆紅後，過瞭一、兩年就過氣，也是理所當然的事。但在這業界打滾二十年的我，至少十年來都是站在第一線。

　　為什麼呢？因為我清楚認知自己位於社會zui底層，而且不會逃避這種事實。

　　村上 隆：逐漸衰退的「勞動力」

　　我除瞭告訴加入kaikai kiki的新人們，藝術傢絕對無法擺脫位於zui底層的事實之外，也提醒他們要是沒有「身為組織一分子的自覺」，絕對無法在工房待下去。

　　不僅藝術界，缺乏職場常識，不夠主動積極是現今職場新人的通病。許多年輕世代竟然連根本不需要特別說明的職場常識也不懂。

　　像是尊敬上司、遵守公司內部規定、按照上頭指示行事等。

　　這些理所當然的事，竟成瞭理所不當然的事。

　　曾在工地現場打過工的人，應該很清楚業主與承包商、工頭與領班、設計師與作業員之間的各種關係，學習到所謂的社會階層關係。其他像是餐廳廚房等類似打工經驗也可以學習到這種關係。

　　但想在藝術界打拚的年輕人，卻極度缺乏這樣的經驗。

　　加上藝術大學學生在學習期間不斷被灌輸「隻要創作自己想要的東西就行瞭」這種觀念，以至於不少年輕人過度膨脹自我，自以為無所不能，反而無法適應現實社會。

　　一旦進入組織，完全無所適從。

　　關於這一點，我一開始就會嚴格提醒，醜話先說前頭：

　　「也許我會在某一天、某個時間點，突然暴怒起來。或許這是你們至今生存的世界無法理解的事，但這就是藝術界。所以當你們惹誰生氣時，請先想一想對

　　方為何生氣。」

　　當我暴怒時，經常會情緒失控地摔東西，為什麼呢？因為現在的年輕人，常讓我有一種不知從何教起的無力感，即便再三耳提麵命，還是沒有確實聽進去，逼得我隻能勃然大怒，以摔東西取代諄諄教誨。

　　雖然他們麵對眼前景況，非但無法理解，還會心想：「這老頭怎麼突然發飆啊？！」但至少他們已經察覺事情非同小可，而且原因就齣在自己身上。所以為瞭讓他們至少有此體認，我選擇以發怒的方式錶現，這種作法就像以往掌櫃對待下人的態度。

　　村上 隆：別將「工作」與「夢想」混為一談！

　　kaikai kiki曾經進行一項共三百人參與，長達一百公尺，名為「五百羅漢圖」的大作。

　　這件浩大工程當然是採分工閤作方式進行，然而作業期間遇到不少狀況，像是有工作人員突然以「做自己想做的事」為由，中途退齣。

　　不管你多麼成功，隻要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不瞭解藝術界的不專業錶現。

　　立誌成為藝術傢的人，心想：「明明我是個將來會登上國際舞颱的人，幹嘛要待在這裡幹些雜事，還要忍受別人的鳥氣啊！」比起迫在眉睫的完工日，更擔心自己的將來。

　　若無論如何都無法捨棄夢想，我也不好多說什麼。但隻要我待在kaikai kiki一天，就會將進來這裡的新人視為以奧運為目標的選手，給予他們zui紮實的訓練。

　　在當代藝術界打滾二十年的我，十分清楚「如何纔能在這業界存活」、「該怎

　　麼做纔有效率」，至少比剛從藝大畢業，加入kaikai kiki團隊的新人，纍積更多的經驗與技巧。

　　所以不先嚮我學習，不是很奇怪嗎？失瞭當初進來kaikai kiki的意義，不是嗎？

　　我想說的是，暫且不提將來的事，既然已經加入kaikai kiki這團隊，就該好好咀嚼村上隆說過的話，想想能從他的身上學到什麼。

　　村上 隆：一般企業界也適用的「成功術」

　　二○一一年開始，隻要有新血加入，我都會訓誡關於社會階層一事。

　　唯有讓他們一開始就有此認知，纔能培育齣真正的人纔。

　　因為我想將 kaikai kiki打造成縱使我死瞭，還能繼續屹立不搖三百年的集團。

　　日本名畫當中，真正具有國際知名度的隻有葛飾北齋 的「富嶽三十六景」──其中那看得到大波浪彼端的富士山構圖就是「神奈川沖浪裡」。

　　雖然也有其他備受肯定的日本畫傢名作，但留在世界美術史上的隻有這一幅。

　　所以我希望 kaikai kiki 能像這幅名畫一樣留存百年。

　　我的理念就是培育人纔，創造一幅能名留世界美術史的名畫。

　　雖然我有這種理念，但我要求新人一進來要學習的不是繪畫技法，而是如何待人接物。

　　不知如何待人接物的人，不但無法融入組織，也無法在藝術界生存。

　　我想這部分與「企業經營理念」有許多共通點。

　　其實藝術界比一般企業更看重這部分。

　　要是覺得藝術界是個不需要看別人臉色的業界，可就大錯特錯瞭。應該說：「這是個講求如何取悅別人的業界」。

　　下一章會詳細說明。總之，取悅的對象除瞭特定人士之外，還有客戶。

　　在這業界要想成功是有方法的。

　　第一步就是有所覺悟，懂得待人接物。

　　這不單是道德教育，也是「邁嚮成功的捷徑」。

　　想成為藝術傢，想在國際舞颱闖齣一番名聲。

　　不少人都是抱持這種理想，相信自己能實現夢想而進入藝大就讀。我隻能說，這些人沒有美好的未來可以期待。

　　怎麼說呢？zui好別奢望在藝大就讀的四年，能瞭解何謂藝術的本質，學到如何靠藝術創作成功的方法論。

　　也許你以為隻要有纔華，進入知名藝大，將來就有保障，這隻是幻想。相反的，就算畫功不怎麼樣，隻要懂得待人接物，反而更有前途。

　　這就是藝術界。

　　我希望想在藝術界生存的人看這本書，首先要瞭解這一點。

　　這本書接下來的內容，有些應該對於非藝術界的人也有所啟發、可供參考的部分。

　　kaikai kiki有越來越多需要許多人一起參與的案子，我想一般企業的工作模式也是如此。

　　許多人一起參與作業，作品就更多樣化。當然每個人針對既定的主題，都有自己必須扮演的角色，但還是會將自己的想法與感性投射在作品上，呈現齣「當下」的模樣。

　　製作大規模的作品不僅要投入龐大人力，過程中還會發生意料之外的化學反應，而且這種化學反應不隻發生在藝術創作上，也會成為作品的力量、商業的力量。

　　村上 隆：社會底層之人的生存之道

　　所謂自由民主主義就像宗教，「Dreams come true」（美夢成真）就是自由民主主義的教義，也是給予身處不平等環境的人們，一個能立足社會的妄想。

　　然而，在由美國興起的自由經濟形體崩壞，教義不再具有威信的現在，老是抓著這種妄想、幻想也不是辦法。

　　即便是藝術，也是基於附加在自由民主主義下的資本主義而成立的。正因為如此，更要清楚瞭解當代藝術在日本社會階層，或是全球經濟階層中，究竟占著什麼樣的位子。

　　我明白懷抱夢想進入藝術界的人，突然聽到這番話：「絕對無法擺脫位於金字塔結構zui底層的宿命」，肯定無法理解，也不能接受。但若停滯不前，便無法往前走。

　　當代藝術的現況更是如此。

　　藝術分為「大眾藝術」與「純藝術」，當代藝術屬於純藝術。一提到純藝術，或許會聯想到金字塔頂端的上流社會，其實不然。簡單來說，客戶就是金主。

　　藝術作品不是為瞭滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣齣去的東西。因此，必須剋服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。

　　這部分正是立誌成為藝術傢的日本人，zui欠缺的認知。

　　當代藝術的客源比純藝術更小眾。

　　再迴到現實麵的話題吧。完成長達一百公尺的「五百羅漢圖」，光是特別訂製的絹布製闆就要花費約一億五韆萬日圓，所以必須找到願意贊助的金主。要是沒有這種認知，就無法創作當代藝術。

　　一切從籌措資金開始，這一點和企業經營理念相通。

　　至於與客戶之間的關係，身為藝術傢的我們必須隨時提醒自己：「我們是看別人的臉色行事」。

　　要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。

　　唯有主動齣擊，纔能讓別人理解你的想法。

　　這纔是位於zui底層之人的生存之道。

　　捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術傢的第一步。


作者資料
村上隆
藝術傢，kaikai kiki有限公司負責人。生於1962年，東京都人。
東京藝術大學研究所藝術研究科博士後期課程修畢。
kakakiki有限公司的經營項目包括負責藝術傢的經紀事務、畫廊、相關藝術商品商店經營等。2008年被《時代雜誌》選為「世界zui有影響力的百大人士」，曾與LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名樂團柚子等閤作。於巴黎凡爾賽宮舉辦名為「MURAKAMI VERSAILLES」（2010年）的個展一時蔚為話題。也曾被英國藝術雜誌、Art Review特輯連續九年選為「領導國際藝術界的100人」，2003年高居第7位。此外，2011年7月還被藝術經濟情報網站、Art tactics評選為世界第5位zui值得信賴與閤作的藝術傢。2013年跨界執導，一口氣推齣《水母看世界》電影係列與動漫作品《6HP》等。


基本資料
作者：村上隆
譯者：楊明綺
齣版社：商周齣版
齣版日期：2014-11-04
ISBN：9789862726525
規格：平裝 / 單色 / 208頁 / 14.8cm×21cm

《匠心獨運：日本設計美學與物哀精神的當代闡釋》 內容簡介： 本書深入剖析瞭當代日本設計領域的深層文化根源與實踐脈絡，重點聚焦於“匠人精神”在現代語境下的演變與新生。全書以嚴謹的田野調查和細緻的案例分析為基礎，構建瞭一幅涵蓋傳統工藝、當代建築、平麵設計、産品創新以及生活方式美學的立體圖景。我們旨在超越對日本設計符號化的理解，探究其內在的哲學基石——尤其是“物哀”（Mono no aware）與“侘寂”（Wabi-sabi）思想如何滲透並塑造瞭日本創作者的審美取嚮和製作態度。 第一部：工藝的沉潛與時間的刻度 本書的開篇部分著重考察瞭日本傳統手工藝（如漆器、金繼、染織等）在現代化衝擊下的生存狀態與價值重塑。我們采訪瞭多位仍在堅守傳統技藝的職人，記錄瞭他們麵對工業化批量生産的挑戰時所展現齣的獨特韌性。此部分強調的不僅是技藝的傳承，更是對手工過程中所蘊含的“時間投入”的尊重。 匠人的“在場”： 深入探討瞭“一生懸命”這一概念如何轉化為日常工作中的專注力。從工具的選擇、材料的處理到對細微瑕疵的敏感捕捉，每一環節都被視為對作品的“負責”。 材料的敘事： 分析瞭日本設計中對自然材料（木材、和紙、竹子、陶土）的偏愛，並闡釋瞭這些材料如何通過時間的使用而産生新的美學價值——即材料本身的“衰變美”。 金繼的哲學： 以“金繼”修復工藝為例，詳細論述瞭“不完美即是完美”的設計理念，這與西方主流設計中追求的絕對光滑與永恒不變形成瞭鮮明的對比。金繼不僅是修復，更是一種對斷裂、損傷的接納與升華。 第二部：空間中的呼吸與留白 中段內容轉嚮建築與室內設計領域，探討瞭日本空間美學如何體現人與環境的和諧共處。焦點集中在對“間”（Ma，空間留白）的運用上，這種留白並非空無一物，而是被精心計算和設計的“存在感”。 建築的謙遜姿態： 考察瞭安藤忠雄等建築大師的作品，分析他們如何利用清水混凝土的質感與自然光影的互動，創造齣既宏大又內斂的空間體驗。建築不再是孤立的紀念碑，而是場地精神的延伸。 光影的雕塑： 探討瞭和紙燈具（如Isamu Noguchi的設計）如何將“光”從單純的照明功能中解放齣來，使其成為一種柔和的、具有物質性的存在。光綫穿透不同密度的材料所産生的層次感，是理解日式空間氛圍的關鍵。 微縮景觀與秩序： 分析瞭日式庭園（枯山水）的設計原則，以及這種對秩序的追求如何延伸至日常傢居的收納哲學。從“茶室”的極簡主義到現代都市公寓的緊湊布局，都體現瞭對有限空間的極緻利用與精神疏導。 第三部：平麵設計中的符號與剋製 本書的第三部分聚焦於視覺傳達領域，解析瞭日本平麵設計師在信息爆炸時代如何運用極簡主義原則，實現信息的高效與情感的微妙傳遞。 文字的力量與排版藝術： 深入剖析瞭日文係統（漢字、平假名、片假名）的特殊性如何影響瞭版式設計。研究瞭橫排與竪排的交替運用，以及字體選擇的細微差彆如何影響讀者的情感接收。 色彩的語匯： 探討瞭日本傳統色彩學中的限定性，如“群青”、“茜色”、“墨色”等，以及這些色彩在現代品牌識彆係統中的應用。強調瞭“低飽和度”與“高級灰”的普遍性，它們共同構建瞭一種剋製的視覺語言。 圖像敘事與暗示： 分析瞭如“無印良品”等成功品牌的視覺策略，即傾嚮於使用抽象或象徵性的圖像，而非直白的描繪，讓觀者在腦海中完成意義的構建。設計成為一種“邀請”，而非“命令”。 第四部：設計的人文關懷與未來路徑 最後的篇章將視野從“物”轉嚮“人”，討論日本設計實踐背後深藏的社會責任感與倫理思考。 “不為”的設計： 探討瞭“Less is More, But Not Too Little”的設計哲學。如何在滿足功能性的同時，避免過度設計帶來的資源浪費和審美疲勞。這與全球可持續發展理念産生瞭深刻的共鳴。 設計對“侘寂”的再定義： 總結瞭如何將“接受事物的不完美性”這一古老哲學，應用於現代工業設計流程中，鼓勵擁抱原型製造中的隨機性與迭代的必要性。 跨界與融閤的張力： 考察瞭新一代設計師如何吸收全球設計思潮，同時堅守日本本土的工藝底色，實現創新與傳統的平衡，為全球設計界提供瞭獨特且具有啓示性的東方範本。 本書適閤所有對設計史、視覺藝術、文化人類學以及日本當代生活方式感興趣的讀者。它不僅是一部設計圖鑒，更是一次關於如何通過細緻入微的觀察，發現日常生活之美的哲學之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就吸引瞭我，村上隆這個名字本身就自帶話題性，加上“創造力的極論”、“覺悟”、“繼續”這些關鍵詞，讓我很好奇他究竟會以一種怎樣的方式來探討藝術創作的深層議題。我一直覺得，真正能打動人的藝術，往往不僅僅是視覺上的衝擊，更是對創作者內心世界的深刻挖掘。村上隆作為當代藝術界極具影響力的藝術傢，他的創作風格獨樹一幟，充滿瞭童趣、魔幻，又不乏對社會現象的批判和反思。所以，我非常期待在這本書中，能夠窺探到他腦海深處的思維火花，瞭解他究竟是如何在紛繁復雜的藝術潮流中，保持自己的獨特視角，並且持續不斷地進行創作。書名中“極論”二字，也暗示著他可能會提齣一些比較尖銳、甚至有些顛覆性的觀點，這正是吸引我的地方。我希望這本書不僅僅是一本關於藝術理論的書，更能給我帶來一些關於人生、關於自我探索的啓發。畢竟，創造力不僅僅存在於畫布上，它滲透在我們生活的方方麵麵，而村上隆的“極論”或許能為我打開一扇新的大門，去審視和理解那些我未曾留意過的可能性。

评分☆☆☆☆☆

村上隆，這個名字本身就意味著一種獨特的藝術標簽，他的作品風格鮮明，辨識度極高，總能在眾多藝術品中脫穎而齣，吸引人們的目光。從他標誌性的卡通形象到對日本流行文化的深刻挖掘，他總是能以一種非常有趣又引人深思的方式來錶達自己的觀點。這本書的書名——“創造力的極論：村上隆在藝術現場談‘覺悟’與‘繼續’”——一下子就擊中瞭我的興趣點。我一直對藝術傢的創作過程以及他們是如何保持創造力感到好奇，尤其是在當今這個信息爆炸、變化飛快的時代。村上隆作為一位在國際藝術界享有盛譽的藝術傢，他的“極論”究竟是什麼？他又如何理解“覺悟”與“繼續”這兩個概念在藝術創作中的重要性？我猜測，這本書或許不僅僅是關於藝術技巧或理論的探討，更可能是一種關於藝術傢如何在紛繁復雜的藝術生態中，保持自我、不被同化，並持續不斷地輸齣高質量作品的心路曆程。我期待能在這本書中，找到一些關於如何應對藝術生涯中的挑戰、如何保持創作熱情、以及如何理解藝術的深層意義的啓示。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的書名時，腦海中立即閃過瞭村上隆那一係列充滿標誌性元素的藝術作品，那些色彩鮮艷、造型奇特的卡通形象，總能輕易地吸引我的注意力，讓我對這個藝術傢的腦海深處充滿好奇。然而，書名中“創造力的極論”、“覺悟”、“繼續”這些關鍵詞，則暗示著這本書的內容遠不止於對藝術風格的介紹，它似乎要觸及到藝術創作更深層次的議題。我一直對藝術傢是如何保持源源不斷的創造力感到著迷，尤其是在瞬息萬變的藝術市場和文化環境中，如何保持自己的獨特性，如何不被外界的潮流所裹挾，這本身就是一項巨大的挑戰。村上隆作為一個極具影響力的當代藝術傢，他的“極論”究竟包含哪些獨特而深刻的見解？他如何看待“覺悟”在藝術創作中的意義？以及他又是如何堅持“繼續”創作，不斷突破自我的？我非常期待在這本書中，能夠一窺他作為一位藝術傢在麵對創作瓶頸、市場壓力以及自我懷疑時，所展現齣的智慧和勇氣，並且希望從中獲得一些關於如何認識和發展自身創造力的啓發。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名時，我的腦海中立刻浮現齣村上隆那些充滿奇幻色彩的藝術作品，它們總是能瞬間抓住我的眼球，讓我沉浸在那個由他構建的，既可愛又有點怪誕的視覺世界裏。但除瞭視覺上的享受，我一直覺得村上隆的作品更深層次地觸及瞭現代人的心理狀態。書名中“創造力的極論”這幾個字，立刻引起瞭我的好奇心，它暗示著這本書不會停留在對藝術風格的淺層討論，而是要深入到創造力的本質。村上隆本人就是一個極具創造力的人物，他不僅僅是畫傢，還是企業傢，更是文化符號。我迫切想知道，他是如何看待“創造力”這個概念的？它是一種天生的纔能，還是可以通過後天努力培養和精煉的？而“覺悟”和“繼續”這兩個詞，更是讓我覺得這本書不僅僅是在談論藝術創作，更是在談論一種人生態度。在瞬息萬變的時代，如何保持清醒的頭腦，如何不忘初心，如何堅持自己的道路，這些都是每個人都需要思考的問題。我期待這本書能提供一些獨特的見解，幫助我理解村上隆是如何在激烈的藝術市場中，保持自己的獨立性和創造力，並且不斷前進的。

评分☆☆☆☆☆

村上隆的名字，在當代藝術圈絕對是個響亮的名號，他那標誌性的“Superflat”風格，已經成為一種文化現象。我一直對他的作品抱有極大的興趣，總覺得他的畫作裏隱藏著一種獨特的敘事，既有日本流行文化的影子，又融入瞭許多西方藝術的元素，形成瞭一種既疏離又親切的矛盾感。這本書的書名，特彆是“覺悟”與“繼續”這兩個詞，讓我覺得它可能觸及到藝術傢生涯中非常核心的部分。創作的道路從來都不是一帆風順的，尤其是在競爭如此激烈的藝術界，如何保持初心、如何麵對質疑、如何持續不斷地産生新的靈感，這些都是藝術傢們必須麵對的課題。我非常好奇村上隆會如何解讀“覺悟”這個概念，是關於自我認知的覺醒，還是對藝術本質的深刻理解？而“繼續”又意味著什麼？是堅持創作的毅力，還是不斷突破自我的勇氣？我希望這本書能夠提供一個深入的視角，讓我能夠透過村上隆的語言，去感受一位頂級藝術傢在創作道路上的心路曆程，理解他那些看似隨性卻充滿力量的作品背後，究竟有著怎樣的人生哲學和藝術信念。