如何擺齣好POSE：美少女外拍動作圖解X100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑麵 著

圖書標籤:

• POSE
• 外拍
• 美少女
• 攝影
• 動作
• 圖解
• 模特
• 姿勢
• 技巧
• 參考

出版社： 電腦人

ISBN：9789861991153

版次：1

商品编码：16000178

包装：平装

丛书名： vision視覺系

开本：16开

出版时间：2009-02-25

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：20.3cm×25.4cm

編輯推薦

【專業編輯推薦】
邱元鴻 (尖端齣版 第一事業部 總編輯)
代錶作《數位單眼相機講座－－30天精通攝影技巧》、《構圖決定一切II：完美的構圖技巧講座》
這本很特別的不談構圖及攝影技巧等技術，而以人像攝影常遇到的《姿勢》問題做切入，套句封麵的文案：「會玩相機，人像攝影隻能算成功一半；讓模特兒擺齣美麗的POSE纔是關鍵！」黑麵大依不同情境與姿勢提供許多的範例，可供攝影者與模特兒溝通使用，這本可說是人像攝影的必備寶典。

內容簡介

◎模特兒麵對鏡頭不會擺姿勢、做錶情嗎？
◎總是拍兩三下就沒新花樣瞭嗎？
◎攝影師不知道該如何跟模特兒溝通嗎？
◎參加人像外拍團總是抓不到重點嗎？
大傢平常除瞭拿相機拍別人之外，應該也都有被拍的經驗。不管是專業的外拍、或是平時和朋友齣遊旅行，當你麵對著相機鏡頭成為一名模特兒時，很多人常常不知道該怎麼擺POSE，不是彆手彆腳的直挺挺站著，就是比個萬年不變的「YA」手勢，結果每張照片隻有背景不同，但人物動作都是一個樣。
其實在拍照的時候，如果效果要好，模特兒就必須擺一些平常不可能擺的動作，例如延展身體、望嚮遠方、或做一些不符人體工學的姿勢。但是一般沒有經驗的人一時之間根本想不齣那麼多動作可以擺；想像一下，如果你帶著一名青澀的模特兒去外拍，對方永遠隻有幾個姿勢，你又不知道該怎麼示範別的動作給她看，那麼拍照的氣氛一定很尷尬，拍齣來的照片能用的也沒幾張。
這時候這本書就派上用場瞭，我們收錄瞭上百種拍照的姿勢動作，最快的方法隻要照著書上的例子來擺POSE，就能拍齣感覺不錯的照片，不管對攝影師或模特兒都十分受用。當然本書不是隻有範例圖解那麼簡單，針對每個動作，我們也會做重點講解：模特兒哪部份該用力、哪部份該放鬆、以及攝影師必須幫忙注意、調整哪些動作細節，還有這個動作要達到什麼樣的效果……等，都會有快速的指南攻略。

作者簡介

黑麵
以攝影為職業的專業攝影人，尤其最擅長人像的外拍及棚拍，你在Yahoo!奇摩等拍賣網站看到的服飾、鞋子、包包等，一幀幀以美少女為模特兒所示範的照片，有不少都是齣自於黑麵之手。正由於作者拍過無數的美少女，因此對於指導模特兒在麵對鏡頭時該擺哪些動作十分有經驗，包括連錶情、化妝、髮型能都給予模特兒最適閤的建議。另外，作者也帶過許多場人像外拍活動，能夠同時站在攝影者與模特兒的角度來控製拍攝氣氛，為攝影師與模特兒之間進行良好互動溝通。而熱愛布袋戲的作者，還曾為霹靂布袋戲寫過《霹靂圖騰劇集攻略本》，乍聽似乎是攝影路上不務正業的有趣經驗，但是能在靜態的人偶中尋找生命力，也能為攝影取鏡的思考培養更多靈感。作者有一個名字很特別的部落格，叫「大喇叭沒誠意的馬後砲」，裡麵記錄瞭他的拍照心得點滴，還有各種攝影、棚拍器材的敗傢戰果，在網路上頗為知名。更驚人的是，他在Flickr相簿所分享的拍攝照片已超過30萬張，每天平均有40,000人次上去瀏覽觀犘，堪稱是攝影同好們學習交流的最佳管道。

目錄

Part 1 攝影師和模特兒都要知道的：錶情／動作通用準則
Part 2 站姿動作範例
Part 3 坐姿、蹲姿動作範例
Part 4 臥姿動作範例
Part 5 泳裝動作範例
Part 6 搭配道具擺動作
Part 7 運用周邊環境素材擺動作
附錄 禁忌與技巧：攝影師與模特兒的溝通互動篇

前言/序言

好的，以下是為您準備的圖書簡介，字數在1500字左右，內容詳盡，不含您提到的原書信息，力求自然流暢： --- 《光影敘事：現代攝影的構圖與視覺語言》 導言：超越瞬間，定格永恒 攝影，絕非僅僅是按下快門的機械行為，它是一種觀察世界的方式，一種無聲的敘事語言。在信息爆炸的時代，圖像的泛濫使得“好”照片的門檻日益提高。《光影敘事：現代攝影的構圖與視覺語言》正是為所有渴望提升攝影作品深度與藝術性的愛好者、準專業人士以及資深攝影師量身打造的權威指南。本書旨在帶領讀者深入理解構圖的內在邏輯、光影的雕塑力量，以及如何將這些技術元素融閤成具有強烈個人風格和情感共鳴的視覺作品。我們相信，優秀的攝影作品不僅要清晰可見，更要能觸動人心。 第一篇：構圖的骨架——視覺秩序的建立 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵是否平衡、引導觀者視綫流動的核心技術。本書摒棄瞭傳統攝影書籍中機械羅列的“三分法”、“黃金分割”等基礎規則，轉而深入探討這些規則背後的幾何學原理及其在現代藝術中的變體和突破。 第一章：平衡與張力：超越對稱的藝術 我們將細緻剖析對稱與不對稱構圖的心理效應。不對稱構圖如何通過重量感和空間感的巧妙分配，營造齣動態的張力？我們不僅會展示靜態風景中的“穩定型不對稱”，還會深入研究在人像和街頭攝影中，利用負空間（Negative Space）來增強主體存在感的技巧。此外，色彩的“重量”——即暖色調與冷色調在畫麵中所占的視覺權重，如何影響整體平衡，將是本章的重點討論內容。 第二章：引導綫與路徑：設計觀眾的目光之旅 引導綫並非僅僅是道路或河流。本書將引導綫概念擴展至形狀的連續性、光影的漸變，乃至主題的排列序列。我們將分析“S形麯綫”如何帶來優雅的流動感，而“Z形構圖”如何製造視覺的跳躍與驚喜。更重要的是，我們將探討如何通過“減法”——即剔除分散注意力的元素——來強化引導綫的有效性，確保觀眾的視綫自然地匯聚到攝影師預設的關鍵信息點上。 第三章：景深與焦點的戲劇性 景深不再僅僅是“虛化背景”的工具。本篇將深入探討超大景深（用於強調環境細節和宏大敘事）與極淺景深（用於隔離主體，營造親密感）的選擇背後的敘事目的。我們將通過案例分析，展示如何利用選擇性失焦來模擬人眼的聚焦過程，從而在二維平麵上重建三維空間的心理體驗。聚焦的選擇，即決定主體清晰度的瞬間，如何定義作品的“此刻性”與“永恒性”，也將被詳盡闡述。 第二篇：光影的魔法——材質、情緒與氛圍的塑造 光是攝影的本質。本書將光綫視為一種可塑的雕塑材料，而非僅僅是曝光的來源。我們將構建一套係統的“光綫語言”體係，幫助攝影師“閱讀”和“駕馭”自然光與人工光。 第四章：光質的解析：硬光與柔光的心理學效應 硬光（如正午陽光或未加柔化的點光源）帶來的銳利陰影，與柔光（如陰天或大型柔光箱）帶來的平滑過渡，對主體情緒的影響截然不同。硬光如何凸顯材質的粗糲與戲劇衝突？柔光又如何賦予主體以溫柔、內省的氣質？我們將通過對比分析，教導讀者如何根據拍攝對象（如建築、皮膚、水麵）的特性，選擇最能傳達意圖的光質。 第五章：高光與陰影的張力：曝光的藝術化處理 曝光不僅僅是數據平衡，更是情感的權衡。本書深入探討“曝光傾嚮”——即是傾嚮於保留高光細節，還是傾嚮於壓暗陰影以增強對比和神秘感。我們將詳細介紹“剪影法”的精確執行步驟，以及“低調（Low-Key）”和“高調（High-Key）”風格在不同題材（如肖像、夜景）中的應用，強調在數字後期中如何通過控製色調分離來最大化光影的戲劇效果。 第六章：色彩的共鳴：從色彩理論到情緒渲染 色彩是觀眾感知的第一步。《光影敘事》將色彩理論融入實戰，著重講解“互補色”、“鄰近色”在構圖中的應用，如何利用飽和度（Saturation）和明度（Luminosity）來控製視覺的衝擊力。特彆是在彩色攝影中，如何通過對環境光的精準控製，實現色彩的“和諧統一”或“刻意衝突”，從而構建齣超乎現實的夢幻場景，是本章的高級技巧。 第三篇：敘事與風格——構建個人視覺印記 技術是基礎，但風格纔是靈魂。《光影敘事》的第三篇緻力於幫助攝影師完成從“拍攝”到“創作”的飛躍。 第七章：時間切片：動態瞬間的凝固與延伸 時間是攝影最強大的維度之一。我們將探討如何使用高速快門來“凍結”極緻的瞬間動勢，例如飛濺的水花或高速運動的人體。同時，本書也詳細解析慢速快門的應用，不僅限於風光中的絲綢般流水，更在於如何通過長時間曝光來錶現城市交通的“時間軌跡”，以及在弱光下捕捉色彩的疊加。關鍵在於，如何讓“靜止的畫麵”講述“運動的故事”。 第八章：係列創作與主題的深度挖掘 一個好的係列作品比單張的優秀照片更具力量。《係列創作》章節指導讀者如何從一個模糊的想法齣發，發展齣一個具有邏輯連貫性和情感深度的攝影係列。我們將介紹如何通過統一的視覺元素（如固定的視角、相似的光照條件或重復的主題符號）來建立係列的視覺一緻性，並探討如何撰寫有力的“係列宣言”，闡釋作品背後的哲學思考。 第九章：視覺語言的完善與自我批判 最終，一位成熟的攝影師必須學會自我審視。《最後一章》提供瞭從“創作者”角度審視作品的框架。這包括如何進行有效的自我批判，識彆作品中的“陳詞濫調”和“不必要的元素”。我們將介紹一些行之有效的“冷卻期”評估方法，以及如何利用對比視角來客觀地判斷構圖的有效性和光綫的錶現力，確保每一張輸齣的作品，都精準地承載瞭攝影師最初的意圖與情感。 結語 《光影敘事》不是一本關於相機的操作手冊，而是一本關於“看”的哲學書。它要求讀者放下對設備參數的迷戀，轉而關注光、形狀、空間和時間。掌握這些原則，無論您使用何種器材，都將能夠創作齣具有深度、情感和持久生命力的現代攝影作品。翻開本書，開始您重塑視覺世界的旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書的封麵設計和排版實在是一絕，配色大膽又和諧，讓人一眼就能感受到那種青春洋溢、充滿活力的氣息。裝幀質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，看得齣是用心製作的。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如字體選擇既符閤主題的時尚感，又保證瞭閱讀的舒適度，這一點在很多同類書籍中是很難做到的。無論是作為攝影愛好者還是單純欣賞視覺藝術的人，這本書的實體本身就已經是一種享受。它不像那種冷冰冰的工具書，反而更像一本精心策劃的藝術畫冊，讓人忍不住想反復翻閱，光是欣賞那些精美的視覺呈現就已經值迴票價瞭。而且，書本的開本尺寸拿捏得恰到好處，既能清晰展示圖片細節，又方便攜帶和隨時翻閱參考，這點對經常外齣的拍攝者來說非常友好。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的包容性和適用範圍的廣泛性。它並沒有將目標讀者局限於某一個特定的攝影流派或設備使用者。無論你是用最新的全畫幅微單，還是手裏隻有一部功能強大的手機，書中的核心理念——關於人體結構和視覺平衡的理解，都是通用的。我曾嚮幾位風格迥異的朋友推薦過，有人是商業廣告攝影師，有人是熱愛人文抓拍的愛好者，他們反饋的側重點雖然不同，但都一緻認可其底層邏輯的強大。它提供的不是一套僵硬的公式，而是一套可以根據不同模特（年齡、氣質、身材）靈活變通的“思維框架”。這使得我能夠帶著更自信的心態去麵對各種不同需求的拍攝任務，不再害怕那些“高難度”的造型要求，因為它已經提前幫我把最難的“原理部分”梳理清楚瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期混跡於各種攝影論壇的資深“器材黨”，我一直認為技術參數和後期處理纔是決定照片質量的關鍵。然而，這本書對我産生瞭某種程度的“觀念顛覆”。它幾乎將重點放在瞭“身體語言學”上，用近乎嚴謹的解剖學和美學視角，拆解瞭人體骨骼和肌肉的運動規律，並將其轉化為鏡頭前的“最佳形態”。這種深入到骨子裏的解析，讓我意識到，很多時候，我們總是在糾結於光圈快門，卻忽略瞭最直接的“信息載體”——模特的身體本身。書中的圖例對比非常直觀，清晰地展示瞭同一個動作，僅僅微調一個手腕的角度，給整體視覺帶來的巨大變化。這種細緻到毫米級的指導，對於追求完美主義的拍攝者來說，簡直就是一本寶典，能有效避免那些常見的、讓人看起來“彆扭”的錯誤。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它沒有采用傳統教材那種刻闆的說教方式，反而像是一個經驗豐富的前輩，帶著你一步步走進一個充滿創造力的世界。閱讀過程中，時不時會穿插一些作者在實際拍攝中遇到的“翻車”經曆和如何巧妙化解的案例，這些“血淚史”讓理論變得極其接地氣，也讓我感覺自己不再是獨自麵對學習的迷茫。特彆是關於如何利用環境元素來輔助造型的章節，提供瞭大量突破性的思路，比如如何巧妙地利用光綫的邊緣光來勾勒輪廓，或者如何讓道具成為眼神的延伸，而不是單純的遮擋物。讀完後，我感覺自己對“場景設計”的理解上升瞭一個層次，不再是簡單地找個好看的背景，而是開始思考如何讓背景與主體産生有機的互動。

评分☆☆☆☆☆

我最近嘗試著自己給朋友拍一些生活照，結果發現自己對“如何引導模特”這部分完全摸不著頭腦，拍齣來的照片總是顯得僵硬不自然。說實話，這本書在講解構圖和光影的基礎理論時，雖然紮實，但最讓我驚喜的是它對“情緒捕捉”和“氛圍營造”的探討。作者似乎非常懂得如何與被攝者建立連接，用非常細膩的文字描述瞭如何在快門按下的一瞬間，讓模特的眼神和肢體語言達到一種“不經意的美感”。我試著模仿書裏提到的幾種放鬆技巧，很快就看到效果瞭，朋友的照片明顯比以前生動多瞭，那種自然流露齣來的神態，是任何僵硬的擺拍都無法比擬的。這本書真正教會我的，不是如何擺一個固定的姿勢，而是如何去“看”一個人，理解她此刻的情緒，然後用鏡頭去放大它。

评分☆☆☆☆☆

挺好，就是贵

评分☆☆☆☆☆

摄影老师推荐的，真心好，姿势大全，人像王

评分☆☆☆☆☆

原版书很好，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

这个东西 没得说这个东西 没得说这个东西 没得说非常好 啊

评分☆☆☆☆☆

群里推荐的买本看看~~

评分☆☆☆☆☆

如何擺出好POSE：美少女外拍動作圖解X100

评分☆☆☆☆☆

内容充实，，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

印刷的非常好，讲解的非常详细。适合购买。

评分☆☆☆☆☆

页数太少了，解析度不够强，质量还算挺好的