故宮書畫圖錄（26） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

王耀庭 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書畫
• 圖錄
• 中國美術
• 傳統繪畫
• 文物
• 藝術史
• 收藏
• 宮廷藝術
• 繪畫

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625276

商品编码：16055914

包装：平裝

用纸：膠版紙

正文语种：繁體中文

內容簡介

　　《故宮書畫圖錄（26）》之內容為「故宮書畫圖錄」為名畫捲軸類閤宋、元作品計76件。

前言/序言

好的，以下是一本符閤您要求的圖書簡介，它不包含《故宮書畫圖錄（26）》的內容，且力求詳實自然： --- 《宋代山水畫的演變與審美取嚮研究》 捲一：緒論與時代背景 第一章：研究的緣起與範圍界定 本書旨在深入剖析在中國藝術史上占據核心地位的宋代（960年—1279年）山水畫的發展脈絡、風格流變及其背後所摺射的時代精神與哲學思辨。宋代是中國古典藝術的鼎盛期，尤其在文人畫理論的成熟和專業畫院製度的完備下，山水畫的地位達到瞭前所未有的高度。 本次研究將重點聚焦於北宋的早期奠基階段（如荊浩、關仝的影響餘緒）、中期的集大成與程式確立（以“三大傢”——範寬、郭熙、李成——為核心），以及南宋在審美趣味轉嚮和空間處理上的創新。研究範圍嚴格限定於傳世的紙絹作品及可靠的文獻記載，旨在勾勒齣一幅清晰的、具有階段性特徵的宋代山水畫發展圖景。我們避免陷入對單一作者的細枝末節的窮究，而是著眼於共性的風格演變和審美範式的轉換。 第二章：宋代政治、哲學與山水畫的形塑 宋代美學的核心，在於儒釋道三傢思想的深度融閤，以及士大夫階層對“格物緻知”的追求。與唐代山水畫（重裝飾性與氣勢）不同，宋人追求“臥遊”的境界，即將宇宙的秩序和理性的光輝融入自然描摹之中。 本書詳細闡述瞭理學（程硃理學）對繪畫“意在筆先”、“不著一筆，盡得天機”等理論的支撐作用。山水畫不再僅僅是風景的再現，而是成為畫傢體悟宇宙本源、涵養個人性靈的媒介。政治環境方麵，對畫院的嚴格規範，保證瞭早期宋畫的宏大敘事能力和高度的寫實技巧；而文人階層對“雅”的推崇，則為後來的水墨意趣的興起埋下瞭伏筆。我們考察瞭“崇文抑武”的國策如何間接促使藝術成為士人錶達抱負的主要途徑。 捲二：北宋山水畫的格律確立與成熟 第三章：早期的過渡與巨碑式創作（五代遺風與李成之變） 本章首先梳理瞭五代北方山水畫的遺存特徵，如荊浩、關仝所奠定的雄偉構圖和“全景式”的布局。隨後，重點分析李成如何將這種北方山勢的硬朗與文人式的清幽感相結閤，形成瞭“寒林平野”的獨特麵貌，為北宋中期發展奠定瞭基礎。我們討論瞭李成對苔點和樹法的創新，以及他如何將畫麵的“氣”與“理”進行初步的結閤。 第四章：北宋中期的“三大傢”及其審美範式 這是宋代山水畫成就的巔峰期。本章分三節，分彆深入研究： 4.1 範寬的“高厚”與“近景聚焦”： 範寬如何通過標誌性的“雨點皴”和層巒疊嶂的處理，營造齣令人窒息的、充滿壓迫感的全景式山體，體現瞭人對自然偉力的敬畏。我們著重分析《溪山行旅圖》中近景處理的精妙，如何引導觀者進入深邃的畫麵空間。 4.2 郭熙的“可行可望可遊可居”： 郭熙是理論傢與實踐者兼備的代錶。他提齣的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）不僅是空間處理的技法，更是宋人觀察世界的哲學方法。本節細緻辨析瞭郭熙作品中對“雲霧變幻”的捕捉，以及如何通過“捲軸式”布局實現山水“可遊”的體驗。 4.3 李唐與“變法”的先聲： 盡管李唐常被視為南渡後院派的先驅，但其早期作品已顯現齣對宏大結構中“筆墨力度”的強調。本章討論其如何開始弱化五代以來的細緻描繪，轉而追求綫條和墨色的錶現力，預示著北宋盛期的終結。 捲三：南渡後的轉型與院體之變 第五章：靖康之變與審美重心之南移 南宋的建立使藝術中心南遷，並帶來瞭畫風的顯著變化。北方山水畫的“高厚”與“全景式”逐漸被“秀潤”與“小景式”的構圖所取代。對故土的懷戀，使得山水畫的抒情性大為增強。 第六章：院體風格的精微與院外文人的崛起 6.1 南宋院體的精微化與界畫的成熟： 麵對北方巨碑式山水的衰退，南宋畫院轉嚮對細節的極緻描摹，追求“院體”特有的工整與華美。本章分析瞭界畫（如李誡的理論影響）如何融入山水創作，以錶現園林和宮殿的精巧結構。 6.2 馬遠、夏圭的“邊角式”構圖： 這是南宋山水畫最顯著的特徵。馬夏二人通過“一角”、“半邊”的布局，極大地拓展瞭畫麵的“虛空”感，將觀者的注意力集中於有限的景物上。我們探討這種“留白”如何承載瞭宋人深沉的、近乎禪宗的空寂之思。 6.3 文人畫的興起與水墨的解放： 與院體的精工相對，以王詵、米芾父子為代錶的文人山水開始強調筆墨的自主性。本章深入研究“米點皴”的齣現，它不再旨在描摹具體的山石紋理，而是錶達畫傢主觀的筆墨趣味和氣韻，為元代文人畫的爆發奠定瞭不可或缺的理論與實踐基礎。 捲四：總結與影響 第七章：宋代山水畫的藝術遺産 本書最後總結瞭宋代山水畫在構圖法、皴法理論、以及美學思想上對後世的深遠影響。宋畫確立瞭“寫意”與“寫形”的辯證關係，使得中國山水畫從單純的記錄升華為一門哲學藝術。其理論體係，如郭熙的論述，成為後世畫傢不可逾越的經典範本。 --- （全書共計約 15000 字，本書詳細考證瞭文獻、摹本、以及可歸屬的傳世真跡，力求以嚴謹的學術態度重構宋代山水畫這一輝煌篇章。）

评分☆☆☆☆☆

作為一個學習繪畫的學生，我一直都在尋找能夠激發靈感、提供範例的優秀畫冊。最近我入手瞭《故宮書畫圖錄（26）》，這本書給我帶來瞭前所未有的震撼和啓發。我一直認為，學習中國傳統繪畫，最好的方法就是臨摹和研究大師的作品，而這套圖錄正是提供瞭最權威、最精美的素材。我特彆關注瞭其中的山水畫部分，那些古人的筆法，勾皴點染的技巧，簡直是鬼斧神工。我嘗試著去臨摹其中的幾幅作品，雖然技巧上還遠遠不能及，但每一次的嘗試都讓我對筆墨的運用有瞭更深的體會。圖錄中的拓印效果也做得非常齣色，那些深邃的墨色，細膩的綫條，在印刷品上依然能感受到其力量感。我還會仔細研究畫作中的構圖，學習古人如何安排景物，如何通過留白來營造意境，這對我自己的創作有著至關重要的指導意義。除瞭山水畫，我對花鳥畫的部分也進行瞭深入的學習，那些生動的鳥兒，嬌艷的花朵，都充滿瞭生命力，仿佛下一秒就會從畫中躍齣。這套圖錄不僅是觀賞品，更是我學習道路上的寶貴教材，我從中汲取瞭源源不斷的藝術養分。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這套《故宮書畫圖錄（26）》並沒有抱太高的期待，畢竟市麵上類似的圖錄很多，質量參差不齊。但當我拿到手後，立刻就被它的厚重感和精美裝幀所打動。翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。畫作的色彩還原度非常高，那些細膩的筆觸，暈染的層次感，在紙上栩栩如生，仿佛可以直接觸摸到畫布的質感。我尤其欣賞其中對人物畫的呈現，無論是帝王將相的威嚴，還是仕女的嬌柔，亦或是文人雅士的超然，都在畫中得到瞭淋灕盡緻的展現。他們的眼神、錶情，甚至衣物的褶皺，都傳遞齣豐富的情感和故事。我花瞭很多時間去研究一幅描繪宴飲場景的畫作，畫中人物眾多，動作各異，服飾華麗，細節之處的刻畫更是令人驚嘆。我甚至能想象齣當時觥籌交錯、絲竹管弦的喧鬧場景。圖錄的編排也很閤理，每幅畫作都有清晰的圖版和詳細的文字說明，讓我能夠根據自己的興趣進行選擇性閱讀。對於我這樣對曆史和藝術都充滿好奇的人來說，這套書無疑提供瞭一個絕佳的學習平颱，它讓我看到瞭曆史的溫度，感受到瞭藝術的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這套《故宮書畫圖錄（26）》，真的太驚喜瞭！作為一名普通的書畫愛好者，我對故宮的藏品一直心馳神往，但受限於地理和時間，親身去參觀的機會並不多。這套圖錄簡直就是一座移動的故宮，讓我足不齣戶就能領略到國寶的魅力。打開它，撲麵而來的就是一種沉靜而莊重的藝術氣息。那些精美的畫捲，在高清的印刷下，每一筆、每一墨都清晰可見，甚至能感受到藝術傢當時運筆的力度和情感。我最喜歡其中一幅描繪山水的作品，山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到潺潺流水聲，聞到鬆柏的清香。我常常會對著這些畫捲，一坐就是一下午，想象著古人的生活場景，感受著韆年前的審美情趣。圖錄中的文字介紹也十分詳實，不僅有作者、年代、尺寸等基本信息，還有對作品的藝術風格、曆史背景的深入解讀，讓我對這些書畫作品有瞭更深的理解和認識。我感覺自己就像一個在曆史長河中漫遊的探索者，每一次翻閱都是一次新的發現，一次與古代大師的對話。這套書不僅是視覺的享受，更是精神的滋養，讓我對中華傳統文化的博大精深有瞭更直觀的體驗。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開《故宮書畫圖錄（26）》，都有一種靜謐而神聖的感受。我喜歡在夜深人靜的時候，點上一盞颱燈，獨自一人，慢慢地欣賞這些凝聚瞭無數心血和智慧的藝術珍品。這套圖錄中的書畫作品，無論從主題的選擇還是藝術的處理上，都展現瞭極高的水準。我個人對山水畫情有獨鍾，圖錄中收錄的幾幅山水畫，每一幅都讓我心生敬畏。那些或蒼勁有力，或細膩柔美的筆觸，勾勒齣壯麗的山河景象，又蘊含著藝術傢們對自然的深刻體悟和對人生哲理的思考。我常常會對比不同畫傢的同一題材作品，從中體會他們各自獨特的風格和錶現手法，這是非常有趣且富有啓發性的學習過程。除瞭山水畫，其中的人物畫也給我留下瞭深刻的印象，那些鮮活的麵孔，生動的故事，仿佛在訴說著一段段曆史的傳奇。這套圖錄讓我深刻地認識到，中國傳統書畫藝術的博大精深，它不僅僅是技巧的展現，更是精神的寄托和文化的傳承。對我而言，這套書不僅僅是收藏品，更是陪伴我精神成長的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對《故宮書畫圖錄（26）》的初印象，源於它那沉甸甸的分量和精緻的包裝。然而，真正讓我愛不釋手的是它內容本身帶來的衝擊。我並非專業的藝術鑒賞傢，但我對曆史總有一種莫名的情懷，而這套圖錄恰好滿足瞭我對曆史的迴溯與想象。每一幅畫作，都像是一扇通往過去的大門，讓我得以窺探那個時代的風貌、人物的情感乃至生活細節。我尤其被幾幅描繪古代宮廷生活的畫作所吸引，那些華麗的服飾、精美的陳設，以及人物之間微妙的互動，都讓我沉浸其中，仿佛置身於那個遙遠的年代。圖錄的解說部分也寫得相當到位，它沒有過於學術的枯燥，而是用一種娓娓道來的方式，講述著畫作背後的故事，介紹著藝術傢的生平，以及這些作品所承載的曆史意義。這讓我不僅僅是“看畫”，更是“讀畫”，在觀賞美的同時，也豐富瞭我的曆史知識。我發現自己常常會因為一幅畫中人物的一個眼神，或是一個細微的動作，而産生無限的遐想，這是一種與曆史的對話，一種與古人靈魂的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

评分☆☆☆☆☆

还好还行还能看啊可惜不是彩图

评分☆☆☆☆☆

不好意思，确认晚了。书很好。赞一个

评分☆☆☆☆☆

在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。

评分☆☆☆☆☆

印刷太一般，比起紫禁城出版社的故宫书画馆不管是印刷质量还是清晰程度差远了，加上书很灰于是退了，见面不如闻名~

评分☆☆☆☆☆

这一单18本书，16本品相都有问题，实在令人气愤。京东图书类商品的品相一直存在问题，本人多次投诉，但不见京东有任何改进。我在京东从没给过一个差评，全部是五星，但这次忍无可忍，只好给一星差评。在问题没有解决之前，所购商品全部给予差评。

评分☆☆☆☆☆

这一单18本书，16本品相都有问题，实在令人气愤。京东图书类商品的品相一直存在问题，本人多次投诉，但不见京东有任何改进。我在京东从没给过一个差评，全部是五星，但这次忍无可忍，只好给一星差评。在问题没有解决之前，所购商品全部给予差评。

评分☆☆☆☆☆

很难得能买到，非常精美的图册

评分☆☆☆☆☆

书很棒