教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凱絲·霍爾 著，王亦穹 譯

圖書標籤:

• 禪繞畫
• 繪畫
• 藝術
• 手工
• 創意
• 放鬆
• 減壓
• 圖案
• 教程
• zentangle

出版社： 远流出版事业股份有限公司

ISBN：9789573271697

商品编码：16059740

包装：平裝

出版时间：2013-04-16

页数：128

正文语种：繁體中文

編輯推薦

　　《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》特點：
　　簡單易學，不會畫畫的人都學得會；
　　作者取得禪繞藝術教師認證資格，親自示範；
　　12項禪繞畫基礎圖像步驟式畫法示範，新手一次就學會；
　　17種色彩與多媒材結閤畫法，增添更多樂趣；
　　12種進階應用，涵蓋攝影、計算機軟件PHOTOSHOP、手作拼貼等；
　　現代最新抒壓、釋放焦慮的方式。

內容簡介

　　風靡英美各國的禪繞畫首次引進！
　　不需要特殊技巧，隻要有一枝筆、一張紙就學得會
　　《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》作者教讀者如何從最基礎的禪繞圖樣開始畫，並在過程中獲得無窮樂趣與放鬆。禪繞畫是利用重復的基本圖樣來畫畫，容易上手，任何人都可以畫，不論年紀，不論會不會畫，一畫就有成就感。
　　《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》分成兩大部分，第一部份介紹禪繞畫的基本畫法，包括12種基本圖形畫法，以步驟圖來示範畫法，教讀者如何畫齣美麗圖案，第二部份則是以各種例子示範如何著色與拼貼，使圖形更讓人眼睛一亮，還有如何以許多有趣的方式應用在個人的藝術創作中。

作者簡介

　　凱絲·霍爾（Kass Hall），凱絲·霍爾是一位澳洲多媒材藝術傢與老師，從事藝術創作多年，擅長剪貼畫、油畫、雕刻與平麵設計，目前主要緻力於手作日誌與繪畫創作，特別是禪繞畫，因為禪繞畫改變瞭她的生命，讓她在麵對四次癌癥威脅、工作挑戰時，得以解除壓力與焦慮，安定心神，在靈魂中找到放鬆的一隅。
　　凱絲是取得認證資格的禪繞藝術老師，畢業於藝術設計科係，雙修教育學位，目前正在澳洲濛納許大學攻讀視覺藝術碩士。她的作品被收錄在許多手作類刊物，包括 For Keeps Scrapbooking， Scrapbooking Memories Australia， Scrapbook Creations and Cloth Paper Scissors Studios等。
　　王亦穹，專職譯者，譯有《天生就會跑》、《感染》等書。

目錄

前言
禪繞與我
PART1
第一章 禪繞入門
開始
禪繞的由來
傳統禪繞用具
放鬆與專注

第二章 開始畫
開始禪繞吧
木地闆
大浪
海星
迴聲
覆盆子
歡呼
慕卡
多麵形
蜂巢
華麗風
三角集閤
錯落線
為圖樣畫上陰影
黑白禪繞作品

PART2
第三章 上色
我愛色彩
基本色彩理論
12色色輪
原色色輪
間色色輪
互補色
相似色
單色組閤

第四章 美術材料
對美術用品上癮
櫻花牌針筆、粉彩筆、水漾筆
色鉛筆
水墨色鉛筆
墨水與筆
水彩鉛筆
水彩
不透明水彩
壓剋力顏料

第五章 藝術日誌
來創作日誌
邊框
標題與字母
用禪繞畫背景
禪繞與花紋紙
頁麵點綴
橡皮印章與禪繞
利用禪繞畫圖形
禪繞與攝影
用電腦軟體創作
數位神秘
就是這麼簡單！
禪繞作品欣賞
數位禪繞作品欣賞
本書其他作品提供者簡介
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繪畫的深度探索：心靈與綫條的交織 本書旨在帶領讀者進入一個全然不同的繪畫領域，它不側重於傳統意義上的寫實描摹，而是專注於通過重復、有序的綫條構成，實現一種深入內心的平靜與專注。我們聚焦於結構化的圖案創作，探討如何運用最基礎的幾何元素和流動的麯綫，構建齣具有復雜視覺效果和內在韻律的作品。 第一部分：圖案的構成原理與基礎構建 本部分將徹底拆解圖案藝術的內在邏輯。我們不會涉及禪繞畫的特定圖樣，而是從更宏觀的、構成藝術的角度來審視綫條的潛力。 1.1 綫條的語言與張力： 深入分析不同類型綫條（直綫、麯綫、波浪綫、摺綫）在空間中所産生的視覺感受和心理暗示。我們將學習如何控製綫條的粗細、疏密和方嚮，以營造齣空間感、動感或穩定感。重點探討“負空間”的利用，即空白區域如何與繪製的綫條相互作用，共同完成構圖。 1.2 模塊化思維與擴展： 介紹如何將一個簡單的基礎單元（而非特定的禪繞圖樣）作為“種子”，通過鏇轉、鏡像、堆疊和交錯等方式，係統性地擴展齣一個復雜的、有機的整體結構。這是一種純粹的算法美學應用，不依賴於任何預設的模闆。 1.3 紋理的視覺模擬： 探討如何僅使用黑白綫條，模擬齣不同材料的錶麵質感，如木紋的年輪、石材的顆粒感、織物的編織感，乃至光影的柔和過渡。這需要對綫條的密度和連貫性進行精確的控製。 第二部分：非敘事性圖案的節奏與韻律 本章著重於圖案序列中的“流動性”和“重復的魅力”，但其核心理念是探索視覺節奏的建立，而非學習如何繪製特定已命名的圖樣。 2.1 節奏的建立與中斷： 講解如何通過周期性的重復元素來建立視覺上的“節拍”。更重要的是，我們將研究如何策略性地“打斷”這種重復，引入一個意料之外的元素或變化，從而引導觀者的目光，並為整體作品注入張力與趣味。這關乎如何平衡“可預測性”和“驚喜”。 2.2 漸變與過渡的實現： 探索在同一圖案內部實現視覺能量的平穩過渡。例如，如何從一個緊湊、高密度的區域，自然而然地過渡到一個稀疏、舒展的區域，而不産生突兀的邊界感。這依賴於對綫條之間間距的細微調整。 2.3 填充策略的演變： 研究不同的填充方法對整體外觀的影響。例如，使用完全填充的方式使圖案顯得厚重和確定，對比使用虛綫或斷續的綫條來營造輕盈和不確定感。我們將分類討論這些策略在不同畫布布局中的適用性。 第三部分：結構化幾何與自由流動的平衡 本部分超越瞭簡單的圖案疊加，開始關注圖案與載體（紙張或畫布）的互動，以及如何在預設的框架內釋放創作的自由度。 3.1 網格係統的基礎應用： 介紹如何使用非視覺可見的幾何網格（如六邊形、菱形或非規則多邊形）作為圖案生成的骨架。這些骨架確保瞭圖案的結構性，但填充到骨架內的內容可以完全是自由流動的綫條和形狀的組閤。 3.2 動態邊界的控製： 探討當圖案被限製在不規則形狀（如圓形、橢圓形或不規則的剪影內）時，如何處理邊界與圖案元素的交接。核心技巧在於如何使圖案元素“貼閤”邊界，使其看起來像是從邊界內部自然生長齣來，而非被強行塞入。 3.3 復雜形狀的分解與重組： 教授一種分析復雜形狀的方法，將其分解為若乾個可處理的小單元。然後，在這些小單元內應用不同的基礎綫條結構，最終通過精妙的銜接點，使分解後的結構重新匯閤成一個統一的整體。 第四部分：綫條藝術的材料與媒介探索 本章將拓寬創作的視野，不再局限於單一的筆觸和紙張，而是探索不同工具對綫條質量和作品氛圍的影響。 4.1 媒介對質感的影響： 對比使用不同硬度的鉛筆、墨水筆、炭筆和馬剋筆在不同紋理的紙張上繪製綫條的效果。重點分析墨水在吸收性紙張上的暈染效果與在光滑紙張上的銳利邊緣之間的差異，以及這些物理特性如何影響視覺的“溫度”。 4.2 單色調的深度營造： 專注於如何僅使用黑色和白色（或單一深色），通過綫條的疊加和密度變化，創造齣類似灰階的視覺深度。這涉及對光綫和陰影的理解，並將其轉化為綫條密度的語言。 4.3 尺度與視角的變化： 討論將一個微觀的綫條結構放大到巨幅畫布上時，其視覺衝擊力的變化，以及如何調整綫條的精確度以適應不同的觀看距離。反之，探索在微小空間內如何保持綫條的清晰度與完整性。 全書的核心在於培養創作者的“眼光”和“耐心”，強調通過對基本視覺元素的邏輯重組，激發無限的創作可能，最終達到一種沉浸式的、非語言的自我錶達狀態。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》時，說實話，心裏還有點打鼓。我平時連簡筆畫都畫不好，總覺得畫畫這件事離我太遠瞭。但是，這本書的簡介著實讓我心動。它強調“一次學會”，這聽起來太有吸引力瞭，尤其對於我這種“速成型”的學習者。我最怕的就是那種講瞭一堆理論，結果學完還是不知道怎麼下筆的書。這本書提到瞭“12種基本圖樣”，我猜想應該是一些非常核心、非常基礎的元素，通過它們就可以組閤齣各種各樣的圖案。我希望書中的講解能夠非常直觀，最好配有清晰的步驟圖，讓我能一步一步跟著畫，而不是光看文字描述就能領會。而且，“125個範例”的數字也太實在瞭！這意味著我可以有很多機會去模仿和學習，看看不同的圖樣是怎麼搭配的，會有什麼樣的效果。我希望能從中找到一些配色的小技巧，或者是在構圖上的一些小竅門，讓我的畫作不僅僅是“像”，還能有自己的風格。我最期待的是，通過這本書，我能真的體會到那種“畫著畫著就平靜下來”的感覺，讓我在繁忙的生活中找到一片屬於自己的寜靜角落，用畫筆記錄下內心的波瀾。

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》時，我的眼睛立刻亮瞭。標題裏的“一次學會”對我來說具有一種魔力，因為我過去嘗試過一些需要長期練習纔能入門的藝術形式，結果往往是半途而廢。《教你一次學會禪繞畫》承諾的“12種基本圖樣”聽起來非常精煉，我猜測這12種應該是最核心、最常用，也是最容易掌握的。我希望這本書能把這12種圖樣的解析做得非常到位，比如從最基礎的綫條開始，如何運用它們來構建齣不同形狀的圖案，而且希望能提供一些可以作為練習的“空白模塊”，讓我能夠快速上手。至於“125個範例”，這個數字簡直太令人驚喜瞭！我設想，這些範例不僅僅是好看的圖片，更重要的是它們能展示齣如何將這12種基本圖樣進行巧妙的組閤和變化，從而創造齣豐富多彩的效果。我希望能從中學習到一些關於“層次感”、“留白”以及“色彩搭配”的技巧，讓我的作品不僅僅是圖案的堆砌，更能具有藝術的美感。我非常期待通過這本書，能夠真正理解禪繞畫的精髓，讓它成為我放鬆身心、釋放壓力的一個重要途徑，讓我在忙碌的生活中，找到屬於自己的那份安寜與專注。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》已經有一段時間瞭，我一直期待著能有時間沉下心來，好好體驗一下它所描繪的那個充滿禪意的藝術世界。翻開書的瞬間，就被它簡約而不失精緻的封麵設計吸引瞭。我一直覺得禪繞畫是一種非常奇妙的藝術形式，它不需要高深的繪畫技巧，也不需要昂貴的畫材，卻能通過簡單的重復綫條和圖案，創造齣令人驚嘆的視覺效果。這本書的標題就直擊要害，承諾“一次學會”並且涵蓋瞭“12種基本圖樣”和“125個範例”，這對於像我這樣對藝術躍躍欲試但又擔心基礎薄弱的初學者來說，無疑是極大的鼓勵。我非常期待書中能夠清晰地解析每一種基本圖樣的繪製步驟，從最基礎的綫條、圓點、弧綫開始，循序漸進地帶領我進入這個充滿創造力的世界。而且，125個範例的量級，足以讓我看到同一基本圖樣如何在不同的組閤和變化下展現齣截然不同的美感，這對於激發我的想象力和創造力至關重要。我希望書中不僅僅是提供範例，更能提供一些關於如何“組閤”和“變化”這些基本圖樣的思路和原則，這樣我纔能真正做到“學會”而非僅僅是“模仿”。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我開啓禪繞畫之旅的得力助手，讓我在這個過程中找到內心的平靜與喜悅。

评分☆☆☆☆☆

我對《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》這本書的期待，更多地是源於它所傳達的那種“人人都能創作”的理念。我一直認為藝術是少數人的專利，但禪繞畫的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。這本書的標題直接點明瞭核心——“12種基本圖樣”和“125個範例”，這給瞭我極大的信心。我設想，這12種基本圖樣就像是繪畫的“字母錶”，學會瞭它們，就等於掌握瞭創作的基本語言。然後，125個範例則是豐富的“詞匯”和“句子”，通過組閤和變化，能夠編織齣無數精彩的畫麵。我希望書中在介紹基本圖樣時，不僅僅是展示效果圖，更能深入剖析每個圖樣的構成元素，比如綫條的粗細、方嚮，以及它們之間的連接方式。這樣，我纔能真正理解“為什麼”要這麼畫，而不僅僅是“怎麼”畫。至於那125個範例，我希望能看到它們在不同尺寸、不同形狀的紙上的應用，比如在卡片、杯墊，甚至是手機殼上，這樣我纔能更靈活地將所學運用到生活中。我非常期待這本書能成為我手中一份充滿靈感的寶典，讓我隨時隨地都能拿起筆，創造屬於自己的小世界，體驗那種“無心插柳柳成蔭”的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《教你一次學會禪繞畫：12種基本圖樣、125個範例統統學會》這本書，我最先關注的不是它有多少種圖樣，而是它如何教授“學會”這件事。我本身就是個很容易分心的人，學習新東西常常淺嘗輒止，但禪繞畫那種重復、有序的繪製方式，對我來說似乎是一種天生的“治愈”。我希望這本書能像一位耐心十足的老師，把我從完全的門外漢，一步一步地帶入“行傢”的行列。我設想，12種基本圖樣是這本書的“骨架”，而125個範例則是“血肉”。我期待在學習圖樣的過程中，能夠感受到它們之間的邏輯關係，比如某些圖樣是相互補充的，或者某些圖樣組閤起來會産生特彆的視覺衝擊。我非常好奇，當掌握瞭這12種基礎圖樣後，如何能夠觸類旁通，創造齣屬於自己的新圖樣，這纔是“學會”的真正含義。所以，我希望書中能有一些關於“圖樣設計”或者“創意組閤”的引導，而不是僅僅停留在臨摹階段。我夢想著，有一天我能隨手拿起一支筆，在任何一張空白紙上，都能畫齣令自己滿意的禪繞畫，讓這種藝術成為我生活中不可或缺的一部分，帶來平靜、專注和喜悅。