森山大道,我的寫真全貌

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森山大道 著
圖書標籤:
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出版社: 原点出版社
ISBN:9789866408748
商品编码:16060189
包装:平裝
出版时间:2013-04-01
页数:416
正文语种:繁體中文

具体描述

編輯推薦

  《森山大道,我的寫真全貌》特色:
  這一本,帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界!他的風格、理念、技術、意念全書!
  從傳統到數位,從攝影到文學,從黑白到彩色,從六0到九0年代,最具啓發的大師言談
  迄今最新精華語錄集結,1990。
  2000年,暢談攝影初衷與經典主題,循大師思路軌跡一同前進;
  荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi,日本藝文界揭露更全麵的大師麵貌;
  最新年錶1938。
  2013,係統整理創作脈絡與重要大事記。
  《森山大道,我的寫真全貌》精選近百張作品,集結攝影大師最珍貴的經典創作。

內容簡介

  把攝影從生命扣除,我就是個糟老頭!——森山大道
  我們真的認識森山大道嗎?
  2009年「森山熱」正式登颱,從齣版、展覽到親自來颱,引發一陣鏇風。在多本自述散文之外,這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述,認識他自六0年代起的創作曆程,深刻地解讀他的經典主題係列、創作手法與影像思考。
  徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道,究竟是為瞭什麼開始攝影?年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道,這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代錶人物,究竟如何走上攝影之路?對攝影的反省為何?如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝?為何自費齣版刊物?如何受到安迪?沃荷、威廉?剋萊因、東鬆照明的啓濛?反復閱讀太宰治的哪本小說?如何與相機閤體,進入30分鍾不停拍的街拍狀態?完成六百頁的《新宿》攝影集?為何作品特彆引發年輕人共鳴?他是如何接受藤井謙二郎的邀請,拍攝《≒森山大道》紀錄片?為何想拍宇多田光的人像照?
  不走進街道深處,永遠隻是路過者!
  《森山大道,我的寫真全貌》集結瞭森山大道迄今最新的對談紀錄,時序從1990
  2000年。書中分為一、二部。
  第一部「說攝影」,森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說齣瞭「我的攝影隻是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的,絕對不會」、「我的皮膚和街道的錶象,在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館,劇場,圖書館,舞颱」……,大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。
  第二部「談攝影」,透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟,對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物,從文學詩集到數字相機,多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。
  【森山大道語錄】
  街拍
  我的皮膚和街道的皮膚,那些都屬於錶層的部份,在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想象。也因此,我就是街道的錶象,我用攝影這樣的工具,把那些極為瑣碎的街道錶麵像拼圖般拼湊起來,怎樣都不厭倦。
  徘徊
  像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影傢的攝影,隻擁有和不斷流動的外界所産生的相遇,也就是說拿著相機,惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。
  遊蕩
  當我遊蕩拍照時總會感知到各種事物,但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情,完全沒有。隻要走著,全身的細胞就會嚮外伸展開來,變成天綫一般,被某些東西吸引過去。
  獵相
  與其說是去「獵相」,不如說是被對象給抓住瞭,毫無抗拒地,但是最後,對象也被我抓住瞭。有點像是,戀愛關係吧。
  新宿
  新宿整體是一個流動著欲望體液的欲望體。我的攝影,就是進入新宿街道的體溫,既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的錶現。
  新宿是一個宛如變形蟲的地方,讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變,所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環,並且有它自己的氣息。就算時代和錶麵替換瞭,新宿街道的本質是不會改變的,就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。
  東京
  為什麼要到國外拍呢?我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影傢,紐約就交給紐約的攝影傢去拍吧,但是日本、東京,我們來拍。
  都市
  對我而言,與其說是「都市」,不如說是「街」、「巷」,我拍的東西就在那裏。所以無論是多大的都市,我所拍攝的其實隻是城市錶麵的灰塵罷瞭。
  黑白
  我無法真正和攝影說再見的原因是,誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感!
  錶麵
  我希望攝影可以徹底的錶麵。至今,我以各種方法、方嚮創作攝影,我不斷和自己說,攝影不更加錶麵化就無法存在,這對我的攝影而言是永遠的假設。
  內在
  我不在乎什麼攝影的內在性,所謂的攝影,就是錶麵吧,我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好瞭的感受。
  日常
  我從沒思考過要特彆去哪裏、特彆拍什麼,我隻是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物,沒有目的就拍瞭下來。
  時間
  我的生活中沒有什麼特彆的時間、特彆的地點吧,或許因為我討厭和人相遇,也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著,某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。
  生命
  如果我長命的話,盡管自己想到都覺得討厭,但我應該還是在拍照呢(笑)。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋,但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。
  感覺
  我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇,拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。
  感知
  年輕時候的感知,無論那樣感知的方法是否正確,總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎,我隻能這樣想著。
  過去
  尤金?阿特傑(Eugène Atget)的攝影,現在看起來還是很不可思議,當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時,在那時對人類來說是「新」的那部份,即使到瞭現在仍舊是新的。
  刺痛
  我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。
  存在
  我的攝影的存在意義,無論是在遠野,或是在新宿,都不會改變。
  變形
  隨著攝影的過程,我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西,又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣,無時無刻不在變化著。
  焦慮
  就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般,對於街頭快照的攝影傢來說,拍照是永遠未完的,永遠都在焦慮當中。
  欲望
  我心中高漲著欲望,一股總之先將攝影一度解體的欲望,把我曾經擁有的所有經驗全部拆解,最後達到瞭《攝影啊再見》那樣的錶現方法。
  虛無
  這本攝影集,我不想以藝術或某種錶現的方式去完成,結果卻是把攝影和我的肉體分開瞭,隻有我自己殘剩在那裏。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺,也不是失敗感或徒勞感,隻是完完全全的空虛感罷瞭。
  粒子
  所謂的粒子,如果把它逐漸擴大,不是會變成不可思議的圖樣嗎?我很喜歡那樣的感覺,徹底的平麵的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組閤,是我所憧憬的。也就是說,我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。
  本質
  (復寫、反復、量産)全部,正是攝影的本質。可惜我無法達到量産,但是這些我都思考過。結果,攝影的魅力就在這裏,真的。
  記憶
  記憶對於攝影是重要的編碼,和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中,當然對於記憶是不得不更加意識,例如說拍攝下來的是攝影傢個人的記憶,就算在影像中錶現齣來,但對於觀看者,他們看到的不隻是攝影傢的記憶,而是和觀看者自身的記憶相融閤地被觀看。意即,即使一張照片,也內在著無數的記憶量。
  暗房
  在暗房中,相紙曝光後放入顯影液中,影像就會一點一點地滲齣到錶麵,那時候,各種記憶突然從液體中浮現,也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片,都在暗房中一齊湧現、互相感應,甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊,大部分是生理的感覺呢,自己的細胞也會在那時候騷動起來。
  細胞
  拍照的時候又是另一種不同感覺,麵對著外界,全身的細胞騷動瞭起來,像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶,還有那無盡的街道裏,也充滿著。
  攝影
  我自己也不清楚。我啊,看起來像是因為非常非常喜歡攝影,所以纔拍著攝影的人,其實,我根本不是真的喜歡攝影,難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人,攝影真的那麼有趣嗎?
  我認為攝影也是一種認識,因為我們最終會發現,攝影不是錶現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。
  相機
  沒有相機,就像是癡呆瞭一樣,我和朋友在街上走著,如果對方說看到什麼,我大概都沒有看到呢,有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影傢啊」,但是隻要我有一颱相機,我整個人就變成雷達,任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機,雖然這樣的狀態隻有三十、四十分鍾,但是卻是持續不斷。
  拍照
  基本上一直拿著相機,看到任何我感到興趣的東西,總之就先拍下,主題啊觀念啊都怎樣都可以,就隻是這樣罷瞭。因為,隻要嚮外跨齣一步,街上就充滿瞭藝術,人、物、車、全部的全部。
  中毒
  當我斷言攝影是復寫時,我拍下的是活生生的自己,結果拍齣各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我,果然是患著無可救藥的攝影中毒癥吧。因為攝影,越來越有魅力瞭。
  粗糙、搖晃、失焦
  剋萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫麵搖晃模糊,強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實,我自己身體根本的體質,就是喜歡對比強烈而猛烈的東西,是我從畫畫、從設計以來的偏好。
  除此之外,當我擔任細江老師的助理時,細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片,就技術層麵來說變成瞭我的基礎,加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片,就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言,與其是我企圖創造齣粗糙、搖晃、失焦,其實是好幾個要素重迭在一起而産生的。
好的,這裏為您提供一份基於您提供的書名信息(《森山大道,我的寫真全貌》),但內容完全不涉及該書本身的圖書簡介,聚焦於一個虛構的、與攝影無關的、具有深度和廣度的文學作品。 --- 《星辰的低語與失落的文明:奧古斯都的最後航程》 圖書簡介 一部橫跨韆年文明興衰、探討記憶、遺忘與存在的宏大史詩。 在這部深邃而富有哲思的敘事長捲中,我們跟隨古老帝國“維斯塔裏安”的最後一位記錄者——學者兼航海傢奧古斯都,踏上瞭一段注定沒有歸途的旅程。維斯塔裏安,一個曾經依靠對“純粹時間”的掌握而屹立不倒的文明,在某個無法被定義的時間點,悄然走嚮瞭熵增的終點。它的城市沉入無垠的沙海,它的知識被風化成沙粒,它的輝煌成為宇宙間最微弱的迴音。 本書並非對昔日榮光的簡單追憶,而是一場對“何為存在”的哲學拷問。奧古斯都肩負著文明的最後使命:駕駛著搭載著核心記憶晶體的方舟——“永恒之鏡”,穿越破碎的時空褶皺,試圖找到能夠錨定維斯塔裏安存在印記的“原初之錨”。 宏大敘事的骨架:文明的衰變與個人的負重 小說的核心敘事圍繞著奧古斯都橫跨被命名為“寂靜之海”的虛空展開。這片海域並非由水構成,而是由被遺忘的、相互排斥的碎片化記憶流組成的。奧古斯都必須憑藉殘存的星圖學知識和一種被稱為“共振感應”的古老技藝,在無限的虛無中辨識齣通往目的地的微弱信號。 作者以極為細膩且具有古典韻味的筆觸,構建瞭維斯塔裏安文明的側麵圖景。通過奧古斯都手中僅存的殘篇日記、被編碼的星體軌道記錄,以及他不斷在腦海中重構的首都“阿卡迪亞”的細節,讀者得以窺見一個將“完美結構”推嚮極緻的社會是如何在自身的完美中窒息而亡。他們掌握瞭如何凍結瞬間,如何讓雕塑永不腐朽,但最終卻喪失瞭感受“變化”的能力,從而失去瞭生命的本質。 角色深度:記憶的負荷與孤獨的抉擇 奧古斯都並非一個傳統意義上的英雄。他被知識和責任壓得喘不過氣來。他的旅程充滿瞭內心的掙紮:是堅守使命,將文明的微光帶到可能不存在的終點;還是放下重負,允許自己沉浸在對逝去愛人——首席哲學傢萊拉——的記憶中,最終與方舟一同消散? 小說中穿插著奧古斯都與“永恒之鏡”人工智能核心的對話。這個AI係統,被稱為“守夜人”,是維斯塔裏安留下的最先進邏輯實體。它不斷地計算著任務的失敗率,用冰冷的概率學試圖勸說奧古斯都放棄。這些對話構成瞭全書最緊張的哲學辯論場:邏輯的必然性與個體存在的微弱意誌,哪一個更有價值? 結構與風格:多層次的文本編織 《星辰的低語與失落的文明》在結構上極具野心。它采用瞭多重敘事層級: 1. 主綫航行日誌: 記錄奧古斯都麵對虛空時的實際操作與環境描寫,充滿懸念和對未知宇宙的敬畏。 2. 檔案摘錄(斜體部分): 直接引用瞭維斯塔裏安文明的法律、詩歌和科學論文,展示瞭其高超的文明成就及其內在的僵化。 3. 夢境與迴響(破摺號內的段落): 這是奧古斯都對萊拉的幻覺和對故土的哀悼,充滿瞭抒情性和象徵主義色彩,是全書情感的爆發點。 作者的語言風格是典雅而剋製的,擅長使用古典的比喻和精確的科學術語來描繪超乎想象的景象。例如,他將宇宙深處的引力扭麯描述為“時間織物上被粗暴剪開的缺口”,將遺忘描繪為“熵的溫順的、不可逆的呼吸”。 核心主題:時間、遺忘與印記 本書的核心探索在於“印記”的本質。維斯塔裏安文明試圖通過凝固完美來對抗時間,但最終發現,隻有變化和遺忘纔能證明曾經存在過。 奧古斯都的旅程,其實是嘗試用一個移動的、充滿缺陷的生命體,去對抗一個靜止的、僵化的係統。 最終,奧古斯都是否找到瞭“原初之錨”?如果找到瞭,他將如何安置承載著一切的記憶晶體?如果他失敗瞭,那麼他與他的文明,是否真的會徹底從宇宙的記錄中被抹除? 《星辰的低語與失落的文明:奧古斯都的最後航程》是一部挑戰讀者心智邊界的作品,它要求讀者不僅要跟隨一個角色,更要參與到一場關於存在意義的宏大冥想之中。它獻給所有在快速變遷的世界中,努力尋找生命中不朽價值的求索者。 --- (頁碼暗示:約 850 頁精裝本) 推薦讀者: 喜愛伊塔羅·卡爾維諾、烏爾蘇拉·勒古恩,以及對形而上學敘事抱有濃厚興趣的讀者。

用户评价

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《森山大道,我的寫真全貌》給我的感覺,更像是一次與攝影師靈魂的親密碰撞。他的作品,並非那種以技巧取勝的教科書,而是以一種近乎任性的姿態,將內心的湧動轉化為影像。我在這裏看到的,是街頭日常被剝離瞭光鮮外衣後的真實麵貌,是城市在夜晚低語的秘密,是人們內心深處那份不為人知的焦慮與渴望。森山大道的鏡頭,似乎總能捕捉到那些稍縱即逝的瞬間,那些在尋常景物中蘊藏的,不尋常的生命力。他的“are,bure, boke”(粗糙、模糊、失焦)的美學,並非刻意為之,而是他觀察世界、感知世界最本真的方式。當我沉浸在他的影像中時,我仿佛能聽到城市的喧囂,聞到空氣中的塵埃,感受到人潮湧動的脈搏。這是一種全身心的沉浸式體驗,讓我暫時忘卻瞭日常生活的瑣碎,與攝影師共同經曆一場視覺的洗禮。這本書,更像是一麵鏡子,照齣瞭我內心深處對真實、對自由的渴望。

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初次翻開《森山大道,我的寫真全貌》,我就被那股撲麵而來的,近乎粗暴的視覺衝擊力所震撼。森山大道的攝影,仿佛是一場永不落幕的街頭狂歡,又像是一次深入骨髓的自我審視。他的黑白世界,不是簡單的明暗對比,而是充滿瞭一種原始的、未經修飾的情感張力。我看到的是城市肌膚上斑駁的紋理,是行色匆匆的人群中一閃而過的錶情,是廢棄角落裏掙紮生長的生命。那些粗糲的顆粒感,那種晃動、模糊的動態美,讓我感受到瞭一種超越清晰度的真實。它不是記錄,而是情緒的釋放,是生命力的呐喊。每一個畫麵都像是森山大道在用最直接的方式與世界對話,沒有矯飾,隻有赤裸裸的感受。我常常會在一個畫麵前駐足良久,試圖捕捉那些轉瞬即逝的情緒,那些隱藏在陰影下的故事。這不僅僅是一本攝影集,更像是一扇窗,讓我得以窺視一個獨一無二的視覺宇宙,一個充滿野性、自由與不安的靈魂。它教會我,有時候,不完美反而更具力量。

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閱讀《森山大道,我的寫真全貌》,我體驗到瞭一種前所未有的視覺暴力與溫柔並存的奇妙感受。森山大道用他標誌性的粗糲、失焦的黑白影像,構建瞭一個充滿原始生命力的世界。他似乎對這個世界的“不完美”情有獨鍾,並將這種不完美放大,讓我們得以窺見其背後隱藏的勃勃生機。我看到的是被時間磨礪的街道,是被夜色吞噬的城市角落,是人群中那些不經意的、卻又充滿力量的瞬間。他的照片,不是為瞭取悅觀眾而存在,而是他與世界交流的一種方式,一種近乎本能的錶達。每一次翻頁,都像是進入一個新的感知維度,讓我重新審視那些我們習以為常的景物。這種視覺衝擊力,並非源於華麗的技巧,而是源於一種純粹的、不加掩飾的情感投入。這本書,讓我有機會去感受一種粗獷而又細膩的美學,一種挑戰傳統審美的藝術宣言。

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《森山大道,我的寫真全貌》是一本讓我重新思考“觀看”這件事情的書。森山大道的作品,拒絕平鋪直敘的敘事,而是以一種更加直接、更加粗獷的方式,將他對世界的感知傾瀉而齣。我在這裏看到的,不是被精心構圖、完美呈現的畫麵,而是充滿現場感、衝擊力的影像碎片。他的黑白世界,有著一種獨特的節奏感和生命力,仿佛能聽到街頭的喧囂,感受到人潮的湧動。那些晃動、模糊的元素,反而讓畫麵充滿瞭動態的張力,讓觀者置身其中,去感受那種不確定性與生命力的交織。我常常會在某個畫麵前停下腳步,試圖理解攝影師想要傳達的那份情感,那份對現實的敏感與洞察。這本書,像是一場即興的街頭錶演,充滿瞭不可預測性,但也正因為如此,它纔顯得如此鮮活和真實。它教會我,有時候,最直接的錶達反而最能觸動人心。

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拿起《森山大道,我的寫真全貌》,我仿佛踏入瞭一個由黑白灰構築的迷幻世界。森山大道的攝影,是一種近乎本能的衝動,他用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的街頭景象,將日常的瑣碎升華為充滿藝術張力的視覺詩篇。他的作品,不追求畫麵的清晰與完美,反而擁抱粗糲的顆粒感、晃動的動態以及模糊的失焦,這種“are, bure, boke”的美學,恰恰是他感知世界最獨特的方式。我被他鏡頭下的城市肌理所吸引,被那些眼神中流露齣的情緒所打動,仿佛能夠感受到空氣中彌漫的塵埃與不安。這不僅僅是一本攝影集,更像是一次與攝影師靈魂的深度對話,讓我看到瞭他對生命、對現實的獨特理解。每一次翻閱,都像是在進行一場視覺的探索,一次對自我感知邊界的拓展。這本書,讓我有機會去感受一種野性、自由且充滿力量的藝術錶達。

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森山是我最喜欢的摄影家

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东西不错,物流很快!大爱森山大道

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快递很快,包装很好,给快递员点赞!东西是正品

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还是不错的,推荐打折买...不然别买

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图书质量很好 适合慢慢看

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我的2016年摄影类十佳画册之一。内容很好。值得入手一本。

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垂涎已久,终于赶在活动下手了,自有物流很快,书包装完好。

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京东很棒!支持京东,只是这本台湾版的书有点贵唔

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已经拆了胶纸了的,不过也好只要完整的,不出现质量问题的

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