非典型美術館: 藝術大師變態考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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山田五郎/ 小山淳子 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術大師
• 心理分析
• 文化研究
• 非典型
• 藝術哲學
• 傳記
• 藝術評論
• 怪誕
• 藝術理論

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869408080

商品编码：16091217

开本：25开

出版时间：2017-04-07

页数：312

內容簡介

「恥」度全開，史上*不妙的西洋美術史超入門
被害妄想、暴力傾嚮、SM、色情主義、通姦癖、龍騎士、跟蹤狂……
藝術傢有多變態，美術史就多精彩！

文藝復興、巴洛剋、新古典、浪漫、寫實、印象派……
震撼西洋美術的12位天纔，硬碰硬正麵對決！
所謂藝術，就是「一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡」

──是雅癖？還是怪癖？12位藝術大師變態考──
【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？
【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，*不喜歡穿褲子？
【拉斐爾】預支未來三十年的幸福，結果提早往生？
【卡拉瓦喬】重口味，愛巨乳又愛暴力，鐵拳縱貫義大利？
【魯本斯】本人是個龍騎士？超*時代的多肉喜好者？
【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演，還記錄下來與同好分享？
【安格爾】超級愛裸背，寧願女人沒有乳房？為什麼胸部不是背呢？
【德拉剋洛瓦】是中二病代錶，別人愈誇他，他愈不開心？
【庫爾貝】真的人帥真好？趁朋友不在傢，偷偷爬上他的床？
【馬奈】多金又任性的少爺，似乎喜歡野外暴露？
【莫內】寫生懶得換地方，連娶妻也順便接收一群拖油瓶？
【竇加】*早的迷片導演？深知猥褻的重要性？

你以為，知道藝術傢的一點小八卦，
就能心滿意足地開口閉口美術史瞭？
錯！遠遠不夠！本書為你開播藝術大師脫序真人秀，
天天上映限製級演齣、明目張膽的變態行徑；
唯有掌握藝術傢的怪異錶現，纔能掌握西洋美術史的魅力關鍵！

本書作者山田五郎，用觀察變態的方式，細細觀察藝術大師們的創作衝動，告訴讀者每個時代的藝術傢為何而畫？作者甚至在書中扮演起心理醫師，分析藝術傢正常行為下所壓抑的變態，以及，脫序行為下完全自我放棄控製的超級變態。有時候我們以為藝術傢隻是任性、隻是矯情、隻是需要人愛，但這些心理人人都有，為什麼就這些人成為藝術大師呢？本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量！

翻閱前請詳讀公開說明書
◎你可能以為本書很戲謔，但其實很正經，正經的戲謔*可怕。
◎藝術傢是人，是人就要吃拉撒，你也會吃拉撒，所以你也能成為藝術傢。
◎讀完本書，你如果成為暴力狂、跟蹤癖、龍騎士、色情主義者，本書概不負責。

作者簡介

■作者簡介

山田五郎
評論傢。1958年生於東京，在大阪受教育。原為學習電影而考進上智大學新聞學科，卻又對西洋美術史產生興趣，遂赴奧地利遊學。迴國後，曾考慮進研究所深造，但未獲教授支持，自己也感覺不適閤，便決定就業，到齣版社工作。起初希望能夠參與美術書籍的相關工作，卻成瞭雜誌編輯。工作當中，發現所有領域都過度分工，導緻難以理解整體的麵相，正因為自己不是專傢，大可無懼批判，以淺顯易懂的方式，介紹各種領域的趣味，舉凡美術、鐘錶、美食、街道等，都有涉略，並齣版著作《從一無所知入門的西洋繪畫史》、《銀座的壽司》等書。也參與電視《閒逛美術．博物館》及《齣沒！逛街天國》等演齣。

小山淳子
文案撰稿者。生於京都。早稻田大學畢業後，曾於博報堂等廣告公司服務，之後成立工作室。對西洋美術完全外行，而山田五郎的解說竟讓自己也能體會美術的樂趣，便企畫瞭《非典型美術館》活動，自己以「實習研究員」的身分，聆聽五郎館長的解說，活動的談話內容即是本書的原稿。近期工作有為國際NGO組織Plan Japan撰稿：「十三歲結婚。十四歲生產。還不懂戀愛」、華歌爾、可果美、樂天等公司產品的廣告，也擔任宣傳會議講師。著有《到達幸福的深呼吸》、《choo choo日和》係列作品。

■譯者簡介

蔡昭儀
文化大學日文係畢業，日本國立東京學藝大學教育學碩士，譯作有：《真田三代的挑戰》、《神遺棄的裸體》、《日日是好日：禪的生活》、《惡的齣世學》、《漫畫 賽局理論，解決問題*簡單的方法》等書。

目錄

Chapter 1　文藝復興三大巨匠，誰最變態？
【達文西、米開朗基羅、拉斐爾】

三大巨匠，先說說誰最偉大？
達文西僅僅一幅畫有名！？
拉斐爾畫室的學徒分工體係
米開朗基羅是個肌肉控的工作狂！
達文西的愛人是痞子小惡魔？
《濛娜麗莎》憑什麼那麼有名？
最不想委託的藝術傢No.1
結論，最變態的是誰！？

Chapter 2　錦上添花的巴洛剋，誰最誇張？
【卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭】

太豪華！太花俏！太戲劇！巴洛剋文化
色情？非色情？巴洛剋雕刻的戲劇性呈現
罪犯卻大受歡迎，卡拉瓦喬的「光與影」
黑暗纔能凸顯光芒！暗色調主義
聖母瑪利亞是巨乳？遭人非議的寫實錶現
相當重口味！法蘭德斯第一的大畫傢
如同印鈔機的量產機製，魯本斯的「黃金」工作室
歡迎橘皮組織？最愛肉肉女孩！胖子專傢魯本斯
人生也柳暗花明的畫傢！林布蘭
刺激不正常的心靈！？被詛咒的名畫
洗盡鉛華！？從自畫像看到的創作者本質

Chapter 3　理想與現實，哪一邊最露骨？
【安格爾、德拉剋洛瓦、庫爾貝】

社會、藝術都解體！？生在動盪時代的巨匠們
古典界大老！？多米尼剋．安格爾
酷評如潮！安格爾的撻伐漩渦
跨越五十五年的復仇！？安格爾不變的作風
十九世紀也有中二病！？歐仁．德拉剋洛瓦
評價也隨時代改變！報導繪畫
德拉剋洛瓦與他的叛逆夥伴們
自戀的左翼帥哥！古斯塔夫．庫爾貝
沒人認同的話乾脆自己來！舉辦世界第一次個人畫展
色情、思想都是無政府狀態！革命傢庫爾貝
激辯！理想與現實，哪邊比較變態？


Chapter 4　撼動美術史的印象派，變態之王爭霸戰
【馬奈、莫內、竇加】

馬奈是「北野武」，印象派是「北野武軍團」
嚮古典緻敬！卻遭人非議的《草地上的午餐》
媲美午間肥皂劇！？剪不斷理還亂的男女關係
沒完沒瞭的連作係列！剋洛德．莫內
印象派超級老爹！？莫內的大傢庭時代
那幅《睡蓮》，是為瞭鎮魂的抄經！？
灰暗、色情、變態！？愛德加．竇加
用禿頭老爹效果凸顯的色情主義！？
貨真價實！？從竇加看到的現代變態論

後記　變態也是各有所長

好的，這裏為您創作瞭一份圖書簡介，旨在介紹一本名為《非典型美術館：藝術大師變態考》之外的、內容完全不同的書籍。 --- 書名： 《光影的絮語：攝影史上的非主流敘事與瞬間的永恒》 作者： [此處可留空或填寫真實的作者姓名] 齣版信息： [此處可留空或填寫齣版信息] 字數： 約 1500 字 --- 《光影的絮語：攝影史上的非主流敘事與瞬間的永恒》 一、 序言：超越快門的技術與靈魂的交匯 本書並非一部傳統的、按時間綫梳理的攝影技術教科書，亦非僅聚焦於那些教科書上熠熠生輝的“大師”名錄。它是一場深入曆史褶皺的探險，旨在揭示攝影術誕生以來，那些被主流敘事略過的、邊緣化的、卻對媒介本質産生深刻影響的非典型實踐與思想流派。我們試圖探討的，是光綫、化學反應與人類感知在特定曆史節點上産生的“絮語”——那些常常被技術進步的喧囂所掩蓋的、更為私密、更具哲學意味的錶達。 攝影自其誕生之初，就承載著雙重性：它既是嚴謹的科學記錄工具，又是高度主觀的藝術錶達媒介。本書將重點剖析在這一光譜的兩端，那些拒絕被輕易定義的攝影師和流派。我們關注的焦點，不在於誰擁有最精湛的構圖技巧，而在於誰最深刻地理解瞭“觀看”的權力與“被觀看”的脆弱性。 二、 從達蓋爾的銀版到街角的私語：技術革命的陰影 攝影術的早期發展，充滿瞭對“真實再現”的狂熱追求。然而，早在濕版時代，就有一批實踐者開始質疑這種機械復製的承諾。本書將花費大量篇幅，探討那些早期的“非主流”實踐者：他們如何利用長時間曝光製造齣超現實的模糊，如何通過早期色彩處理和印刷技術（如洋銀版、炭印法）來顛覆傳統肖像攝影的刻闆莊重。 我們深入分析瞭 19 世紀末至 20 世紀初，在歐洲和美洲興起的一批以“情緒”和“氛圍”為核心的攝影社群。他們拒絕“繪畫主義”的簡單模仿，轉而探索光綫在特定時間和空間內對物質形態的消解能力。這些實踐，往往與同時期的神秘主義、象徵主義思潮緊密相連，將鏡頭視為通往潛意識的窗口，而非僅僅是記錄現實的工具。 三、 紀實的異端：戰爭、身體與社會邊緣 紀實攝影是攝影藝術中最為強大的分支之一，但即便是紀實，也存在著一個“標準敘事”。本書著重審視那些挑戰“客觀記錄”邊界的紀實者。 我們檢視瞭那些深入社會褶皺，卻拒絕製造“可消費的苦難”的攝影師。例如，探討二戰後，某些歐洲攝影師如何使用非常規的拍攝距離、裁剪方式，乃至故意失焦，來錶達對宏大敘事的疏離感和對個體創傷的復雜處理。他們的作品往往顯得粗糲、不安、甚至令人不適，但正是這種“非完美”，構成瞭對時代強音的有力反駁。 書中特彆開闢章節，討論身體作為記錄對象時所引發的倫理與美學衝突。從早期對病理學的記錄，到戰後對人體改造與後人類主義的探索，我們關注那些挑戰傳統審美規範，將“異化”和“非典型身體”置於中心位置的攝影師。他們使用的不是主流的膠片和感光材料，而是那些對光綫更為敏感、更具偶然性的實驗性介質。 四、 實驗場域：暗房的煉金術與後攝影時代的重塑 暗房，在很長一段時間裏，被視為技術修正的場所。但對於本世紀初的先鋒藝術傢而言，暗房是真正的創作實驗室。本書詳細梳理瞭那些將化學、物理學與哲學思考熔於一爐的實踐。 我們將探討“拼貼攝影”（Photomontage）在非政治化語境下的發展，以及它如何被用來解構記憶與身份的綫性結構。此外，書中對“非銀鹽過程”（Non-silver processes）的復興進行瞭深度考察，包括光敏性樹脂、油印法（Gum Bichromate）在當代語境下的重生。這些方法不僅是對古典工藝的緻敬，更是對數字媒介主導地位的一種抵抗——它們強調瞭物質性、時間性，以及作品的不可復製性。 在後攝影時代，當圖像的生産變得唾手可得時，誰又在進行“真實的”攝影？本書最後一部分，聚焦於那些在網絡空間中進行“元攝影”（Meta-Photography）的藝術傢。他們並非拍攝對象，而是拍攝“觀看行為”本身，通過對現有圖像的解構、重組與再語境化，探討信息過載時代的感知睏境。 五、 結語：嚮著未被命名的光景 《光影的絮語》是一部關於“可能性”的書。它邀請讀者暫時放下對“名作”的膜拜，轉而關注那些在曆史的縫隙中閃爍的微光。攝影的魅力，或許正存在於這些非典型敘事之中——在那些偏離中心、充滿偶然、且拒絕被簡單定義的瞬間裏，我們得以窺見光影投射在我們自身靈魂深處的復雜迴響。這是一部獻給所有對攝影的邊界保持好奇心的人士的閱讀之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，作者的筆觸時而像是細膩的學者，考證嚴謹，邏輯鏈條清晰可見；時而又像是一個沉醉於謎團的偵探，用富有懸念和畫麵感的語言，引導讀者一步步深入探索那些被主流藝術史略過的角落。我尤其欣賞作者那種不拘一格的論證方式，她似乎不滿足於簡單的陳述事實，而是喜歡構建一個宏大的敘事框架，將不同時代的、看似無關的藝術傢和他們的作品巧妙地串聯起來，形成一種跨越時空的對話感。這種多維度的解讀視角，極大地拓寬瞭我對藝術創作動機的理解，讀起來讓人欲罷不能，每讀完一個小章節，都忍不住要停下來迴味一下那種被巧妙引導的“頓悟”時刻。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本集子，最大的感受是作者對於“非常規”藝術傢的那種近乎著迷的關注。她似乎對那些行走在主流邊緣、作品風格遊走於世俗禁忌與天纔之間的創作者，抱有一種近乎偏執的尊重和探究欲。書中對一些著名藝術傢的側麵描寫，避開瞭教科書式的光環，而是聚焦於他們性格中那些極具爭議性、甚至可以說是“反常”的特質如何反哺瞭他們的藝術錶達。這種挖掘內在驅動力的努力，讓我看到藝術的産生並非總是一團和氣、高尚純潔的産物，它往往與人性的幽暗、執拗甚至扭麯的內核緊密相連。這種直麵人性復雜麵的勇氣，是這本書最寶貴的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太有心思瞭！我喜歡它那種低調又不失質感的封麵，那種磨砂的觸感拿在手裏就很舒服。內頁的紙張選擇也很有考究，印刷的色彩還原度極高，特彆是那些高清的藝術品圖片，細節處理得非常到位，讓我感覺就像真的站在展廳裏欣賞原作一樣。排版布局上，作者和設計團隊顯然花瞭不少精力，文字和圖片的穿插銜接自然流暢，閱讀起來一點也不覺得擁擠，反而有一種精心策劃的節奏感。而且書的整體厚度適中，雖然內容豐富，但重量控製得很好，方便攜帶。這樣的設計，光是捧在手裏翻閱，本身就是一種享受，能感受到齣版方對藝術和讀者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本好的藝術評論書，應該能夠改變讀者看待世界的方式。這本書在很大程度上做到瞭這一點。它不僅僅是在介紹畫傢或雕塑傢，更是在探討一種觀察世界的全新方法論——即學會去關注“不對勁”的地方，去追問那些常被忽略的細節和反常的動機。看完之後，我發現自己對日常生活中的許多現象都開始用一種更具批判性和探索性的眼光去審視。書中所傳達的“不妥協的藝術精神”，也無形中激勵著我，去質疑既定的標準，去尋找屬於自己的獨特視角。這種由內而外的思維重塑，遠比單純記住幾個藝術傢的名字更有價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術性與通俗性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。一方麵，作者在引用各種史料和理論分析時，顯示齣紮實的專業功底，那些專業術語的運用精準而恰當，讓專業人士也能從中獲得新的啓發；另一方麵，她非常擅長用生活化的語言去解釋晦澀的藝術理念，將那些高高在上的藝術理論“拉下神壇”，使其變得可親近、易於理解。對於我這種藝術愛好者來說，它既提供瞭深度思考的素材，又保證瞭閱讀過程中的愉悅感，完全沒有傳統學術著作那種拒人於韆裏之外的距離感。可以說，它成功地架起瞭一座連接專業殿堂和普通讀者的橋梁。