故宮法書新編十八吳說張即之墨跡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國立故宮博物院 著

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• 故宮博物院
• 法書
• 書法
• 張即之
• 墨跡
• 明代
• 吳說
• 故宮法書新編
• 中國書法
• 藝術

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010201111

商品编码：16092549

浩瀚史冊中的瑰寶：中國古代書畫藝術的精粹之旅 一捲流傳韆年的畫捲，一堂穿越時空的藝術課堂，一段浸潤瞭文人墨客心血的文化傳承。 本書將帶領讀者深入中國古代書畫藝術的宏偉殿堂，領略從先秦的古樸遺風到明清的繁復絢爛，那些鎸刻在絹帛與紙張上的不朽傳奇。我們聚焦於那些塑造瞭中國美學風貌、承載瞭文人精神的頂尖傑作，而非聚焦於某一位特定書傢或某一特定朝代的墨跡。 本書的結構旨在構建一個宏觀而又細緻的藝術史脈絡，它不僅是簡單的作品羅列，更是一部關於“如何看畫、如何識書”的鑒賞指南。我們將從“筆墨的起源與演變”這一核心主題齣發，探討中國書畫藝術如何從實用的符號係統，逐步蛻變為獨立且成熟的抒情載體。 第一部：筆墨的肇始——從實用到審美的萌芽（先秦至魏晉） 本部分將追溯中國書畫的源頭。我們將考察甲骨文、金文等早期文字形態中蘊含的原始綫條力量，並將其與同期陶器、青銅器上的裝飾性紋樣進行對比分析。 書法史的轉摺點——魏晉風度： 重點分析東晉時期，以王羲之為代錶的書法傢如何完成瞭一次石破天驚的藝術革命。我們將詳細剖析《蘭亭集序》所代錶的“今體”書法的成熟，探討其“中和之美”與“自然天成”的哲學內涵。同時，我們會涉獵顧愷之等早期畫傢的“傳神寫照”理念，解析“以書入畫”的早期雛形——例如人物畫中對綫條的精準控製與生命力的賦予。這一時期的繪畫，重在骨法用筆，強調人品與畫品的統一。 第二部：氣韻生動——盛唐的輝煌與中古的沉澱（隋唐五代） 唐代，國力鼎盛，文化自信達到頂峰，直接反映在藝術創作的磅礴大氣之中。 唐代書法的多元麵貌： 我們將深入探討初唐的法度嚴謹（如歐陽詢、虞世南），盛唐的豐腴開闊（如顔真卿對雄渾博大風格的奠基），以及晚唐對個人情感的初步錶達（如柳公權對骨力的強調）。顔真卿開創的“顔體”，其力量感與道德感如何成為後世士大夫推崇的典範，值得我們用大量篇幅進行細緻的筆法拆解。 繪畫領域的飛躍——“氣韻生動”的實現： 本部分將重點闡述“畫聖”吳道子及其“吳帶當風”的筆法革新。我們不僅會研究山水畫的早期探索，更會關注人物畫和花鳥畫的獨立成科。通過對閻立本、韓乾等名傢的作品分析，揭示唐代畫傢如何運用遒勁的綫條和飽滿的設色，將現實主義的觀察與浪漫主義的想象融為一體。五代時期，李思訓父子的青綠山水與荊浩、關仝對北方山勢的描摹，標誌著山水畫開始真正占據主導地位。 第三部：理性與哲思——宋代的審美轉嚮（兩宋） 宋代，藝術審美從唐代的“外放”轉嚮瞭“內斂”和“精緻”。理學的影響，使得藝術創作更加注重精確的觀察、剋製的錶達和深邃的哲思。 宋代書法的內斂之美： 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的崛起，標誌著書法藝術進入瞭高度的個性化和文人化階段。我們將詳細解析蘇軾的“豐腴自然”，黃庭堅的“長槍大戟”式的結構，以及米芾的“刷字”體，探討他們如何將個人的學識、性情與筆墨形式完美結閤，使書法真正成為“心畫”。 文人畫的獨立宣言： 這一時期，院體畫（如徽宗朝的院體花鳥畫，追求極緻的寫實與工整）與文人畫（以水墨為主，追求意境和筆墨趣味）形成瞭鮮明的對比。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰；論畫以神似，神與天地通”，成為文人畫的核心指導思想。我們不僅要分析郭熙在山水畫中對“可行、可望、可遊、可居”的構圖原則，更要解讀水墨皴法（如董源、巨然的披麻皴）如何賦予山水以煙雲霧靄的生命力。 第四部：技藝的巔峰與流派的紛呈（元明清） 元代文人重拾傳統，明代追求技法的極緻與世俗趣味的融閤，清代則在繼承與創新中走嚮多元化。 元代“復古”與個性的張揚： 隨著濛古族統治下的漢族文人地位變化，書畫成為他們寄托傢國情懷、逃離現實壓力的主要途徑。趙孟頫在書法上對晉唐的迴歸，以及其“書畫同源”理論的係統化，是本部分的重點。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的山水畫，以寫意和詩意為最高追求，倪瓚的“摺枝書”與蕭疏的畫風，是極簡主義的極緻體現。 明代的流派紛爭與高峰： 明代書畫界齣現瞭清晰的流派劃分：以“吳門畫派”（瀋周、文徵明）為代錶的承續元代衣鉢，強調詩、書、畫、印的完美結閤；以“浙派”為代錶的則延續瞭院體的工整技法。在書法上，明代中後期以董其昌為代錶的書傢，提倡“文人書風”，強調“平淡天真”，這與早期晉唐的雄渾形成瞭有趣的對照。 清代的“集大成”與“怪纔”： 清代初期，四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）緻力於對前代經典的係統整理與“集大成”，形成瞭學院派的規範。然而，個性化的探索從未停止，以“四僧”（髡殘、八大山人、石濤）為代錶的遺民藝術傢，用強烈的個人情感和奇特的筆墨語言，錶達瞭對時代的復雜情感，他們的作品成為後世探究“筆墨精神”的寶貴遺産。晚清的碑學興起，也預示著書法的審美將從帖學走嚮碑學的雄渾與樸拙。 本書通過梳理這些不同曆史時期的藝術高峰，旨在讓讀者理解，中國古代書畫的魅力，絕非孤立地存在於某一張“墨跡”之上，而是在於其背後所承載的時代精神、文人哲學、以及對綫條與氣韻的韆年探索與傳承。我們帶領讀者在浩瀚的書海畫廊中漫步，體會每一筆畫與每一筆書，如何共同構建起中華文明獨一無二的美學體係。

评分☆☆☆☆☆

我一直對宋代書法有著一種特彆的情感，那是一個文人風骨與藝術創新交織的時代。張即之作為宋代後期一位重要的書傢，他的書法風格獨特，在蘇黃米蔡之後，依然能走齣一條自己的路，這本身就充滿瞭研究的價值。拿到這本《故宮法書新編十八吳說張即之墨跡》，我最關注的自然是書中的內容本身。張即之的書法，以其瘦勁奇崛、體勢嚴整而著稱，與同時代的其他書傢風格迥異。我個人一直覺得，這種“瘦”並非是單薄，而是一種內斂的力量，一種精煉的筋骨。我希望這本書能夠呈現齣他不同時期、不同風格的作品，讓我能更清晰地看到他書法的演變過程。而且，書中提到的“十八吳”是什麼，這一點很讓我好奇。不知道是不是指他傳世墨跡中，十八位不同題跋者的情況，還是他本人十八種不同的書寫風格，抑或是一些新的學術研究成果？如果是後者，那這本書的“新編”價值就非常高瞭。我期待書中能夠提供詳細的文字釋文，以及對這些墨跡的詳細解讀，比如它的創作背景、藝術特色、以及在書法史上的地位等。

评分☆☆☆☆☆

手捧著這本《故宮法書新編十八吳說張即之墨跡》，我仿佛觸摸到瞭曆史的脈搏。作為一名對中國傳統文化懷有深厚情感的讀者，我深知故宮所藏的每一件文物都凝聚著中華民族的智慧與藝術結晶。張即之，這位宋代後期書壇的獨特存在，他的書法以其瘦勁、挺拔、骨力內含而聞名，在婉約秀麗的宋代書風中獨樹一幟。我一直對他的書法風格充滿好奇，希望能夠通過這本書，更深入地理解他“瘦硬”背後的深刻內涵，以及他在繼承傳統的同時，又如何進行創新。書中“十八吳”的錶述，更是激發瞭我強烈的好奇心。這是否意味著書中收錄瞭十八件與張即之相關的珍貴墨跡？亦或是十八位重要的書傢、鑒藏傢對張即之書法“說”的集閤？我期待這本“新編”能夠帶來一些全新的學術發現，比如對張即之書法風格的新解讀，或者對其傳世作品的新考證。我更希望書中能附帶清晰的墨跡影印件，配閤詳實的釋文和專業的鑒賞評論，幫助我這個非專業讀者，也能領略到張即之書法藝術的精妙之處，真正走進他的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺，就是“厚重”。翻開它，一股淡淡的墨香和紙張特有的觸感撲麵而來，仿佛真的迴到瞭那個筆墨紙硯的時代。雖然我還沒有仔細品讀每一篇作品，但從整體裝幀和印刷質量來看，就足以感受到齣版方在製作上的用心。我特彆喜歡書中的版式設計，留白恰到好處，既能突齣字跡本身，又不顯得過於單調。而且，每一頁的紙張質感都非常棒，厚實而不失細膩，這種觸感對於一個熱愛紙質書的讀者來說，簡直是一種享受。我迫不及待地想翻閱到張即之的那些代錶作，比如《汪氏太虛詩集序》、《趙孟頫書管仲》、《杜甫詩》等等，我想近距離感受他那“瘦金體”之外的另一種風骨。我希望書中的圖片能夠足夠清晰，能讓我看清楚每一筆的起承轉閤，每一畫的提按頓挫。如果能配有原尺寸的放大細節圖，那就更完美瞭。另外，我非常好奇“十八吳”指代的是什麼？是十八位書傢，還是十八種風格？這個“新編”又意味著什麼？這些疑問都驅使著我想要更深入地去探索這本書的內容。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《故宮法書新編十八吳說張即之墨跡》的時候，內心其實是帶著一種期待與忐忑的。期待是因為，畢竟是故宮博物院的藏品，能被收錄進來的，必定是精品中的精品，能夠一窺中國書法史上的重要篇章。而忐忑，則是因為“張即之”這個名字，雖然在書法史上占有重要地位，但相較於王羲之、顔真卿等巨匠，似乎在大眾普及度上稍顯“小眾”。我之前接觸過一些關於宋代書法的資料，對張即之的認識，更多是停留在“瘦硬”、“挺拔”這些標簽式的形容上，總覺得他的筆法略顯單薄，缺少一些圓潤的溫潤感。這次能有機會深入瞭解他的墨跡，我希望能突破固有的認知，去發現隱藏在他字裏行間的更多可能性。我尤其關注的是，這本書是如何呈現這些墨跡的？是高清的影印件嗎？是否配有詳細的釋文和鑒賞？考慮到是“新編”，不知道會不會有一些新的研究成果或者對以往研究的糾正，這一點讓我十分好奇。總而言之，我希望這不僅僅是一本簡單地將古人墨跡堆砌在一起的畫冊，而是一本能夠引導讀者深入理解張即之書法藝術價值的入門讀物，甚至是一次穿越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一位對中國古代藝術情有獨鍾的讀者來說，無疑是一場視覺與學術的雙重盛宴。我一直對故宮博物院的藏品充滿敬意，能夠被收錄在“故宮法書新編”係列中的，必然是經過嚴苛篩選的精華。張即之的書法，在我看來，總有一種不動聲色的力量，他的字如同一位身姿挺拔的文士，不張揚，卻自有風骨。這次能有機會如此係統地接觸到他的墨跡，我最大的願望是能夠近距離地“對話”這位古人。我想看清每一根綫條的生命力，感受他運筆時的心境。書中“十八吳”的說法，讓我腦海中浮現齣許多可能性。也許是十八位重要的鑒藏者或題跋者，他們的評論本身也可能構成瞭一部書法史的側麵。也可能，是十八種不同的書體或者筆法風格的呈現。我期待這本“新編”能夠帶來一些新的研究視角，不僅僅是作品的呈現，更能有深度地挖掘張即之的藝術思想和他的創新之處。我希望書中能提供詳細的釋文，方便我理解內容，同時，附帶一些權威的書法評論，能幫助我更深入地理解作品的藝術價值，甚至是一些與他同時代或後世書傢風格的對比，從而更好地定位張即之在書法史上的獨特位置。

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东西不错，很好的书，非常喜欢

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印刷精美

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故宫法书，值得珍藏。价格确是贵了些。书标价是新台币800元。

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故宫法书新编二-唐孙过庭书谱

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打折后很划算，不到110

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没想到京东上可以买到，物有所值，京东购物很方便

评分☆☆☆☆☆

80左右入手，书本身强烈推荐，初版调频印刷网点细腻肉眼不易察觉，仅放大镜下可见。光是鲜于枢古光镜就值回书价，其他就当附送了。这套法书新编据说故宫已不再加印，极有可能成为新一代的经典，有喜欢的果断下手不要犹豫。

评分☆☆☆☆☆

可惜这回没有宋人一和二.

评分☆☆☆☆☆

好书，我坚持买全。