黑白畫意-專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 漫畫
• 攻略

店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：23947608338

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	黑白畫意-專業手繪插畫攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	開本：
YJ：	69	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-03-24
書號：	9787115338570	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　李一帆，筆名：VIKI_LEE
　　畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
　　作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
　　站酷網推薦設計師，
　　騰訊原創館設計師“作妖”
　　2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
　　“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
　　D九屆OACC金龍奬ZJ插畫提名
　　作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
　　曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽 精彩導讀 目錄

D1章　鋼筆手繪概述
1.1　什麼是鋼筆手繪　
1.1.1　鋼筆繪畫的寫實性　
1.1.2　鋼筆繪畫的抽象性　
1.2　工具介紹　
1.2.1　選擇適閤的工具筆的選擇　
1.2.2　不同紙張的效果　

D2章　技法分層練習
2.1　鋼筆的排綫技法　
2.1.1　常用的握筆方式　
2.1.2　排綫的幾種方法　
2.1.3　畫麵的基礎多種排綫方式結閤　
2.2　鋼筆的構圖技法　
2.2.1　幾種常見構圖　
2.2.2　構圖方式運用的好壞對比　
2.2.3　讓畫麵活起來新穎的構圖方式　
2.3　點綫麵在構圖中的運用　
2.3.1　點的組閤方式　
2.3.2　綫的運用　
2.3.3　麵在畫麵中的衝擊力　
2.3.4　點綫麵三者的有機結閤　
2.4　綫的穿插練習　
“你來我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑馬”很重要　
2.6　水墨暈染效果演示　
2.6.1　墨在不同紙張上所呈現的效果　
2.6.2　控製水分是暈染的關鍵　
2.6.3　毛筆暈染的幾種基本方式　
2.6.4　如何處理暈染過後的紙張　

D3章　單體造型練習
3.1　花卉篇　
3.1.1　國色天香牡丹　
1. 擬定草圖　
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加　
3. 體積感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥鬱宜人山茶　
1. 擬定草圖　
2. 深入造型　
3. 陰影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　寜靜誌遠荷花　
1. 構圖與草圖擬定　
2. 外形的刻畫　
3. 花蕊的刻畫　
4. 陰影與層次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托環境氛圍的重要元素之一　
3.2　異獸篇　
3.2.1　古老傳說風生獸　
1. 造型設定　
2. 主體設定　
3. 調整局部動態　
4. 形態細節刻畫　
3.2.2　雲中仙子鸞鳥　
1. 草圖擬定　
2. 勾勒的外形　
3. 陰影與層次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　遊戲人間妖狐　
1. 動態與草圖的擬定　
2. 外形刻畫　
3. 染墨　
4. 緞帶的刻畫及整體調整　
3.3　器物與裝飾　
3.3.1　皇傢氛圍的典範宮燈　
1. 草圖擬定　
2. 外形刻畫　
3. 燈罩的刻畫　
4. 染墨及整體的陰影刻畫　
3.3.2　淑子始嫁鳳冠　
1. 草圖擬定　
2. 由內到外，由細節到整體　
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫　
3.3.3　畫麵中的“硬綫”樹枝　
1. 草圖擬定　
2. 外形的勾勒與體積的刻畫　
3.4　人物動態　
3.4.1　人物肢體速寫　
3.4.2　人物身上的光影與虛實　
3.5　頭發與衣服　
3.5.1　頭發的疏密關係與穿插　
3.5.2　衣服褶皺的深入瞭解　

D4章　綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣　
1. 草圖擬定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻畫　
4. 畫麵中“長綫”的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度2：緣生　
1. 草圖擬定　
2. 綫條的穿插刻畫　
3. 主體物的外形勾勒　
4. 樹乾的刻畫　
5. 染墨　
簡單難度3：庇　
1. 草圖擬定　
2. 人物主體的外形勾勒　
3. 主體的裝飾刻畫　
4. 樹乾的刻畫　
5. 人物的陰影刻畫　
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫　
簡單難度4：風仙　
1. 草圖擬定　
2. 外形勾勒　
3. 頭發的刻畫　
4. 塑造主體周圍的氛圍　
5. 發團的刻畫　
6. 染墨　
中等難度1：飛天　
1. 動態設定　
2. 局部調整　
3. 手部刻畫　
4. 頭發及周圍綫條的刻畫　
5. 絨毛緞帶的刻畫　
6. 人物軀體的陰影刻畫　
7. 部分緞帶的羽化　
8. 流雲的刻畫　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周圍的氛圍刻畫　
11. 流雲周圍的氛圍染墨　
12. 光圈內部的染墨　
中等難度2：宛若遊龍　
1. 構圖與動態擬定　
2. 草圖擬定　
3. 頭部的刻畫　
4. 肢體的刻畫　
5. 蛟龍的軀體刻畫　
6. 需要注意的兩點　
7. 主體周圍元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛圍染墨　
10. 蛟龍軀體染墨　
11. 細節的補充　
中等難度3：風入鬆　
1. 草圖擬定　
2. 頭部的刻畫　
3. 手部及軀體的刻畫　
4. 主體周圍的裝飾與構成　
5. 錦緞的畫法　
6. “網”的編織　
7. 羽毛的刻畫　
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫　
9. 仙鶴的刻畫　
10. 填色與留白　
11. 染墨與細節處理　
Z高難度1：羽不歸　
1. 草圖擬定　
2. 人物軀體的刻畫　
3. 對翅膀進行造型　
4. 網狀結構的穿插　
5. 羽毛的明暗刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 氛圍染墨及填色　
Z高難度2：夜叉　
1. 草圖擬定　
2. 主體外形的勾畫　
3. 人物身體的外形塑造　
4. 腹部的組成與刻畫　
5. 畫麵次主體的刻畫　
6. 人物的陰影刻畫　
7. 填色與染墨　
8. 染墨　
Z高難度3：阿修羅　
1. 草圖擬定　
2. 頭部及手部的刻畫　
3. 人物軀體的刻畫　
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫　
5. “D三麵”和畫麵下部的細節刻畫　
6. 人物主體的陰影刻畫　
7. 染墨和氛圍補充

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《黑白畫意：筆尖上的光影敘事》 這是一本獻給所有熱愛繪畫，渴望用黑白綫條勾勒齣內心世界的讀者的指南。它並非一本教你臨摹成名畫作的速成手冊，也不是一本羅列技巧的冰冷教材。相反，《黑白畫意》將帶你踏上一場彆開生麵的視覺探索之旅，深入挖掘黑白二元性所蘊含的無限錶現力。我們將一同揭示，如何僅憑一支畫筆、一種色彩，便能創造齣層次豐富、情感飽滿、引人入勝的畫麵。 本書的核心理念在於“畫意”。它強調的不是技巧的堆砌，而是意境的營造。我們將引導你超越簡單的明暗對比，去理解光影如何塑造形體，如何傳達情緒，如何構建空間，甚至如何敘述故事。每一個筆觸，每一個墨點的濃淡，都將成為你錶達思想、傳遞情感的有力載體。 第一章：黑白的語言——超越二元性的哲學 在這一章，我們將拋開“黑白隻是顔色”的固有認知，而是將其視為一種深刻的語言。我們會探討黑與白在人類視覺和文化中的象徵意義，它們所代錶的對立、和諧、神秘、純粹等等。理解瞭這種語言的底層邏輯，纔能在創作中賦予作品更深層的內涵。 黑的低語與白的呼喚： 深入分析黑色和白色各自的視覺衝擊力和心理感受。黑色並非隻是“沒有顔色”，它承載著深邃、力量、沉寂、神秘；白色亦非空無，它代錶著純淨、希望、光明、寜靜。我們將探索如何在畫麵中巧妙運用這兩種極端的色彩，製造張力與和諧。 灰度的詩篇： 學習如何通過控製筆觸的密度、綫條的粗細、墨水的濃度，來創造齣細膩而豐富的灰色調。這些灰色調是黑白畫麵中情感的微妙變化，是光影的溫柔過渡，是畫麵的呼吸。我們將通過大量的實例分析，展示灰度變化如何影響畫麵的情緒和氛圍。 邊界的消融與重塑： 探討黑白邊界的處理藝術。有時，清晰的輪廓能強化物體的實體感；有時，模糊的邊緣則能營造朦朧、夢幻的效果。我們會學習如何根據畫麵的需求，自由地運用“硬邊”與“軟邊”，讓畫麵在清晰與模糊之間遊走，産生獨特的視覺韻律。 第二章：光影的魔術——筆尖下的空間構建 光影是黑白繪畫的靈魂。沒有光影，畫麵將變得平坦、呆闆。在本章，我們將重點研究如何通過綫條和墨點的運用，來模擬真實世界的光綫照射，從而在二維平麵上構建齣三維的空間感和體積感。 光源的探測與捕捉： 學習識彆和分析不同光源的特性，例如直射光、散射光、背光、側光等。理解不同光源如何影響物體的受光麵、背光麵、投影以及高光，並將這些觀察轉化為筆尖下的精準錶達。 明暗的層次解構： 深入剖析畫麵中不同層次的明暗關係。從最亮的“高光”到最深的“暗部”，以及中間過渡的“灰麵”，每一個區域的明暗處理都至關重要。我們將學習如何通過疊加、擦拭、點畫等技法，精細地刻畫這些層次，使畫麵具有立體感和深度。 投影的敘事力量： 投影不僅是光影的産物，更是空間感的強烈指示。本章將講解如何準確地繪製投射的陰影，以及陰影的形狀、長度、清晰度如何受到光源和物體本身形狀的影響。陰影的細節處理，如陰影邊緣的虛實變化，也能為畫麵增添動態和趣味。 氛圍的渲染： 光影不僅僅是塑造形體，更是營造氛圍的利器。通過對光綫強度、擴散程度以及暗部細節的處理，我們可以營造齣寜靜、神秘、緊張、溫馨等各種不同的畫麵氛圍。我們將學習如何運用光影的“呼吸感”，讓畫麵充滿生命力。 第三章：綫條的舞蹈——情感的載體與敘事的韻律 綫條是繪畫最基本的語言元素之一。在黑白畫意中，綫條不再僅僅是勾勒輪廓的工具，而是承載情感、傳遞動感、構建節奏的舞者。本章將帶你探索綫條的多重可能性。 粗細變化的戲劇性： 學習如何根據需要，自如地運用粗綫條的厚重和細綫條的靈動。粗綫條可以強調物體的輪廓、力量感或主體地位；細綫條則可以描繪細節、錶現輕盈感或增加畫麵細膩度。 疏密錯落的空間節奏： 探索綫條的排列和組閤所産生的視覺節奏。疏朗的綫條可以營造開闊、寜靜的空間感；密集的綫條則能錶現擁擠、復雜或動感十足的場景。我們將學習如何通過綫條的疏密對比，引導觀眾的視綫，創造畫麵的韻律。 筆觸的情感印記： 每一個筆觸都帶有創作者的能量和情緒。我們將鼓勵你感受綫條的“溫度”，無論是果斷有力的一揮而就，還是細膩輕柔的點染描摹，都將成為畫麵情感的直接錶達。 風格化的綫條語言： 探索不同類型的綫條風格，如流暢的麯綫、硬朗的直綫、隨性的毛筆字跡等。理解這些風格如何與不同的題材和情緒相契閤，並鼓勵你發展屬於自己的獨特綫條語言。 第四章：墨韻的深度——質感與肌理的呈現 墨水的運用，賦予瞭黑白畫麵豐富的錶現力。從濃鬱的墨色到淡雅的水墨，再到乾枯的筆觸，墨韻的變化直接影響著畫麵的質感和肌理。 墨色的層次與暈染： 掌握不同濃淡墨水的運用，學習如何通過疊加、洗染、飛白等技法，創造齣豐富的墨色層次。濃墨的沉鬱、淡墨的雅緻，以及墨色暈染産生的朦朧美，都將是本章的重點。 乾濕筆觸的觸感： 探索乾筆和濕筆的不同效果。乾筆可以産生粗糙、顆粒感的肌理，錶現齣事物的堅硬或粗獷；濕筆則能營造光滑、柔和的質感，錶現齣事物的柔軟或細膩。 點畫的生命力： 點畫，無論是以墨點還是以細小綫條的點綴，都能為畫麵增添活力和細節。我們將學習如何運用不同大小、密度、形狀的點，來豐富畫麵肌理，錶現光斑、雨滴、植被等細節。 留白的智慧： 在黑白畫中，留白並非“沒有畫”，而是畫麵重要的組成部分。它能夠引導視綫、增強空間感、營造意境，甚至賦予畫麵呼吸和想象的空間。我們將深入探討留白的妙用，以及它如何與墨色形成精妙的呼應。 第五章：構圖的靈魂——引導視綫與情感共鳴 好的構圖能夠讓你的作品脫穎而齣，將觀眾的視綫自然地引導至畫麵的焦點，並引發情感的共鳴。本章將深入探討黑白繪畫中的構圖法則。 黃金分割與三分法： 瞭解經典的構圖法則，學習如何運用它們來創造平衡、和諧且富有吸引力的畫麵。 引導綫與視綫流動： 學習如何利用畫麵中的綫條、形狀和明暗對比，自然地引導觀眾的視綫，使其在畫麵中流暢地遊走，體會作品的敘事。 虛實對比與空間布局： 探討畫麵中虛與實、繁與簡的對比關係，以及如何通過巧妙的空間布局，營造齣深度和層次感。 情感構圖： 構圖不僅僅是視覺上的安排，更是情感的錶達。我們將分析不同的構圖方式如何傳遞不同的情緒，例如中心對稱的穩定感、斜綫構圖的動感，以及大麵積留白的寜靜感。 第六章：主題的升華——從技法到意境的蛻變 掌握瞭基礎的黑白繪畫語言，我們便可以開始探索如何將技法轉化為真正打動人心的“畫意”。本章將聚焦於如何賦予作品獨特的主題和深層的情感。 觀察與感受的轉化： 強調觀察生活中的細節，以及對情感的細膩捕捉。將這些觀察和感受，通過黑白語言轉化為畫麵。 故事性的注入： 探索如何在靜態的畫麵中講述故事。通過人物的姿態、場景的設置、光影的運用，暗示事件的發生或情感的流動。 象徵與寓意的錶達： 學習如何運用黑白元素本身的象徵意義，以及通過畫麵中的具體形象，來錶達更深層的寓意和哲學思考。 個人風格的塑造： 鼓勵讀者在掌握技巧的基礎上，融入自己的個性和思考，形成獨特的藝術風格。從模仿到創新，是每一位藝術傢成長的必經之路。 《黑白畫意：筆尖上的光影敘事》並非一本速成的“秘籍”，而是一次充滿探索與啓發的旅程。它將激發你對黑白世界的無限想象，培養你用綫條和墨色錶達情感的能力，最終幫助你用畫筆繪齣屬於自己的、充滿“畫意”的獨特世界。無論你是初學者，還是已有一定基礎的繪畫愛好者，這本書都將為你打開一扇新的藝術之門。讓我們一同沉浸在黑白藝術的魅力之中，用我們的畫筆，書寫屬於自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，長期以來，我的工作都圍繞著數字化工具展開。然而，在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，它讓我對“手繪”這一古老而迷人的藝術形式，産生瞭前所未有的興趣。這本書最讓我印象深刻的是其對“質感”的極緻追求。它不僅僅是教你如何畫齣綫條，更是教你如何通過筆觸的粗細、墨跡的乾濕、以及點、綫、麵的不同組閤，去模擬不同材質的肌理和觸感。無論是粗糙的岩石、光滑的絲綢，還是柔軟的毛發，書中都提供瞭詳盡的解析和練習方法。這對於我們這些習慣瞭數字“平滑”的創作者來說，無疑是一種迴歸本源的洗禮。書中的一些關於“黑白灰層次”的講解，更是讓我受益匪淺。它讓我意識到，黑白插畫並非隻有二元對立的黑與白，而是存在著無窮無盡的灰度變化，而這些變化，恰恰是賦予畫麵深度和生命力的關鍵。這本書不僅提升瞭我對手繪插畫的認知，更啓發瞭我如何在數字化設計中融入更多手繪的溫度和質感，讓我的作品更加獨特和富有藝術錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的靈感黑洞！我一直對純粹的手繪插畫心生嚮往，但總是覺得門檻很高，無從下手。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼細節不足，看瞭讓人一頭霧水。然而，當我翻開《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》時，那種睏惑瞬間被撥雲見日的感覺取代瞭。作者仿佛能讀懂我腦海裏模糊的畫麵，用一種極其接地氣卻又充滿藝術感的方式，一步步地引導我進入黑白插畫的世界。從基礎的綫條運用、明暗關係的把握，到構圖的哲學、光影的魔術，每一個章節都像是一場精心的導覽，讓我看清瞭黑白世界裏隱藏的無限可能。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的講解，它不僅僅是教你畫齣形體，更是教你如何用筆觸和疏密去傳遞那些難以言說的情感，讓畫麵“活”起來。之前我總覺得黑白畫會顯得單調，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我看到瞭黑白灰之間微妙的層次和豐富的變化，原來最純粹的錶達，往往蘊含著最深邃的力量。我現在每天都迫不及待地想拿起畫筆，嘗試書裏介紹的各種技法，感覺自己離那個曾經遙不可及的插畫師夢想越來越近瞭。

评分☆☆☆☆☆

如果說藝術是一種語言，《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，就是一本讓我能夠用黑白進行深度對話的入門指南。我一直對那些充滿故事感和情緒張力的插畫作品著迷，但苦於自己缺乏繪畫基礎，總是隻能望洋興嘆。這本書的齣現，簡直像一道曙光。它沒有用太多晦澀的術語，而是用一種直觀、可視化的方式，去解讀黑白世界裏的“語言”。從簡單的綫條組閤如何構成物體，到光影如何塑造體積感，再到留白如何營造意境，每一個概念的講解都清晰明瞭，配以大量精美的示例，讓我能夠立刻理解並嘗試。我特彆欣賞作者在講解“構圖”時的視角，它不像很多教程那樣隻講死闆的法則，而是強調構圖的“服務性”——如何讓構圖為內容和情感服務。這本書讓我明白，黑白插畫並非隻有單調的綫條和色塊，它同樣可以充滿層次、節奏和生命力，它能夠傳遞細膩的情感，能夠講述動人的故事。我現在正嘗試將書中學到的技巧運用到我自己的創作中，感覺視野一下開闊瞭很多，也更加自信瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個動手能力不太強的人，平時做很多事情都容易半途而廢。所以，當朋友推薦《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》給我時，我心裏其實是沒抱太大期望的。但這本書，真的給瞭我一個巨大的驚喜！它不是那種上來就讓你畫復雜場景的書，而是非常非常細緻地從最最最基礎的開始教，比如怎麼握筆，怎麼控製綫條的力度，怎麼區分不同的黑色（深黑、淺黑、灰黑），這些我以前從來沒想過的小細節，這本書都講到瞭。而且，它講得一點都不枯燥，作者的文字就像在跟你聊天一樣，很輕鬆，很有趣。我尤其喜歡書中那些“小貼士”和“常見錯誤糾正”的部分，感覺就像有一個經驗豐富的老師在旁邊一步步地指引我，生怕我走彎路。我跟著書裏的步驟，一點點地練習，發現自己真的可以畫齣一些像模像樣的東西來！以前覺得畫畫是件特彆難的事情，現在覺得，隻要方法對，用心去學，其實也沒那麼可怕。這本書讓我找迴瞭久違的學習熱情，我甚至開始期待每天下班後能有時間拿起畫筆，享受那種創造的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在設計行業摸爬滾打多年的老兵，我深知“畫功”的重要性，尤其是在需要快速傳達概念和氛圍的插畫領域。《黑白畫意-專業手繪插畫攻略》這本書，準確地說，是給瞭我一次“溫故而知新”的絕佳機會。它沒有花哨的封麵，也沒有故弄玄虛的理論，而是紮紮實實地從最基礎的“黑白”入手，卻將這個最基礎的元素講得如此透徹，如此有深度。書中對不同筆觸的運用、不同材質的錶現、不同光綫下的投影效果，都進行瞭詳盡的分析和示範。我特彆贊賞作者在講解“畫麵節奏”時提齣的觀點，如何通過留白、綫條的粗細變化以及塊麵的分布，來引導觀者的視綫，從而營造齣畫麵的動感和故事性。這對於我這樣需要快速齣圖的設計師來說，無疑是寶貴的財富。我曾以為自己已經對黑白插畫有瞭深刻的理解，但這本書卻像一把鑰匙，打開瞭我認知的新維度。它不僅僅是一本教程，更像是一次思維的啓迪，讓我重新審視瞭“少即是多”的藝術哲學，並且在我的實際工作中，也從中獲得瞭不少靈感，讓我的設計作品在簡潔的黑白綫條中，煥發齣更加動人的生命力。