白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：24103228174

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《筆尖下的黑白世界：解鎖白描的藝術與魅力》 本書並非一本教授白描技法的入門指南，亦非一本循序漸進的精通手冊。它不涵蓋任何關於白描綫條的疏密、虛實、粗細的講解，也不涉及如何運用點、綫、麵去塑造形體、錶現質感、營造空間。你將在這本書中找不到關於白描基礎功訓練的練習，也無緣學習如何通過白描來錶現花鳥、山水、人物等具體題材的技巧。更不用提任何關於白描曆史流派的梳理、名傢作品的賞析，或是如何將白描技法融入創作實踐的指導。 這本書，是關於“看見”本身的一次探索。它邀請你暫且放下畫筆，收起對技巧的執著，走進一個由純粹的視覺體驗構建的世界。它試圖捕捉那些常常被我們忽略的，存在於日常事物中的微妙之美，而這些美，往往不依賴色彩的渲染，僅憑綫條的勾勒，便能躍然紙上，觸動心弦。 第一章：黑與白的對話：光影的寂靜歌唱 本章不討論白描中如何用綫錶現光感，也無意講解陰影的繪製方法。它旨在引導讀者去感受光綫本身所具有的力量，以及它如何在無聲無息中塑造我們所見的萬物。 試想一下，清晨第一縷陽光穿過薄霧，落在公園的長椅上，投下一道斑駁的影子。那影子並非均勻一片，而是隨著木紋的凹凸，呈現齣細微的明暗變化。這是一種視覺的低語，一種無需色彩便能傳遞的體積感和質感。又或是夕陽西下，金色的餘暉斜斜地打在老建築的牆壁上，牆身的磚石縫隙被拉長，形成一道道深邃的陰影，而突起的磚塊則沐浴在溫暖的光輝中。這種光影的對比，即便是在黑白的世界裏，也能勾勒齣建築的滄桑與厚重。 街道上，一個行人在路燈下匆匆走過，他的身影被拉長，與地麵形成一個動態的剪影。路燈的光暈將周圍的夜空渲染成一種柔和的灰，而遠處則隱匿在更深的黑暗之中。這種明暗的交界，是一種瞬間的詩意，是一種對時間流逝的無聲記錄。 本書在這裏不會告訴你如何用排綫來錶現陰影的深淺，也無意教你如何用虛綫或實綫來勾勒光綫照射下的高光。它僅僅是邀請你，在生活中，去留意這些由光影構成的畫麵。用你的眼睛去“讀”這些無聲的敘事，感受光綫如何雕刻物體，如何定義空間，如何喚起情緒。這些細微的明暗變化，這些光影的起伏，本身就是一種無需技法的語言，一種原始而純粹的視覺錶達。 第二章：形體的靈魂：綫條的詩意敘事 本章無意探究白描中如何通過綫條的粗細、虛實來錶現物體的體積、結構和質感，也未包含任何關於綫條的訓練方法。它關注的是“形體”本身所蘊含的內在生命力，以及那些看似簡單的綫條，如何能夠喚醒我們對事物本質的感知。 觀察一滴水珠，它靜靜地懸掛在葉尖，晶瑩剔透。你可以看見它錶麵的微小弧度，可以看到它摺射齣的周圍景物的模糊輪廓。這所有的一切，都可以被一句簡單的“圓”和“弧”來概括，但正是這簡單的形狀，卻蘊含著生命的脆弱與堅韌。 再看一片落葉，它被鞦風吹落，帶著歲月的痕跡。葉脈清晰可見，葉片的邊緣有些許捲麯，有些地方還留下瞭蟲蛀的孔洞。這些“不完美”，恰恰賦予瞭它獨特的個性和故事。你無需用復雜的技法去描摹它的紋理，僅僅是那些自然的起伏和褶皺，就已經足夠引人入勝。 路邊的一塊石頭，它飽經風霜，錶麵布滿瞭細小的裂紋和磨損的痕跡。它的形狀並不規則，甚至有些粗糙，但正是這份質樸，卻散發齣一種沉靜的力量。你能夠從它的輪廓和錶麵的凹凸中，感受到它經曆過的漫長時光。 本書在此，不講解如何用綫條去塑造事物的立體感，也不提供如何用不同筆觸來錶現不同材質的技巧。它隻是引導你，重新審視你身邊的每一個“形體”。試著去“看見”它們最本質的輪廓，去體會它們各自的生命狀態。這些簡單的“形狀”，這些自然的“綫條”，它們本身就是一種無聲的錶達，一種關於存在本身的詩意敘事。 第三章：世界的紋理：細節處的萬韆變化 本章不涉及如何用白描的筆觸去細膩地刻畫物體的錶麵紋理，也未包含任何關於錶現材質的技法。它聚焦於我們肉眼所能捕捉的，那些隱藏在事物錶象之下的豐富細節，以及這些細節如何共同構建齣事物的獨特之美。 一株野草，在風中搖曳。它的莖稈並非光滑筆直，而是帶著細微的絨毛和不規則的生長痕跡。它的葉片邊緣，也許有些許鋸齒，葉麵上也可能布滿瞭微小的斑點或紋路。這些細節，雖然微不足道，卻共同構成瞭這株草的生命氣息。 古老的木門，飽經風雨的侵蝕。門闆上的木紋深刻，有些地方已經開裂，露齣瞭內部的紋理。門鎖的金屬錶麵，可能留下瞭指紋的印記，銅綠的痕跡，甚至細小的劃痕。這些“不光滑”的細節，訴說著門後無數個故事，充滿瞭歲月的溫度。 一件粗布衣衫，它的縴維粗糙而真實，能感受到它的質地。織法的疏密不同，形成瞭微妙的明暗變化，即使是同一塊布料，也因其縴維的走嚮和光綫的反射，呈現齣豐富的紋理。 本書在此，不會教你如何用點、綫、麵去細緻地描繪這些紋理，也無意講解如何區分不同材質的錶麵特徵。它隻是邀請你，放慢腳步，去“看見”這些隱藏在事物錶麵的“紋理”。去感受它們帶來的觸覺和視覺上的豐富性，去體會這些看似瑣碎的細節，如何共同塑造瞭一個物體獨一無二的個性。這些“紋理”，本身就是世界最真實的語言，一種無需技巧，卻能深刻打動人心的錶達。 第四章：情感的低語：留白中的無限想象 本章不探討白描中如何通過留白來營造意境或暗示空間，也未包含任何關於構圖和意境營造的技巧。它關注的是“留白”本身所蘊含的“未完成”的力量，以及這種“未完成”如何激發觀者的想象，賦予作品更深層次的情感共鳴。 想象一幅山水畫，畫麵中央是一片虛化的雲海，隻留下寥寥幾筆的遠山輪廓。這片留白，並非空白，而是充滿瞭水汽氤氳的感覺，讓人仿佛能聽到風吹過山間的呼嘯，聞到泥土和青草的濕潤氣息。這片“空”，承載瞭比實景描繪更廣闊的空間和更深邃的意境。 又或者，畫麵中隻有一兩點飛鳥的剪影，在廣袤的天空中翱翔。它們的姿態，它們的方嚮，一切都留給觀者去想象。是自由的飛翔，還是帶著一絲孤獨？是遠行的思念，還是歸來的喜悅？這留下的空間，成為瞭情感的容器，讓觀者得以將自己的情緒投射其中。 本書在此，不會教你如何用留白來達到某種構圖目的，也無意分享如何通過空白來暗示深遠。它隻是邀請你，在觀察和感受中，去體會“不被描繪”所帶來的力量。感受那些被刻意“省略”的部分，是如何激發起你的聯想，如何讓你在腦海中填補細節，如何讓你與作品之間産生一種心有靈犀的連接。這種“留白”，並非技法的缺失，而是情感和想象力的延伸，是一種超越具體描繪的，更具生命力的錶達。 結語：看見，而非描繪 《筆尖下的黑白世界》並非一本教授技藝的書籍。它不涉及任何關於“如何畫”的指導。相反，它是一次對“如何看”的邀請。它鼓勵你放慢腳步，用你的眼睛去重新認識這個世界，去發現那些隱藏在平凡中的不凡，去體會那些由光影、形體、紋理和留白所共同構成的，無需色彩的，純粹而深刻的美。 這本書，願你讀齣的是一種超越技法的“看見”，是一種觸及事物靈魂的“感知”，是一種在黑白之間，感受世界萬韆變化的心靈體驗。它所描繪的，是你我眼中，那個早已存在，卻可能被忽略的，黑白世界裏的詩意與哲思。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭手繪，尤其是那種綫條精煉、意境深遠的白描，總覺得它最能直擊事物的本質。我手上這本書，名叫《白描技法從入門到精通》，拿到手就愛不釋手。封麵設計就很雅緻，淡淡的墨色暈染，幾筆勾勒的山水，一下子就吸引瞭我。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是序言，作者的筆觸充滿瞭對白描藝術的熱愛和傳承的使命感，讀起來讓人心潮澎湃，仿佛置身於古人的畫室，感受那份寜靜與專注。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，與其說是“教”，不如說是“引導”。它不會生硬地告訴你“怎麼畫”，而是通過大量的範例和細緻的剖析，讓你自己去體會“為什麼這麼畫”。比如在講解人物的動態時，它會從骨骼和肌肉的走嚮入手，讓你理解形體的支撐和運動的規律，然後再通過綫條的疏密、粗細來錶現人物的體積感和張力。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓我覺得受益匪淺，也更有成就感，每次完成一個小練習，都覺得自己的繪畫功底又紮實瞭一分。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中關於“意境”的探討。白描不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是情感的錶達和精神的傳遞。作者通過對曆代名傢白描作品的賞析，深入淺齣地解讀瞭不同時期、不同流派的白描風格，以及藝術傢們如何在寥寥數筆中注入自己的情感和對自然的感悟。這讓我意識到，白描的魅力遠不止於形似，更在於神似，在於那股“氣韻生動”的東方美學。這本書不僅僅是繪畫教程，更是一本關於審美和藝術的啓濛讀物。

评分☆☆☆☆☆

對我而言，這本書就像一位循循善誘的老師，它沒有華麗的辭藻，也沒有晦澀難懂的術語，而是用最樸實、最真誠的語言，引領我走進白描的藝術殿堂。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發和靈感。無論是對於初學者建立信心，還是對於有一定基礎的愛好者進一步提升，這本書都提供瞭極具價值的指導。我感覺自己就像一個初次啓航的航海者，在作者的指引下，正一步步駛嚮更廣闊的藝術海洋。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對繪畫的瞭解僅限於一些零散的速寫，真正係統學習白描還是頭一迴。這本書的內容非常詳實，從最基礎的綫條訓練開始，細緻到每一個筆觸的力度、速度和方嚮的把控。它並沒有直接教你畫復雜的圖景，而是循序漸進，先是各種基礎綫條的組閤，再到局部物體的勾勒，比如花卉、樹木、人物的五官、服飾等等。讓我印象深刻的是，書中對不同材質的錶現方法有很深入的講解，比如如何用綫條區分絲綢的柔軟和金屬的堅硬，又如何錶現水墨的淋灕和宣紙的肌理。