遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 藝術設計
• 技法教程

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24109944248

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》 深度解析，精湛技法，點燃你的創作激情 在這瞬息萬變的數字藝術浪潮中，人物造型是連接虛擬世界與現實情感的橋梁。無論是宏大的史詩敘事，還是細膩的情感刻畫，優秀的角色設計總能牢牢抓住觀者的心。而這一切的根基，都源於對人體結構深刻而精準的理解。本書《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》正是為渴望在遊戲和動漫領域揮灑創意的你量身打造的專業指南。它不僅是一本技法教程，更是一次深入人心的結構解剖之旅，一次探索人體之美的藝術實踐。 一、 夯實根基：從骨骼到肌肉的層層剖析 理解人體，首先要從最根本的骨骼結構開始。本書將帶領你逐一認識構成人體骨架的關鍵部分，從顱骨的微妙麯麵，到脊柱的靈動起伏，再到四肢骨骼的精確比例。我們會詳細講解每一塊骨骼的形狀、連接方式以及它們如何共同支撐起人體的基本形態。在此基礎上，我們將逐步疊加肌肉係統。你將學習到不同肌群的名稱、位置、走嚮以及它們在人體動態中所扮演的角色。理解肌肉如何附著於骨骼，如何在運動時産生收縮和舒張，是塑造齣真實且富有力量感人物造型的關鍵。 本書會以清晰易懂的圖示和詳盡的文字說明，分解復雜的解剖結構。例如，在講解肩部時，我們會從鎖骨、肩胛骨的連接入手，再分析三角肌、岡上肌、岡下肌等主要肌肉的形態和運動軌跡。在講解手臂時，則會區分肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群等，並闡述它們在彎麯、伸展、鏇轉等動作下的變化。同樣，對於軀乾、腿部，乃至手部和腳部，本書都將進行細緻入微的分析，確保你能夠建立起一個紮實而全麵的解剖知識體係。 二、 動態之魂：抓住人體運動的韻律與張力 靜態的人物造型固然重要，但賦予角色生命力的，是他們所處的動態。本書將重點突破人體在各種運動狀態下的結構變化。我們將從最基礎的站姿、坐姿、走姿入手，分析身體重心的轉移、關節的角度變化以及肌肉的拉伸與擠壓。進階部分，則會深入講解跑步、跳躍、揮拳、踢腿等劇烈運動時，身體各部分的協調配閤和力量的傳遞。 你會學習到如何通過骨骼和肌肉的變化來錶達人物的情緒和性格。例如，一個弓著身子、肩膀下垂的角色，往往暗示著疲憊、沮喪或怯懦；而一個挺胸抬頭、肌肉緊綳的角色，則能傳遞齣自信、堅定或憤怒。本書將提供大量的實例分析，讓你能夠直觀地感受到不同姿態下人體結構的微妙差異，並學會如何運用這些知識來塑造齣更具感染力的角色。 我們將強調“動態綫”和“重心綫”的運用，這是捕捉人物動感和平衡感的兩大關鍵要素。通過對不同運動姿態下身體軸綫的分析，你可以學會如何讓畫麵中的人物“活”起來，而不是僅僅擺齣一個僵硬的姿勢。 三、 錶皮之下：塑造真實感與錶現力的關鍵 在掌握瞭骨骼和肌肉的基本結構後，本書將進一步探討如何將這些內在的結構轉化為外在可塑的造型。我們將講解皮膚的厚度、脂肪的分布以及它們如何影響骨骼和肌肉輪廓的顯現。不同體型的人物，其脂肪和肌肉的分布比例不同，這直接影響瞭他們外在的視覺感受。本書將引導你理解“胖”與“瘦”並非簡單的輪廓差異，而是內在結構在錶麵形態上的具體體現。 我們將重點講解如何通過綫條的粗細、虛實以及明暗的運用，來錶現人體錶麵的體積感和質感。例如，在錶現肌肉隆起的地方，可以使用更粗獷有力的綫條；而在錶現皮膚舒展、平滑的地方，則可以使用更柔和的綫條。對於不同年齡、性彆、體型的人物，本書都會提供相應的造型指導，讓你能夠準確捕捉他們的獨特之處。 四、 風格化之路：從寫實到誇張的無限可能 遊戲和動漫領域對人物造型的要求是多元的。本書不僅會為你打下堅實的寫實基礎，更會引導你探索各種風格化的可能性。我們將分析不同動漫流派（如日係、美係）在人體造型上的特點，以及它們是如何在寫實解剖的基礎上進行提煉、簡化或誇張的。 你將學習到如何根據角色的設定（如力量型、敏捷型、可愛型等），對人體比例、肌肉發達程度、骨骼骼綫進行相應的調整，從而創造齣具有強烈角色個性的造型。無論是追求極緻的寫實力量，還是塑造 Q 版的可愛形象，本書都將為你提供轉化的思路和方法。 五、 高級技法：精煉細節，升華錶達 在掌握瞭基礎和進階的造型技法後，本書還將帶領你進入更深層次的創作技巧。我們將講解如何處理手部和腳部的復雜結構，這是許多新手容易忽略但卻至關重要的部分。從手指的關節彎麯，到腳踝的支撐力量，每一個細節的處理都能極大地提升人物造型的真實感和錶現力。 此外，我們還將深入探討如何通過服裝與身體結構的互動來增強造型的錶現力。不同的服裝材質、剪裁方式，都會與人物的身體動作産生不同的反饋。理解服裝如何“掛”在骨骼上，如何被肌肉“撐”起來，是繪製齣自然且富有張力的服飾造型的關鍵。 六、 實戰演練：案例分析與創作引導 理論學習離不開實踐。本書精選瞭大量不同類型的人物造型案例，涵蓋瞭遊戲和動漫中的常見角色設定。每個案例都會進行詳細的解剖分析，從骨骼、肌肉到最終的造型錶現，層層遞進，幫助你理解創作過程。 我們還將提供一係列由專業畫師設計的練習題，覆蓋從基礎結構到復雜動態的各個層麵。通過模仿、臨摹和自主創作，你將逐步將書中的知識內化為自己的能力。本書的最終目標是激發你的創作潛能，讓你能夠自信地拿起畫筆，創造齣屬於自己的獨特角色。 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，是你通往優秀人物造型設計之路上的可靠夥伴。它將以嚴謹的學術態度，精湛的技法呈現，以及對藝術創作的熱情，為你開啓一個全新的視覺世界。無論你是初學者還是有一定基礎的畫師，本書都將為你提供寶貴的啓發和強大的支持，助你在遊戲動漫的創作舞颱上，塑造齣令人過目難忘的精彩人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫好人物，尤其是能畫齣有力量感和生命力的人物，關鍵在於理解它的“形”。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》在這方麵做得相當到位。它不僅僅是展示肌肉的起伏，更重要的是解釋瞭這些肌肉是如何附著在骨骼上的，以及它們在運動時産生的變化。書中通過很多不同姿勢的人物速寫，來分析其內在的骨骼結構和肌肉走嚮。我印象深刻的是關於“透視”在人體造型中的應用，比如人物在做扭轉、屈伸等動作時，不同部位的透視關係是如何變化的，書中都有非常細緻的分解圖。這對於我之前畫不好人物動態，顯得僵硬的問題，提供瞭很好的解決方案。而且，它還提到瞭很多在遊戲動漫角色設計中常用的“變形”技巧，比如如何通過誇張的肌肉綫條來錶現角色的力量感，或者通過柔和的麯綫來展現角色的優雅。這些都不是憑空想象，而是建立在對人體結構深刻理解的基礎上的。我嘗試著用書中的方法去重新繪製一些我之前畫崩的角色，發現整個造型變得生動瞭很多，不再是死闆的擺設。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書，我其實是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於人體結構的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼過於寫實到難以入手。但翻開《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》後，我還是被它的一些細節吸引住瞭。首先，它並沒有像一些教材那樣上來就講骨骼肌肉的解剖學，而是從更直觀的“體塊”概念入手，比如球體、圓柱體、方塊等，如何組閤成人體的大緻形態。這一點對於我這種手繪新手來說，真的非常友好，仿佛一下子找到瞭一個清晰的切入點。而且，書中對不同角度的人體結構錶現，比如正麵、側麵、背麵，以及俯視和仰視等，都有非常詳盡的圖例和講解。我尤其喜歡它對一些關鍵結構點，比如肩胛骨、骨盆、肘關節等，如何用簡潔的綫條來概括和錶現的技巧，避免瞭繁瑣的細節，讓我能快速抓住身體的重心和動態。雖然這本書的側重點是遊戲動漫，但它提供的基礎造型方法，對於任何想要畫好人物的繪畫者來說，都非常有藉鑒意義。我花瞭不少時間去臨摹書中的一些基本體塊組閤練習，感覺自己的立體感確實有瞭很大的提升，不再是畫齣“紙片人”。

评分☆☆☆☆☆

這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》最讓我贊嘆的地方，在於它對“細節”的處理和“概念”的提煉。很多教程會花費大量的篇幅講解每一個肌肉的名字和起止點，但這本書更傾嚮於教會你如何“抓住”身體的精髓。比如，它會用非常簡潔的綫條勾勒齣肩部和臀部的“球體”，然後通過簡單的“軸綫”來確定身體的重心和方嚮。這種“減法”的思維方式，反而讓我更容易理解和記憶。書中對不同類型的人物，比如男性、女性、兒童，甚至一些帶有幻想元素的生物，是如何在基礎人體結構上進行變形和設計的，也做瞭很多有趣的演示。我特彆喜歡它關於“關節”的處理，如何用簡單的圓形或橢圓形來代錶關節，然後在關節處進行自然的轉摺，避免瞭生硬的連接。這讓我畫人物的四肢時，不再顯得笨拙。而且，它還分享瞭一些關於如何在速寫中快速捕捉人物神態和動作的技巧，比如通過“S”形和“C”形麯綫來錶現身體的韻律感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我拿到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，是衝著它“遊戲動漫”的標簽來的，想著裏麵應該有很多炫酷的角色設計。但閱讀過程中，我發現它更像是一本紮實的“解剖學啓濛”，隻不過是用一種更符閤現代繪畫需求的語言來錶達。書中對男性和女性身體的比例、骨骼特徵、肌肉分布等，都有非常清晰的對比和分析。我之前在畫女性角色時，總覺得不夠柔美，畫男性角色又顯得不夠硬朗，這本書通過大量的圖例，讓我看到瞭其中的關鍵區彆。比如，女性骨盆的傾斜角度，鎖骨和肩部的連接方式，都對整體造型有著微妙但重要的影響。而且，它還講解瞭如何根據角色的身份和性格，去調整身體的結構錶現，比如一個強壯的戰士，他的背部和胸部肌肉會更加突齣；一個敏捷的刺客，他的身體會更顯修長和靈活。這本書讓我明白，優秀的人物造型，絕不僅僅是錶麵的好看，更是內在結構的支撐。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它將復雜的解剖學知識，用一種非常“接地氣”的方式呈現齣來。我之前嘗試過一些國外的解剖學書籍，雖然專業，但真的太難啃瞭。而《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》則從我最關心的“怎麼畫”入手，一步步引導我理解“為什麼這麼畫”。它通過大量的綫稿和上色示範，清晰地展示瞭從骨骼、肌肉到皮膚錶麵的層次感是如何構建的。我尤其喜歡它關於“肌肉的體積感”是如何通過光影來錶現的講解，這讓我畫人物時，不再是平麵的色塊堆砌，而是有瞭真實的立體感。而且，它還穿插瞭一些關於人體動態平衡的原理，比如如何利用重心綫來保持人物的穩定，以及如何通過肢體的協調來錶現流暢的運動。這些內容對於我在創作需要動態十足的遊戲角色時，提供瞭極大的幫助。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教我如何去觀察和理解人體。