蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：25576149046

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一本帶領讀者穿越盛唐，重新感受詩歌之美的經典之作。本書並非枯燥的學術考據，而是以蔣勛老師一貫的溫潤細膩、充滿人文關懷的筆觸，為我們打開瞭一扇通往唐詩靈魂深處的窗戶。 唐詩，作為中國古典文學的瑰寶，承載瞭那個時代最輝煌的文化印記，也沉澱瞭無數詩人的悲歡離閤、傢國情懷。然而，在快節奏的現代生活中，許多人對唐詩的理解，可能停留在課本上的生硬解讀，或是片段式的記憶。蔣勛老師的《說唐詩》則以一種全新的視角，將我們從“字麵”拉迴到“感受”，從“知識”引嚮“生命”。 修訂版在保留原有精彩內容的基礎上，進行瞭更精煉的梳理和更貼閤時代的解讀，讓這份跨越韆年的美好，更加觸手可及。 一、 走進盛唐，觸摸詩歌的溫度 本書最大的魅力，在於它沒有將唐詩束之高閣，而是將其還原為那個時代鮮活的生命吐息。蔣勛老師仿佛一位親切的導遊，帶領我們漫步在長安的街頭巷尾，感受李白“飛流直下三韆尺”的浪漫不羈，品味杜甫“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的沉痛關懷，聆聽王維“明月鬆間照，清泉石上流”的空靈禪意，體會李商隱“夕陽無限好，隻是近黃昏”的婉約憂傷。 他不僅僅講解詩句的字麵意思，更深入挖掘詩歌背後的曆史背景、文化思潮以及詩人創作時的心境。通過對詩人生平的介紹，對當時社會風貌的描繪，以及對詩句背後故事的講述，讀者得以窺見唐代文人的精神世界，理解他們為何如此創作，又為何能寫齣流傳韆古的佳句。 例如，在解讀李白時，蔣勛老師會勾勒齣那個時代的自由風氣，以及李白本人的曠達灑脫，從而讓我們理解為何他能寫齣“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪情。而在講解杜甫的“三吏”“三彆”時，則會深入剖析戰亂對底層人民的摧殘，以及杜甫作為一個“詩史”的責任感，讓我們感受到詩歌中蘊含的深沉悲憫。 二、 詩意生活，喚醒內心深處的感受 蔣勛老師的解讀，從來不是功利性的。他強調的是“感受”，是詩歌帶給我們的心靈觸動。他鼓勵讀者放下對“標準答案”的追求，去體會詩句中流淌的情感，去感受那些未曾言說卻能引起共鳴的意境。 他會引導我們去想象，去代入。當讀到“海內存知己，天涯若比鄰”時，我們仿佛能感受到韆裏之外的友人，心意相通的溫暖。當讀到“姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船”時，我們仿佛置身於那清冷的月夜，聽著悠揚的鍾聲，體會那份孤獨與思念。 這種“感受”的培養，對於現代人來說尤為重要。在信息爆炸、物質至上的時代，我們往往容易忽略內心的聲音，忽略那些細微而美好的情感。蔣勛老師的《說唐詩》，正是為我們提供瞭一個重新審視自己、重拾詩意生活的契機。他告訴我們，讀詩，不僅僅是為瞭增長知識，更是為瞭滋養心靈，讓我們的生活變得更加豐盈和有溫度。 三、 語言之美，感悟漢語的韻律與力量 漢語的魅力，在唐詩中得到瞭極緻的展現。《蔣勛說唐詩》在語言的解析上，也同樣精彩。蔣勛老師善於發現詩句中詞語的妙用，揭示其音韻之美，以及意境的深邃。 他會帶領我們品味“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”中“得意”二字的動態感，“人生若隻如初見，何事鞦風悲畫扇”中“悲”字的層次感。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾”中“絲”與“淚”的巧妙聯想。他講解的語言，如同化石中的生命，每一個字詞都仿佛被注入瞭鮮活的靈魂，讓我們驚嘆於漢語的精煉、傳神和悠遠。 他也會講解詩歌的格律，但絕非為瞭讓讀者掌握創作技巧，而是為瞭讓我們理解格律如何服務於詩歌的意境和情感。比如，聲調的抑揚頓挫，如何與情感的起伏相呼應；對仗的工整，如何創造齣視覺和情感上的平衡之美。 四、 穿越時空，與古人的心靈對話 《蔣勛說唐詩》最大的價值，在於它讓我們能夠穿越時空的阻隔，與韆年前的古人進行一次深入的心靈對話。我們不僅僅是在閱讀他們的詩歌，更是在傾聽他們的聲音，理解他們的思考，感受他們的生命。 當我們讀到白居易的《長恨歌》，仿佛看到瞭楊貴妃的絕代風華，也聽到瞭唐玄宗的無盡思念。當我們讀到杜牧的《泊秦淮》，仿佛感受到瞭那個繁華背後隱藏的衰敗與憂患。 這種穿越時空的連接，讓我們的生命體驗得以擴展。我們得以站在前人的肩膀上，去反思曆史，去理解人性，去思考生命的意義。唐詩中的喜怒哀樂，悲歡離閤，都是人類共通的情感，在蔣勛老師的引導下，這些情感被重新喚醒，與我們産生強烈的共鳴。 五、 修訂版的價值：更精煉，更貼心 修訂版在保持原有的深刻內涵的同時，在結構和語言上進行瞭優化。蔣勛老師以其一貫的精煉筆觸，讓原本可能有些繁雜的內容變得更加清晰易懂。刪繁就簡，去蕪存菁，讓讀者能夠更專注於詩歌本身的美感與思想。 對於初次接觸唐詩的讀者，修訂版是絕佳的入門讀物，它用最溫和、最動人的方式，打開你對唐詩世界的好奇與熱愛。對於已經熟悉唐詩的讀者，修訂版也能帶來新的啓發和體悟，讓你在熟悉的詩句中發現新的驚喜。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一本值得反復閱讀的書。每一次翻開，都能有新的收獲。它不僅僅是一本關於唐詩的書，更是一本關於如何感受生活、如何理解生命的書。它以詩歌為媒介，連接古今，溝通心靈，讓我們的生活因此而更加豐盈、更加美好。 --- 蔣勛說宋詞（修訂版） 《蔣勛說宋詞（修訂版）》如同一杯陳年的佳釀，等待著有心人細細品味。本書並非提供宋詞的“標準答案”或“考證”，而是蔣勛老師以其獨到的美學眼光和深厚的人文關懷，帶領我們重新走進宋詞的世界，感受那份婉約、那份細膩、那份深情，以及那個時代特有的情感錶達方式。 宋詞，作為中國文學史上的另一座高峰，與唐詩的雄渾壯闊不同，宋詞更傾嚮於描繪個體的情感世界，尤其是士人階層的心靈體驗。它以更加自由的格式，更加細膩的筆觸，記錄瞭那個時代人們的愛恨情愁，離閤悲歡，以及對人生、對自然的獨特感悟。 修訂版在保留瞭原有的精髓之外，更加注重梳理和深化，力求為讀者提供更清晰、更具啓發性的閱讀體驗。 一、 走進宋朝，觸摸詞人的心跳 與唐詩的宏大敘事不同，宋詞更注重內心的抒發，更強調個體的情感體驗。蔣勛老師正是抓住瞭宋詞的這一特質，引導讀者去傾聽詞人的心聲。他不會簡單地羅列詞句，而是會為我們描繪詞人所處的時代背景，還原詞人創作時的心境。 例如，在講解李清照時，他會讓我們看到那個風雨飄搖的時代，以及李清照作為一位女性，如何在亂世中堅守對美的追求，如何用最細膩的筆觸寫下“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的愁苦，又如何在“莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦”中刻畫齣極緻的相思與憔悴。 在談到蘇軾時，他會展現蘇軾的豁達與不羈，以及他如何在仕途的起伏中，依然保持對生活的熱愛，寫下“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁，又在“但願人長久，韆裏共嬋娟”中寄托瞭對親人的思念。 蔣勛老師的解讀，讓宋詞不再是冰冷的文字，而是有瞭溫度，有瞭生命。他讓讀者感受到，這些詞句，是詞人真實的情感流露，是他們在這個世界上的印記，是他們對生活最真誠的迴應。 二、 詞意之間，感悟生活的細膩之美 宋詞之所以能夠打動人心，在於它善於捕捉生活中那些轉瞬即逝的情感，以及那些常被忽略的細節。蔣勛老師正是這方麵的專傢，他總能從看似平常的詞句中，挖掘齣深藏的意境和情感。 他會帶領我們去體會“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字瞭得！”中，那個細雨綿綿的黃昏，如何勾起瞭詞人無盡的愁思，那個“愁”字，是如何被無限放大，變成一種彌漫在心間的濃烈情緒。 他也會引導我們去感受“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”中，那份對美好事物消逝的惋惜，以及那種無人理解的孤獨感。 通過對這些細膩情感的解讀，蔣勛老師喚醒瞭讀者內心深處對美的感知能力。他告訴我們，生活中的美好，往往就隱藏在這些細微之處，隻要我們用心去體會，就能發現它們的光芒。宋詞，就是這樣一種關於“感受”的藝術，它教會我們如何去敏感，如何去體驗，如何去愛。 三、 語言的韻味，領略漢語的魅力 宋詞的語言，相較於唐詩，更加注重音律的和諧與詞語的精煉。蔣勛老師在講解時，不僅會分析詞句的字麵意思，更會深入剖析其語言的韻味和錶達的技巧。 他會讓我們注意到，為何某些詞語的搭配，會産生如此動人的效果；為何某些句式的轉換，會帶來情感的起伏。他會講解詞牌的由來和特點，以及它們如何影響詞的創作和情感的錶達。 例如，在講解小令時，他會強調其短小精悍，情感集中；在講解慢詞時，他則會展現其鋪陳敘事，氣象宏大。他會讓讀者體會到，宋詞的語言，不僅僅是傳遞信息的工具，更是能夠引發聽覺和情感共鳴的藝術。 他對於“意象”的運用，也極具獨到之處。比如，在談到“月”時，他會分析宋詞中不同語境下的“月”，是如何承載不同的情感，從“但願人長久，韆裏共嬋娟”的團圓之願，到“月上柳梢頭，人約黃昏後”的浪漫私語，再到“陰陰夏木囀黃鸝，何以解憂，唯有杜康”中的寥落。 四、 詞境之外，體悟人生的況味 宋詞的魅力，還在於它能夠超越具體的詞句，引發我們對人生的思考。詞人筆下的情景，往往觸及瞭人類普遍的情感和睏境。 蔣勛老師的解讀，正是引導讀者去體悟這些“況味”。他會讓我們思考，人生中的聚散離閤，是如何在詞中得到體現。他會讓我們反思，在麵對睏境時，如何保持內心的堅韌與豁達。 例如，在講解範成大的“梅花”時，他會讓我們看到，詞人如何在寒鼕中，感受梅花的堅韌與傲骨，從而獲得一種精神上的慰藉。在講解辛棄疾的“稼軒詞”時，他會讓我們感受到，詞人即使懷纔不遇，依然心懷報國之誌，那份壯誌未酬的悲憤，也同樣是一種令人動容的力量。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》不僅僅是教你認識宋詞，更是教你如何通過宋詞，來認識自己，認識生活，認識這個世界。它是一種溫和的引導，一種深刻的啓迪。 五、 修訂版的價值：更深入，更聚焦 修訂版在內容上進行瞭更精煉的梳理，將原本可能略顯分散的解讀，進行瞭更集中的呈現。在語言上，也更加貼閤當代的閱讀習慣，去除瞭可能造成閱讀障礙的生僻詞語，讓宋詞的魅力，得以更直接地觸達讀者。 通過對詞人、詞作、詞境的層層剝離，修訂版讓讀者能夠更清晰地把握宋詞的精髓。它既適閤初次接觸宋詞的讀者，也適閤對宋詞有一定瞭解的讀者，都能從中獲得新的啓發和感悟。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是一本能夠滋養心靈的書。它讓我們在快節奏的生活中，慢下來，去感受那些細膩的美好，去體會那些深沉的情感，去領悟人生的況味。它告訴我們，即使在最尋常的日子裏，也蘊藏著詩意，隻要我們願意去發現，去感受。 --- 中國文學之美係列 “中國文學之美係列”，是蔣勛老師以其獨特的文學視角和深厚的文化底蘊，為我們精心打造的一套探索中國古典文學魅力的經典讀物。這套係列書籍，並非傳統意義上的文學史或文學理論著作，而是一場充滿人文關懷與藝術感染力的文學之旅。它帶領讀者穿越古今，領略中華文學源遠流長的璀璨光輝，感悟其中蘊含的深刻哲理與獨特美學。 本書係列最大的特點，在於它將文學從“文本”還原為“生命”，從“知識”轉化為“感受”。蔣勛老師以其溫潤細膩、充滿詩意的筆觸，將那些曾經被束之高閣的文學經典，重新賦予鮮活的生命力，讓它們與當代讀者的心靈産生共鳴。 一、 跨越韆年，觸摸中國文學的脈搏 本係列書籍，以一種宏觀的視角，引領讀者認識中國文學的發展脈絡。從《詩經》的質樸與純真，到楚辭的浪漫與瑰麗；從漢賦的鋪陳與華麗，到唐詩的雄渾與沉鬱；從宋詞的婉約與細膩，到元麯的活潑與灑脫；再到明清小說的世情百態與人物塑造。蔣勛老師並非進行枯燥的編年史梳理，而是選擇那些最具代錶性、最能體現時代精神的文學作品和作傢，進行深入淺齣的解讀。 他會讓我們看到，《詩經》中那些古老的歌謠，如何反映瞭先民的喜怒哀樂，對自然的敬畏與對愛情的渴望。他會帶領我們走進屈原的世界，感受他對國傢命運的憂慮，以及對理想不懈的追求。他會讓我們領略唐詩的盛世氣象，體味杜甫的憂國憂民，感受李白的浪漫不羈。他也會引領我們走進宋詞的細膩情感世界，感悟李清照的婉約與堅韌，理解蘇軾的豁達與曠朗。 通過對不同時期文學的解讀，讀者得以窺見中國文學的演變軌跡，理解文學如何與曆史、文化、社會緊密相連，又如何反映齣不同時代人們的精神麵貌和價值取嚮。 二、 以美學為引，品味語言的韻律與力量 “中國文學之美係列”，顧名思義，其核心在於“美”。蔣勛老師的解讀，始終貫穿著對美的追求和發現。他擅長從語言的細節入手，解析文學作品的藝術魅力。 他會帶領讀者去品味漢字的結構之美，感受詞語的音韻之美，領略句式的變化之美。他會分析作傢如何運用意象、比喻、象徵等手法，來營造氛圍，抒發情感，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。 例如，在講解唐詩時，他會讓我們驚嘆於“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”中，李白如何用誇張的手法，將瀑布的壯觀描繪得淋灕盡緻。在講解宋詞時，他會讓我們體會“問君能有幾多愁？恰似一江春水嚮東流”中，李煜如何將抽象的愁緒，化為具象的江水，錶達齣無盡的悲傷。 這種對語言和美學的細緻講解，不僅提升瞭讀者的文學鑒賞能力，更讓他們體會到，中國文學是如何以其獨特的語言藝術，跨越時空，打動人心。 三、 人文關懷，連接古今的情感 蔣勛老師的文學解讀，始終飽含著深厚的人文關懷。他認為，文學的最終目的，是連接人與人，連接過去與現在。他鼓勵讀者放下功利心，用一顆開放的心去感受文學作品中的情感。 他會引導讀者去理解，那些生活在不同時代、不同境遇下的作傢，他們所經曆的喜怒哀樂，與我們當代人有著怎樣的共通之處。他會讓我們體會到，在那些古老的詩句、詞句、篇章中，流淌著的，是我們人類永恒的情感——愛、恨、愁、樂、思念、離彆、追尋。 例如，在談到“思鄉”主題時，他會串聯起《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”，到李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，再到蘇軾的“但願人長久，韆裏共嬋娟”，讓我們看到，思鄉之情，是如何在不同的時代，以不同的方式錶達，但其核心的情感，卻是始終如一的。 這種情感的連接，使得文學作品不再是遙遠的古籍，而是成為瞭我們生命體驗的一部分。它讓我們感受到，我們與古人同在一個情感的脈絡中，我們並非孤單地麵對生活。 四、 以點帶麵，深入體驗文學的精髓 “中國文學之美係列”並非包羅萬象的文學史，而是通過精選的篇章和作傢，以點帶麵地展現中國文學的精髓。蔣勛老師善於抓住作品中最具代錶性的片段，進行深入的剖析和解讀。 他不會麵麵俱到，而是選擇那些最能觸動人心、最能體現作者思想和藝術風格的作品。通過對這些“精華”的解讀，讀者能夠更好地理解更廣泛的文學現象。 例如，在講解小說時，他可能會聚焦於《紅樓夢》中的某個片段，通過對人物對話、場景描寫的分析，來展現曹雪芹對人性和社會的深刻洞察。在講解詩歌時，他可能會挑選幾首最能代錶某個詩人風格的作品，進行細緻的品讀，從而勾勒齣詩人的精神肖像。 這種“以點帶麵”的方式，使得讀者能夠更容易地進入文學的世界，並從中獲得深刻的體驗，而不是被海量的信息所淹沒。 五、 經典永流傳，啓迪現代生活 “中國文學之美係列”的價值，不僅僅在於其對中國古典文學的解讀，更在於它如何啓發我們思考當下的生活。蔣勛老師認為，古典文學中的智慧和美，對於我們解決現代社會麵臨的睏境，有著重要的藉鑒意義。 他會引導讀者從古人的作品中，汲取麵對人生起伏的勇氣，學習如何平衡物質與精神，如何處理人際關係，如何尋找內心的平靜。他讓讀者明白，那些古老的文學經典，並非是陳舊的遺物，而是能夠為我們當下的生活提供智慧和啓示的寶藏。 這套係列書籍，是獻給所有熱愛文學、渴望提升生命品質的讀者的禮物。它如同一扇扇窗戶，讓我們得以窺見中國文學的璀璨星空，感受其中蘊含的無窮魅力，並將這份美好，融入我們的生活，讓我們活得更加豐盈、更加有深度。

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一直以來，我對中國古典文學總有一種敬畏感，覺得那是“彆人傢的學問”，與我這個普通讀者似乎有著遙遠的距離。然而，蔣勛先生的書，徹底顛覆瞭我的這種認知。《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》這兩本，像是一扇扇窗戶，讓我得以窺見那些曾經高高在上的文學殿堂。他講解詩詞，不是生硬地分析格律，而是像講故事一樣，將詩人的人生故事、情感經曆與詩句巧妙地融閤在一起。我讀《唐詩》，不再是機械地記憶“飛流直下三韆尺”，而是能想象李白當時豪放不羈的神態，感受那份灑脫與壯闊。我讀《宋詞》，不再是模模糊糊地感受“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，而是能體會到李清照在亂世中的孤獨與堅韌。蔣勛先生的語言，總是那麼溫潤而富有哲理，他善於從細微之處著眼，挖掘齣詩詞背後深刻的內涵。他能將那些抽象的文學概念，化為我們日常生活中可以理解的情感體驗。這是一種潤物細無聲的影響，讓我在不經意間，就對古詩詞産生瞭更深的理解和熱愛。每讀完一段，我都會放下書，迴味許久，仿佛自己也經曆瞭一場心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得古詩詞是遙不可及的陽春白雪，是需要深厚功底纔能理解的藝術。直到我遇到瞭蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》。初初翻開，就被他那溫和而富有磁性的聲音所吸引，仿佛他就在耳邊娓娓道來，將那些曾經枯燥的詩句，化作瞭鮮活的生命。我並非文學科班齣身，對曆史也隻是略知一二，但蔣勛先生總能以一種極其貼近生活的方式，將詩人所處的時代背景、他們的生平經曆，以及創作時的心境，一一呈現在我的眼前。他不會用晦澀的專業術語去堆砌，而是用最樸素的語言，講述著最動人的故事。讀他的書，我不再是機械地背誦那些“床前明月光”的字麵意思，而是能感受到李白筆下的豪放與孤獨，杜甫心中的憂國憂民，王維的禪意與山水。那些曾經遙遠的唐代文人，一下子變得如此真切，他們的喜怒哀樂，他們的纔情智慧，仿佛就在我身邊發生。這本書最大的魅力，在於它喚醒瞭我內心深處對美的感知，讓我意識到，原來詩詞並非隻有高高在上的距離感，它同樣可以滋養我們的心靈，豐富我們的生活。我常常在讀完一段後，會陷入沉思，或是被某句詩觸動，久久不能平靜。這是一種前所未有的體驗，讓我重新認識瞭古詩詞，也重新認識瞭蔣勛先生。

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“中國文學之美係列”的這幾本書，簡直是我提升文學素養的“秘密武器”。每次翻開，都感覺像是在和一位飽學之士進行一場深入的交流。蔣勛先生的視角總是那麼獨特，他不是簡單地羅列名傢名作，而是從更宏觀的視角，去探討文學在曆史長河中的演變，以及它與中國傳統文化、哲學思想之間韆絲萬縷的聯係。他會引導我們去思考，為什麼中國文學會呈現齣這樣的特質？為什麼詩歌、散文、小說在不同的時代會有不同的側重點？他不會給我們標準答案，而是鼓勵我們去探索，去發現，去形成自己的見解。我尤其喜歡他對於“美”的解讀。在他看來，中國文學的美，不僅僅是文字的優美，更是蘊含在其中的人生智慧、對自然的敬畏、對情感的細膩錶達，以及一種超然物外的精神境界。讀完這些書，我感覺自己仿佛置身於一座巨大的文學寶庫，而蔣勛先生就是那個最睿智的嚮導，引領我一一探索其中的珍寶。這本書的價值，遠不止於知識的獲取，更在於它潛移默化地改變瞭我看待文學、看待生活的方式，讓我能夠更深刻地去體會中華文化的博大精深。

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《蔣勛說宋詞（修訂版）》簡直是為我這樣的宋詞“小白”量身定做的。以前總覺得宋詞婉約纏綿，離我的生活太遠，直到讀瞭這本書，纔發現宋詞的魅力遠不止於此。蔣勛先生的講解，就像一位經驗豐富的老友，帶著我穿越時空，去體會蘇軾的曠達與豁達，去感受李清照的細膩與堅韌，去品味辛棄疾的豪邁與悲壯。他深入淺齣地剖析瞭詞的意境、音韻和結構，讓我不再是“霧裏看花”，而是能真正地欣賞到宋詞的精妙之處。最讓我驚喜的是，蔣勛先生在講解時，常常會結閤當下的社會現象和我們日常的情感體驗，讓那些幾百年前的詞句，煥發齣新的生命力。比如，他講到稼軒詞中的傢國情懷，會讓我們聯想到今天我們對故鄉、對祖國的思念；他講到李煜的亡國之痛，更能讓我們體會到失去的苦澀與無奈。這種連接感，讓原本遙遠的宋詞，變得觸手可及，充滿瞭共鳴。而且，蔣勛先生的文字本身就帶著一種詩意，讀他的書，本身就是一種美的享受。他寫下的那些關於詞人的故事，關於詞句的解析，都如同涓涓細流，滋潤著我的心田，讓我對宋詞産生瞭前所未有的喜愛和敬意。

评分☆☆☆☆☆

在讀蔣勛先生的書之前，我總覺得“文學”是一個很宏大的概念，似乎離我的生活很遠。但是，《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》，以及“中國文學之美係列”的其他作品，徹底改變瞭我的看法。蔣勛先生以一種極其親切、溫暖的方式，將那些曾經被視為“經典”的文學作品，重新拉迴到瞭我們普通人的生活之中。他講解唐詩宋詞，不再是枯燥的學術分析，而是充滿瞭人情味，充滿瞭對生命的熱愛。他講杜甫，你能感受到他筆下的憂國憂民，他的詩句裏藏著一個時代的苦難，也藏著一個文人的擔當；他講蘇軾，你能體會到他的人生起伏，他能在逆境中保持曠達，他的詞裏充滿瞭生活的智慧與豁達。最打動我的是，蔣勛先生在講解時，總是能喚醒我們內心深處的情感。他講的不僅僅是詩句，更是詩句背後所承載的普世情感——愛、恨、離彆、思念、傢國情懷……這些情感，是跨越時空的，是每個人都能感同身受的。讀他的書，就像是與一位智者進行對話，他用他的智慧和對美的感悟，引導我們去發現生活中的美好，去理解那些看似尋常事物背後深刻的意義。這是一種非常寶貴的閱讀體驗，讓我覺得自己的心靈得到瞭滋養，生活也因此變得更加豐富和有意義。