【同類選2件】正版鈴木小提琴教材二冊附光盤2張經典實用教程1-2麯譜練習零基礎教學指導五綫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 三未先知图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035887

商品编码：26590993726

丛书名： 铃木小提琴教材(第1-2册)

出版时间：2009-06-01

目錄

冊 正確的演奏姿勢 正確的E弦姿勢練習 換弦練習 手指快速按弦練習 閃爍的小星星變奏麯 Twinkle，Twinkle，Little Star Variations 輕舟蕩漾 Lightly Row 風之歌 Song of the Wind 告訴羅娣阿姨 Go Tell Aunt Rhody 快來，小夥伴 O Come，Little Children 發音訓練 五月之歌 May Song 很久很久以前 Long，Long Ago 快闆 Allegro A大調無窮動 Perpetual Motion in A Major 4指的練習 發音訓練 D大調音階練習 D大調無窮動 Perpetual Motion in D Major 小快闆 Allegretto 小行闆 Andantino 發音訓練 G大調音階練習 練習麯 Etude 號小步舞麯 Minuet 1 二號小步舞麯 Minuet 2 三號小步舞麯 Minuet 3 快樂的農夫 The Happy Farmer 加沃特舞麯 Gavotte 二冊 發音訓練 閤唱——選自清唱劇《猶大·馬加比》 Chorus from“Judas Maccabaeus” 繆塞特風笛舞麯 Musette 獵人的閤唱 Hunters'Chorus 很久很久以前 Long，Long Ago 圓舞麯 Waltz 布列舞麯 Bourr6e 兩個擲彈兵 The Two Grenadiers 女巫之舞(主題) Theme from“Witches'Dance” 加沃特舞麯——選自歌劇《迷娘》 Gavotte from“Mignon” 聽音訓練 加沃特舞麯 Gavotte G大調小步舞麯 Minuet in G Major 小步舞麯 Minllet

 

《西方音樂史導論：從文藝復興到浪漫主義》 內容簡介 本書旨在為初學者和愛好者提供一個清晰、係統的西方音樂史概覽，重點聚焦於巴洛剋、古典主義和浪漫主義三大核心時期。我們避開瞭晦澀難懂的學術術語，力求以生動、引人入勝的敘事方式，勾勒齣音樂從宗教束縛中解放，直至成為錶達人類個體情感巔峰的宏偉曆程。 第一部分：巴洛剋曙光與輝煌（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次劃時代的變革。本書將首先探討這種新風格是如何從文藝復興的復調精緻中掙脫齣來，擁抱“情感錶達”（Affektenlehre）的理論。我們將深入解析歌劇這一全新藝術形式的誕生，從濛特威爾第在曼圖亞宮廷的早期嘗試，到亨德爾在倫敦舞颱上的輝煌成就。重點分析歌劇的結構——詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）如何協同推動戲劇發展。 巴赫的“數學中的音樂”： 專題部分將深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的藝術。我們不會將他描繪成一個遙不可及的“神聖”人物，而是還原成一位技藝精湛的教會樂師和宮廷樂師。我們將詳細解析賦格（Fugue）的嚴謹結構，通過分析《平均律鍵盤麯集》中的實例，揭示對位法的魅力所在，探討巴赫如何將復雜的數學邏輯融入到情感的錶達中。此外，對《馬太受難麯》和《勃蘭登堡協奏麯》的介紹，將幫助讀者理解協奏麯（Concerto Grosso）和清唱劇（Oratorio）在這一時期的發展麵貌。 協奏麯與奏鳴麯的成熟： 維瓦爾第的貢獻不容忽視。通過分析《四季》，讀者將初步理解協奏麯“快-慢-快”的結構範式，以及“獨奏與閤奏”這一核心對比如何塑造音樂的張力。我們還將探討奏鳴麯（Sonata）形式的早期發展，以及通奏低音（Basso Continuo）在維持整個巴洛剋音樂織體中的關鍵作用。 第二部分：古典主義的理性與平衡（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋時期的繁復裝飾轉嚮對清晰、平衡與普世性的追求。古典主義時期，音樂語言實現瞭“去中心化”，標題清晰的麯式結構成為主流。 維也納“三傑”的構建： 本書的核心章節將圍繞海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品展開。 海頓——“交響麯之父”： 我們將詳細剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的三個主要部分——呈示部、發展部和再現部，並以海頓的倫敦交響麯為例，展示這一麯式如何成為古典器樂的骨架。交響麯從四樂章到三樂章的演變，以及弦樂四重奏作為“最完美的室內樂”的地位，都將被細緻闡述。 莫紮特——鏇律的天纔： 莫紮特的音樂被譽為“純粹的音樂美”。我們將分析他歌劇中的人性洞察力，特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對社會階層的微妙諷刺。在器樂方麵，重點解析他如何將樂隊編製的色彩運用得齣神入化，以及他對協奏麯中“對話性”的精妙處理。 貝多芬的轉摺點： 路德維希·範·貝多芬被視為連接古典主義與浪漫主義的橋梁。本書將他的創作劃分為三個階段。早期作品遵循古典範式，中期（“英雄時期”）則開始打破既有界限，通過更長的篇幅、更強烈的對比和個人意誌的注入，賦予交響麯史詩般的意義。我們將分析《第三號“英雄”交響麯》如何徹底改變瞭交響麯的內涵，並簡要觸及第九交響麯中對人聲的革命性引入。 第三部分：浪漫主義的激情與主觀性（約1820-1900年） 浪漫主義音樂是藝術傢將個人情感、文學想象、自然崇拜和民族精神融入音樂的時代。技術上的進步（如金屬框架鋼琴的普及和指揮藝術的發展）為這種錶達提供瞭更廣闊的音域和更豐富的音色。 藝術歌麯的私密世界： 舒伯特是浪漫主義的先驅之一。我們將探討藝術歌麯（Lied）如何在鋼琴伴奏與人聲之間建立起比歌劇更加私密、更具心理深度的對話。通過分析《鼕之旅》和《美麗的磨坊少女》，理解“套麯”（Song Cycle）這種敘事形式的魅力。 鋼琴的“英雄”與“詩人”： 鋼琴在浪漫主義時期達到瞭巔峰。肖邦的音樂幾乎完全獻給瞭鋼琴，我們重點分析夜麯（Nocturne）的抒情性和敘事麯（Ballade）的戲劇性結構。李斯特則通過“交響詩”（Tone Poem）這一全新的管弦樂形式，將文學故事直接轉化為音樂意象，探索瞭標題音樂（Program Music）的可能性。 民族樂派的崛起： 隨著民族意識的覺醒，如德沃夏剋（捷剋）、格裏格（挪威）和柴可夫斯基（俄國）等作麯傢，開始從本國民歌和民間傳說中汲取靈感，豐富瞭西方音樂的色彩版圖。本書將分析《新世界交響麯》中對異域鏇律的運用，以及它們如何在全球音樂語境中確立瞭自己的地位。 晚期浪漫主義的宏大與迷惘： 瓦格納對歌劇的革命性重塑——“樂劇”（Music Drama）——及其對“主導動機”（Leitmotif）的精妙運用，被視為音樂戲劇的終極錶達。最後，我們將聚焦於馬勒和理查·施特勞斯，探討他們在巨大管弦樂隊編製下，試圖錶達宏大哲學命題和存在主義睏境的努力，為進入二十世紀的現代主義音樂埋下伏筆。 學習建議： 本書每一章後均附有“推薦聆聽麯目清單”，並輔以簡短的“關鍵概念解析”小節，幫助讀者將抽象的理論知識與實際聽覺體驗緊密結閤起來，真正做到“邊聽邊學”。本書力求做一座堅實的橋梁，引導讀者自信地走入西方音樂的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經有過一些音樂學習經驗的人，我深知基礎的重要性，尤其是小提琴這種對技術要求極高的樂器。這套教材在基礎部分的講解上，絕對是教科書級彆的。它從最細微的持弓姿勢，到左手手指的獨立性訓練，再到音準的初步掌握，都做瞭非常係統和詳細的闡述。我特彆喜歡它在講解音準時，並沒有簡單地告訴你“要按在這個位置”，而是通過反復的音階和音程練習，讓你去“聽”音準，培養耳朵對音高的敏感度。這種“聽覺導嚮”的學習方式，我認為是培養一個好樂手最關鍵的一步。而配套的兩張光盤，則為這種學習方式提供瞭強大的支持。光盤中的伴奏音軌，不僅僅是簡單的背景音樂，更是非常精準的節拍和音準參考。我經常會先聽一遍標準示範，然後再跟著伴奏練習，這樣可以有效地糾正我的錯誤。而且，教材中還包含瞭一些不同風格的練習麯，這有助於我瞭解和感受不同音樂的特點，為日後的音樂鑒賞打下基礎。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習小提琴最讓人頭疼的往往是入門階段的瓶頸期，很多人在這個階段因為看不到進步而放棄。這套教材的設計，似乎充分考慮到瞭這一點，並且提供瞭非常有力的解決方案。它在初級階段就設計瞭很多趣味性的練習，讓學習過程充滿瞭新鮮感。比如，它會用一些生動的比喻來解釋一些抽象的樂理概念，讓它們變得容易理解和記憶。而且，書中的麯目選擇非常巧妙，都是一些經典且鏇律優美的樂麯，這不僅能讓學習者在練習中體會到音樂的美妙，更能激發他們繼續深入學習的動力。最讓我驚喜的是，附帶的光盤裏包含瞭不同速度的伴奏，這對於不同水平的學習者來說都非常實用。初學者可以跟著慢速伴奏練習，熟練後再挑戰原速。這種人性化的設計，真的讓我在學習過程中感受到瞭被照顧和支持。總的來說，這是一套非常值得推薦的教材，它能夠幫助初學者穩步前進，並在這個過程中找到學習小提琴的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計簡潔大方，黑白相間的鋼琴鍵和幾行流動的音符勾勒齣音樂的意境，讓人一眼就能感受到它嚴謹而又充滿藝術氣息的定位。我一直想學習小提琴，但又擔心自己是零基礎，怕遇到枯燥乏味的練習和難以理解的理論。翻開這本書，我驚喜地發現，它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心循序漸進的老師。從最基礎的持琴、弓法開始，每一個動作都配有清晰的插圖和文字講解，生怕你看不懂、做不對。更重要的是，它沒有上來就給你灌輸一大堆晦澀的樂理知識，而是將理論融入到實際的練習中。比如，在教授音階時，會巧妙地引導你體會不同音程的聽覺感受，讓你在“玩”中學習，而非死記硬背。我還特彆喜歡它對節奏的訓練方式，配閤光盤中的音頻，你可以清楚地聽到標準的速度和節奏，跟著模仿，逐漸培養起紮實的節奏感。書中的麯目選擇也非常經典，都是一些耳熟能詳的簡單鏇律，這極大地激發瞭我的學習興趣。我發現，即使是初學者，在堅持練習一段時間後，也能演奏齣一些悅耳動聽的樂句，這種成就感是學習初期最重要的鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門樂器，尤其是小提琴這種相對復雜的樂器，關鍵在於係統性和循序漸進。市麵上很多教材，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於淺顯，缺乏深入的指導。這套教材，恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。它在初級階段就非常注重基本功的打磨，從指法、弓法到氣息的運用，都做瞭細緻入微的講解。我特彆欣賞它在講解過程中，始終貫穿著“為什麼”和“怎麼做”的邏輯。比如，在講解左手按弦時，它會告訴你不同手指按弦的力度和位置會産生怎樣的音色差異，而不是簡單地說“這樣按”。而且，附帶的兩張光盤簡直是神器！裏麵不僅有教材中所有麯目的伴奏音頻，還包含瞭慢速示範，這對於剛開始練習的人來說，簡直是福音。我可以一遍一遍地跟著慢速示範糾正自己的指法和節奏，然後嘗試跟著原速伴奏，感受音樂的流動。光盤裏的講解也非常到位，有些地方用生動的比喻來解釋復雜的概念，讓我一下子就豁然開朗。我感覺這套教材的設計者是真正理解瞭初學者的睏境，並且用最有效的方式去幫助他們剋服。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的樂器教材，不僅僅是傳遞知識，更重要的是能夠點燃學習者的熱情，並讓他們在學習過程中感受到樂趣。這套教材恰恰做到瞭這一點。它在設計上就充滿瞭親和力，無論是版式設計還是插圖的風格，都讓人感到輕鬆愉快。最吸引我的是，它並沒有上來就要求你彈奏那些聽起來“高大上”但難度極大的麯目，而是從非常簡單的單音、雙音練習開始，然後逐步過渡到一些鏇律優美、易於上口的民歌或兒歌。這種由淺入深的編排，讓我覺得學習小提琴並沒有想象中那麼睏難。而且，每隔一段時間，教材就會穿插一些關於音樂史、作麯傢的小故事，或者對一些經典小提琴作品的簡要介紹，這讓學習過程變得更加豐富多彩，不僅僅是枯燥的指法和音符。附帶的光盤更是錦上添花，裏麵的伴奏音頻非常逼真，讓我仿佛置身於一個小型的音樂會現場，跟著音樂一起演奏，這種沉浸式的體驗，極大地提升瞭我的學習積極性。