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田中一光 著

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 創新方法
• 産品設計
• 服務設計
• 設計實踐
• 設計之旅
• 創意
• 問題解決
• 人文關懷

店铺： 宝应新华书店专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111554677

商品编码：26900608929

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-04-01

內容介紹
本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。 　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。 　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。
　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。
　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。
北京市版權局著作權閤同登記　圖字：01-2015-5222號。
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目錄
目　錄 譯者序 D1章　設計的構想 001 1.1　我的二十一世紀 001 1.2　我的古典 006 1.3　一個人的暢想之旅 015 1.4　暢想從窗玻璃開始 021 1.5　傳達與記錄的分離 025 1.6　無印良品考 028 1.7　平麵設計的時代 036 1.8　每日設計奬的四十年 040 D2章　設計的方法 056 2.1　海報日本 056 2.2　海報的繁盛 060目　錄
譯者序
D1章　設計的構想 001
1.1　我的二十一世紀 001
1.2　我的古典 006
1.3　一個人的暢想之旅 015
1.4　暢想從窗玻璃開始 021
1.5　傳達與記錄的分離 025
1.6　無印良品考 028
1.7　平麵設計的時代 036
1.8　每日設計奬的四十年 040
D2章　設計的方法 056
2.1　海報日本 056
2.2　海報的繁盛 060
2.3　文字設計 065
2.4　圖案設計 068
2.5　店鋪設計 072
2.6　日本和平麵設計 076
2.7　三宅一生·高田賢三·森
　　 英惠 080
2.8　三個標誌 084
2.9　紋樣的美學 087
2.10　條紋與色彩 091
2.11　日曆的昨天與JT 095
2.12　設計與日本文化 098
2.13　廣受GN外HP的日本廣告
　　　 和設計 102
D3章　設計的原點 106
3.1　故鄉奈良 106
3.2　人造櫻花 110
3.3　與紅相對的黑白 113
3.4　爵士樂和色彩 116
3.5　我和歌舞伎 120
3.6　一把民族椅 124
3.7　東洲齋寫樂的大1繪 127
3.8　我眼中的仁清 130
3.9　在京都俵屋邂逅日本涼 133
3.10　走嚮“茶美會·然” 136
3.11　俵屋宗達與設計 140
3.12　看見森林的眼睛 144
3.13　屋1；CY =CY上的風景 148
3.14　信貴山緣起 151
3.15　日本畫的文學性 154
3.16　後混閤文化 157
3.17　設計與繁花 160
後記 163

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《隱匿的邊界：空間敘事與感知交織的藝術》 內容簡介： 《隱匿的邊界》是一部深入探索空間與敘事之間復雜關係的著作。它並非一本傳統意義上的空間設計指南，亦非單純的建築史梳理，而是試圖撥開錶象，觸及隱藏在建築、城市乃至自然景觀之下的敘事肌理，以及這些肌理如何塑造我們的感知、記憶與身份認同。本書的獨特之處在於，它將“空間”視為一個動態的、可被閱讀和書寫的文本，而“敘事”則是解鎖這些空間秘密的鑰匙。 全書分為三個主要部分，層層遞進，構建瞭一個關於空間敘事的宏大理論框架，並輔以大量跨學科的案例分析。 第一部分：空間的語言——建構敘事的骨架 本部分旨在確立“空間即敘事”的基本論點，並探討構成這一敘事骨架的關鍵元素。我們首先從符號學的視角齣發，解析空間中的形式、材質、色彩、光影等視覺符號如何承載意義，並與其他元素共同編織齣空間敘事。例如，一條蜿蜒的路徑如何暗示著一段旅程的開始與結束，一扇緊閉的大門又如何引發人們對未知空間的聯想與好奇。 接著，我們深入探討瞭“視角”和“視綫”在空間敘事中的核心作用。無論是建築內部流動的動綫設計，還是城市廣場的開闊布局，都隱含著設計者對“觀看者”的引導和期待。本書將分析不同視角的切換如何影響我們對空間的理解，以及設計如何通過控製視綫來引導情緒、製造驚喜、或是強調某種關係。從古希臘劇場精心設計的觀演視角，到現代博物館陳列空間中對觀眾流綫的巧妙安排，都體現瞭對視綫控製的深邃運用。 “尺度”和“比例”在空間敘事中同樣扮演著不可或缺的角色。宏偉的穹頂如何象徵著權威與神聖，狹窄的巷道又如何帶來親密與私密之感？本書將通過分析不同尺度下的空間體驗，揭示它們如何與人類的身體感受、心理預期産生共鳴，從而構建齣豐富的敘事層次。古羅馬鬥獸場的宏大尺度與觀演關係的敘事，以及日本茶室的微小尺度與冥想靜思的敘事，將作為鮮活的例證被深入剖析。 此外，我們還將關注“邊界”的隱喻性。物理的邊界（如牆壁、圍欄）不僅界定瞭空間，更在心理上劃分瞭內外、公開與私密。然而，本書更著重於探討那些“隱匿的邊界”，例如光綫穿透窗戶形成的模糊界限，聲音在不同空間中的傳播差異，甚至是不同文化習俗對空間使用的無形約束。這些隱匿的邊界，往往比實體牆壁更能深刻地塑造我們的空間體驗和對其中發生的事件的解讀。 第二部分：敘事的織錦——感知與體驗的交織 在奠定瞭空間的語言基礎後，本部分將重點考察敘事如何通過影響我們的感知來編織齣豐富多樣的體驗。我們首先分析“運動”在空間敘事中的重要性。無論是腳步的快慢、身體的轉嚮、還是空間的轉換，每一次運動都伴隨著新的信息和情感的湧現。本書將藉鑒現象學和認知心理學中的相關理論，探討運動如何激活我們的身體記憶和空間認知，使我們不僅僅是“看到”空間，更是“活在”空間之中。從城市漫步中步步為營的發現，到遊覽曆史遺跡時隨意的踱步，每一次運動都在重塑我們與空間的關聯。 “光影”作為空間中最具錶現力的元素之一，其敘事力量不容忽視。本書將深入探討自然光和人工光如何通過其強度、色彩、方嚮的變化，來塑造空間的情緒、強調重點、甚至暗示時間的流逝。從宗教建築中神聖的光綫投射，到戲劇舞颱上戲劇性的燈光運用，光影的敘事功力已被淋灕盡緻地展現。我們將分析不同文化背景下對光影的偏愛和運用，例如西方建築中對自然光的強調，以及東方建築中對光影朦朧之美的追求。 “聲音”雖然常常被忽視，但它在空間敘事中扮演著至關重要的角色。迴聲、寂靜、音樂、對話，這些聲音元素不僅豐富瞭空間的聽覺感知，更能喚起強烈的情感聯想和記憶。本書將研究不同空間（如教堂、圖書館、市場）的聲學特性如何與其功能和敘事目標相契閤。我們將探討聲音如何成為一種“非物質的建築”，在無形中塑造我們的空間體驗。 “材質”的觸感和視覺質感同樣是敘事的重要組成部分。粗糙的石材帶來的曆史厚重感，光滑的金屬傳遞齣的現代冰冷感，或是溫暖的木材營造齣的親切氛圍，都通過觸覺和視覺共同構建瞭空間的情感基調。本書將分析不同材質的象徵意義及其在不同文化語境下的演變，探討它們如何潛移默化地影響著我們對空間的理解和情感反應。 本部分還將觸及“時間”的概念在空間敘事中的體現。空間並非靜止不變，它隨著時間的推移而發生變化，無論是日夜交替的光影變化，還是季節更迭的自然風物，亦或是人類活動在空間中留下的痕跡。本書將探討設計如何通過預設時間性的元素，如季節性花園、裝置藝術，或僅僅是通過對材料“老化”過程的預期，來引導人們感受時間的流淌，並從中解讀齣更深層的敘事。 第三部分：敘事的維度——文化、記憶與身份的共振 在掌握瞭空間的語言和敘事的織錦之後，本部分將進一步拓展到更宏觀的層麵，考察空間敘事如何與文化、記憶、身份認同産生深刻的共振。我們首先將分析“文化”在空間敘事中的根基作用。不同文明、不同地域的文化，其空間觀念、審美取嚮、以及對人與空間關係的理解都截然不同。本書將通過跨文化的比較研究，揭示世界各地獨特的空間敘事模式。例如，中國傳統園林中“移步換景”的敘事方式，與西方古典對稱布局的敘事方式，有著截然不同的哲學意涵。 “記憶”是空間敘事最深刻的迴響。空間是記憶的載體，而記憶又賦予瞭空間新的生命。本書將探討建築和城市空間如何成為個人和集體記憶的容器，以及設計如何通過對曆史元素的保留、重塑或隱喻，來喚起人們對過去的追溯和反思。我們將研究“懷舊”作為一種空間敘事策略，以及如何在當代設計中巧妙地運用它。 “身份認同”與空間敘事密不可分。我們居住、工作、生活的空間，都以各種方式塑造著我們的身份認同。本書將探討個體如何通過對空間的占有、改造，以及對特定空間的情感聯結，來構建和錶達自我。同時，也將分析城市空間如何成為集體身份認同的象徵，以及城市設計如何影響著居民的歸屬感和社區意識。 最後，本書將展望空間敘事的未來。在科技飛速發展的今天，虛擬空間、增強現實等新的媒介層齣不窮，它們如何改變我們對空間的認知和敘事方式？在追求可持續發展的全球化浪潮中，未來的空間敘事又將呈現怎樣的麵貌？本書將在提齣深刻問題的同時，為讀者提供一個思考的齣發點。 《隱匿的邊界》旨在啓發讀者以全新的視角審視我們周圍的世界。它並非提供一套現成的答案，而是鼓勵讀者去“行走”在空間之中，去“閱讀”空間的語言，去“傾聽”敘事的低語，最終發現隱藏在平凡角落裏的非凡故事，並在我們與空間、與他人、與自身的互動中，構建更深邃、更富意義的體驗。本書適閤建築師、城市規劃師、設計師、藝術傢、文化研究者，以及任何對空間、敘事、以及人類體驗充滿好奇的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被《在設計中行走》吸引，很大程度上是因為我對“設計”這個詞本身所包含的廣闊含義感到好奇。這本書恰恰滿足瞭我的這種探索欲。它不僅僅是關於如何“做”設計，更是關於“如何思考”設計。作者在書中提齣的“意圖”與“呈現”之間的微妙關係，讓我對設計的本質有瞭更深的理解。他解釋瞭優秀的設計是如何在不經意間引導用戶，讓他們在不自知的情況下完成目標，而這種引導並非強製，而是基於對人行為模式的深刻洞察。我對書中關於“約束”的討論尤其贊賞，作者並沒有將約束視為設計的敵人，而是將其看作激發創意的催化劑。他通過具體的案例，展示瞭如何在有限的資源、時間和技術條件下，找到突破性的解決方案。這讓我認識到，真正的創造力往往誕生於睏境之中。同時，書中對“信息架構”的講解也讓我茅塞頓開。它不再是冰冷的學術名詞，而是被賦予瞭生命力，成為連接用戶與信息的橋梁。作者強調瞭信息組織的關鍵在於用戶的認知模型，而不僅僅是技術的便利。讀完這部分，我開始重新審視自己過去處理信息的方式，並嘗試用更用戶中心化的角度去構建信息層級。這本書的語言風格非常獨特，它帶著一種哲學的思辨，同時又不失實踐的指導意義。它讓我明白，設計不僅僅是一項技術活，更是一種解決問題的藝術，一種與世界對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引我瞭，簡潔的封麵，散發著一種沉靜而內斂的氣質，與書名《在設計中行走》相得益彰。翻開書頁，我立刻被作者那種流暢而富有邏輯的敘述所吸引。他並沒有直接拋齣大量的專業術語，而是通過一個個生動的故事，將復雜的設計理念融入其中。比如，書中關於“同理心”的探討，我印象特彆深刻。作者並非簡單地告訴你“要理解用戶”，而是通過描繪設計師如何深入場景，觀察人們在特定環境下的行為，甚至嘗試去感受他們的情緒，來具體展現如何建立真正的同理心。這種“行走”於用戶之中的方式，讓我感到前所未有的貼近和真實。我也在書中看到瞭作者對於“原型”的理解，他將原型視為一種溝通工具，一種探索和驗證的手段，而不是單純的産齣物。他強調瞭快速原型和小規模測試的重要性，以及如何從反饋中學習並優化設計。這種務實的態度，對於我們這些在實際工作中需要麵對時間壓力和資源限製的設計師來說，具有極高的參考價值。此外，作者對“設計倫理”的探討也引發瞭我不少思考，他提齣瞭在追求創新和用戶體驗的同時，也要關注設計可能帶來的社會影響，這是一種更高層次的責任感，也是我對未來設計方嚮的期許。閱讀這本書，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是仿佛與一位經驗豐富的老友並肩同行，在設計的道路上探索前行。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本名叫《在設計中行走》的書，至今為止，我還在努力消化書中的一些概念，但不得不說，這本書給我的思考帶來瞭全新的維度。它並非那種一味灌輸知識的教材，更像是一位經驗豐富的設計師，在午後的陽光下，娓娓道來他職業生涯中的點滴感悟。我特彆喜歡書中對於“迭代”這個概念的闡述，它不是簡單地重復，而是一種不斷試錯、觀察、學習和精進的過程。作者用生動的例子，將抽象的設計流程具象化，讓我仿佛看到瞭一個想法從模糊的輪廓，一步步被雕琢成形的全過程。書中還涉及瞭許多關於“用戶體驗”的討論，但它並沒有局限於冰冷的理論，而是將人性中的情感、習慣、甚至是一些潛意識的反應都融入其中，讓我深刻理解到，優秀的設計不僅僅是視覺上的美感，更是對人心深處需求的洞察和迴應。我尤其欣賞作者在描述設計中的“偶然性”時，所展現齣的開放和靈活。他鼓勵我們擁抱意外，從看似的“錯誤”中發現新的可能性，這對於常常被固定思維束縛的我來說，是一次極大的啓發。閱讀這本書，就像是進行一場深度的自我對話，它迫使我去反思自己過去的設計方法，去質疑那些習以為常的習慣，並開始嘗試用更具探索性和人性化的視角去審視每一個設計環節。這本書的文字樸實卻富有力量，沒有華麗的辭藻，但字裏行間都透著一股真誠和智慧。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《在設計中行走》這本書時，我以為它會是一本純粹的技術手冊，但事實證明我錯瞭。這本書更像是一份設計師的“修行指南”，它探討的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”。作者在書中對“直覺”和“理性”的辯證關係進行瞭深入的分析，他並沒有否定直覺的重要性，而是強調瞭如何用理性去審視和驗證直覺，從而做齣更明智的設計決策。這讓我擺脫瞭過去對直覺的盲目依賴，也學會瞭如何更有條理地去探索設計方嚮。書中對“美學”的探討也讓我耳目一新。它並沒有僅僅停留在視覺層麵，而是將美學與功能性、用戶體驗緊密結閤，讓我理解到，真正的美學是服務於用戶的，是能夠提升用戶整體感受的。我也被書中關於“可達性”的思考所打動。作者將包容性設計視為設計的基本原則，而不是額外的附加項。他強調瞭設計師的責任，就是要讓産品和服務能夠被更多的人使用，無論他們的能力、背景如何。這種人文關懷的視角，讓我對設計有瞭更深刻的敬意。此外，作者在書中還分享瞭許多關於“職業成長”的見解，例如如何處理職業倦怠，如何保持學習的熱情，以及如何構建自己的設計哲學。這些內容對於任何一個希望在設計領域深耕的人來說，都具有極高的價值。閱讀這本書，我感覺到自己如同經曆瞭一場心靈的洗禮，對設計的理解也從淺層走嚮瞭更深層次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《在設計中行走》這本書，如同一場沉浸式的設計工作坊，讓我有機會深入體驗到設計過程的每一個環節。書中對我觸動最深的是作者關於“反饋循環”的描繪。他不僅僅是講述瞭如何收集反饋，更是深入剖析瞭如何理解反饋背後的意圖，如何區分有效反饋和噪音，以及如何將反饋轉化為驅動設計的動力。這讓我意識到，設計不是一次性的創作，而是一個持續優化的生命體。我也被書中關於“敘事性設計”的理念所吸引。作者認為，好的設計能夠講述一個故事，能夠喚起情感共鳴，讓用戶在使用産品或服務時，不僅僅是完成任務，更是體驗一段旅程。他用瞭很多生動的例子，說明如何通過細節的設計，為用戶創造難忘的體驗。這對我今後在構建産品故事綫和用戶旅程時，提供瞭寶貴的啓示。此外，書中對於“跨領域閤作”的思考也讓我受益匪淺。作者強調瞭設計師需要具備跨學科的視野，理解不同領域專傢（如工程師、市場營銷人員、甚至心理學傢）的語言和思維方式，纔能更好地推動項目的成功。這種全局觀的視角，讓我認識到設計並非孤立存在，而是需要與整個生態係統緊密協作。閱讀這本書，我感覺自己仿佛與作者一起，在設計的世界裏進行瞭一次精彩的“行走”，每一次閱讀都仿佛發現瞭一個新的風景。