中文版前言
序言
第一部分 概念与预备概念
1穿越历史的表演科林·劳森(Colin Lawson)
2历史表演与当代演奏家彼得·沃尔斯(Peter walls)
3分析与(或?)表演约翰·林克(John Rink)
4理解表演心理学埃里克·克拉克(Eric Clarke)
第二部分 学习表演
5论表演教学珍妮特·李特曼(Janet Ritterman)
6发展表演能力 简·戴维森(Jane Davidson)
7准备表演斯蒂芬·里德(Stefan Reid)
8记忆音乐 阿伦·威廉蒙(Aaron Williamon)
第三部分 创造音乐
9从乐谱到音响彼得·希尔(Peter Hill)
10表演中通过身体的交流简·戴维森(Jane Davidson)
11合奏表演伊莱恩·古德曼(Elaine Goodman)
12演奏中的恐惧伊丽莎白·瓦伦丁(E1izabeth Valentine)
第四部分 解释表演
13聆听演奏埃里克·克拉克(Eric Clarke)
14录音遗产彼得·约翰逊(Peter Johnson)
15音乐表演评论雷蒙德·默乃尔(Raymond Monelle)
16表演者谈表演乔纳森·当斯比(Jonathan Dunsby)
索引
译后记(杨健)
译后记(周全)
· · · · · · (收起)
具体描述
約翰·林剋編撰，楊健、周全譯的《劍橋音樂錶演理解指南(原版引進)》這本通俗易懂的指南為各階段的學生、教師與演奏者而編寫。它揭示瞭音樂錶演的各種復雜性，並且聚焦於學習、演奏與音樂響應的重要方麵。本書開始於調查各個時代的錶演，這導嚮瞭對曆史、分析與心理學等基本概念的介紹。隨後的四章分彆討論教學、發展、實踐與記憶。接下來的部分探討從樂譜到音響的“轉化”、身體投射、組閤演奏與錶演焦慮。最後一部分則涉及聆聽行為、錄音遺産、音樂評論與“錶演者論錶演”。
用户评价
##我暂时给出5星的评价。写得非常好，不是一人之功，是一群音乐家，历史学家物理学家合作一起写成的，非常全面。从音乐分析到心理学到美学都有，但也正是因为如此。这本书门槛不低，要求至少有一点专业水平的人才能真正看懂，需要懂一些作曲技术理论和有演奏经验的人才可以。而且比较笼统，是把结论一股脑直接说出来。嗯，即便是纯粹的业余者，看一看也是有好处的。
评分 评分##当你从历史的轨迹来看待现代化的演奏，一切都会多一分合理性
评分##四星半，部分观点保留意见，全面性和专业性非常棒，参考文献和引申阅读部分尤其牛逼，以及读者千万别把书读傻了，读傻了的话容易彻底唯书主义
评分 评分##beat about scenes and data until one safely assumes there is a bush to see… well, this is science.
评分##论文集。非常好，注释部分把引用的原著都保留了英文名，方便查找。
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