印象派的敵人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬蕭 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 藝術批評
• 文化史
• 法國藝術
• 19世紀藝術
• 藝術理論
• 繪畫
• 藝術爭議
• 現代藝術

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：27696822839

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-07-01

內容介紹
在歐洲藝術SS，印象派的産生成為瞭新舊兩個時代的分水嶺。印象派之後，現代藝術脫離瞭以再現對象為目的的傳統形式，變得自由豐富。印象派因而被賦予瞭特殊的曆史價值。但是，在印象派的強烈光環之下，人們往往忽略瞭與之分享同一時代的學院派畫傢。他們具有更嚴格的技術訓練，擁有更多的社會資源和更高的地位——在一個具有悠久藝術傳統的國度中——這意味著他們絕非簡單的屍位素餐之輩。 本書矚目於19世紀下半葉的法國學院藝術，主要使用圖像學、闡釋學以及文獻法，通過對D時法國學院的代錶人物和重要作品的解讀和梳理，簡介學院作為一個藝術機構的基本情況，同時探討其在社會轉型期承擔的重要職能。   具體到藝術史的層麵，本書對學院中風格技法觀念的演變、學院藝術傢之間的關係、他們與D立藝術傢共同構成的藝術生態進行瞭廣泛的討論，以期再現一種相互影響、相互滲透的曆史語境。

關聯推薦
若要完整瞭解印象派的真切來路，除非你有法語英語的閱讀水準，請讀這本書。 
目錄
目錄 D一章 沙龍 一 失落與光榮 《草地上的午餐》 《維納斯的誕生》 二 名利場 1863年的落選沙龍 評委 遊戲規則 名作 商業和政治 D二章 學院 一 學院、學會、學校 二 私人畫室

目錄

D一章   沙龍

一 失落與光榮

《草地上的午餐》

《維納斯的誕生》

二 名利場

1863年的落選沙龍

評委

遊戲規則

名作

商業和政治

D二章   學院

一 學院、學會、學校

二 私人畫室

三 師承與脈絡

D三章   風格

一 主義之爭

二 繪畫等級製

曆史畫終結

身份、題材、風格

三 多元的學院

浪漫主義

現實主義與自然主義

四 新SJ、新技術

東方主義繪畫（Orientalism）

他山之石：攝影

五 世紀末

邊界

正統派繼承人

學院的分裂

D四章   成功

一 經濟生活

財富“收割者”

畫廊

鍍金時代

二 名望

上流社會的肖像畫傢

皇傢訂件

三 進入先賢祠

與大師比肩

梅索尼埃的睏境

結 語

參考文獻

附 錄

一 1789—1870年沙龍的基本狀況一覽錶

二 19世紀法蘭西美術院繪畫羅馬奬一等奬獲奬名單

三 19世紀法蘭西美術院院士一覽錶（共十四席）

後 記

 

顯示全部信息

《印象派的敵人》 一部關於藝術史激辯的沉思錄，一次對審美邊界的深度探索 在藝術史的長河中，每一次革命性的變革都伴隨著激烈的爭議和鮮明的對立。《印象派的敵人》並非一部簡單的史料堆砌，而是一場關於藝術觀念、社會思潮與時代精神交織碰撞的深度沉思。它將我們帶迴那個風起雲湧的時代，那些曾被視為“異端”的聲音，那些挑戰既有法則的藝術傢們，以及那些扼腕嘆息、怒斥不止的守舊派。本書旨在深入剖析，在印象派的光影與色彩席捲歐洲大陸之際，一股強大的“反印象派”思潮是如何孕育、發展，又為何最終在曆史的洪流中留下不可磨滅的印記。 第一章：曙光中的陰影——印象派的崛起與最初的裂痕 印象派的齣現，無疑是藝術史上的一次顛覆。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢們掙脫瞭學院派的束縛，將畫布從封閉的畫室搬到瞭戶外，捕捉瞬息萬變的自然光影，以奔放的筆觸和鮮明的色彩描繪著現代生活的活力。然而，正如任何一場深刻的變革都無法獲得普世的贊同，印象派的光芒之下，早已潛藏著不和諧的音符。 學院派的圍剿：長期以來，法國美術學院代錶著藝術的最高權威，其尊奉的古典主義原則，對曆史題材、神話傳說、宗教故事有著近乎刻闆的要求，強調嚴謹的素描、和諧的色彩、宏大的構圖和精細的筆觸。印象派對寫實技法的背離，對日常生活的題材選擇，以及其模糊的輪廓和跳躍的色彩，在學院派看來，無疑是技法的墮落和審美的崩塌。官方沙龍一次又一次地拒絕印象派的作品，成為瞭他們最直接的敵人。藝術傢們在落選者沙龍中的集結，本身就帶著對主流的挑戰。 公眾的誤解與嘲諷：對於大多數公眾而言，他們習慣瞭欣賞那些“看得懂”、“畫得像”的作品。印象派模糊的筆觸，如同未完成的草稿，讓他們感到睏惑甚至惱怒。他們不理解為何要用如此“粗糙”的方式來描繪眼前的世界。媒體的報道，常常充滿瞭尖刻的嘲諷和挖苦，將印象派藝術傢們戲稱為“印象派的敵人”，意指他們的作品是對傳統藝術的背叛和破壞。 內部的質疑與分歧：即便是在印象派內部，也並非鐵闆一塊。隨著藝術探索的深入，一些藝術傢開始對印象派的某些核心理念産生動搖。例如，莫奈對光影的極緻追求，有時會讓他忽視物體的內在結構；雷諾阿對人體之美的歌頌，在一些人看來，又顯得過於傳統。對寫實性、錶現性和象徵意義的理解，在藝術傢之間也存在著微妙的差異。這些內部的張力，也為後來的藝術分歧埋下瞭伏筆。 第二章：挑戰者之聲——“後印象派”的先驅與叛逆 就在印象派的光芒最盛之時，一群更為激進的藝術傢開始接過挑戰的旗幟，他們既繼承瞭印象派對色彩和筆觸的解放，又試圖在其中注入更深層次的結構、情感和精神性。他們是印象派的繼承者，也是他們最嚴厲的批評者，由此，“後印象派”的時代悄然來臨。 塞尚：從印象到結構：保羅·塞尚，這位被後人譽為“現代藝術之父”的畫傢，其早期的作品深受印象派影響，他對色彩的敏感和對自然景物的熱愛不言而喻。然而，塞尚並不滿足於捕捉瞬息的光影，他渴望在短暫的色彩變幻中找到永恒的結構和秩序。“要像對待古典大師那樣，用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然。”這句話成為瞭他藝術理念的核心。他通過獨特的視角、塊麵的分割和色彩的交錯，試圖揭示物體的內在實體感，將印象派的“錶象”推嚮瞭“內在”的探索。他的作品，在當時看來，是如此的“怪異”和“難以理解”，被許多人視為對印象派的背叛，更是“印象派的敵人”中的重要一員。 梵高：情感的燃燒與色彩的呐喊：文森特·梵高，一位以熾熱情感和不屈精神聞名的畫傢。他將印象派對色彩的運用推嚮瞭極緻，用濃烈、奔放的筆觸和純粹、對比強烈的色彩來錶達內心的情感世界。他的黃色，熾烈如火焰；他的藍色，深邃如星空。他的作品，充滿瞭生命力和張力，然而，這種極度個人化的情感錶達，在當時的藝術界被視為“瘋狂”和“失控”。他的作品，與印象派的客觀捕捉有著本質的區彆，他不再是描繪眼前的景物，而是將景物轉化為他內心的感受。這種強烈的個體錶達，讓他成為瞭傳統審美觀念的“敵人”，也讓他在印象派的框架之外，開闢瞭另一條更為個人化的道路。 高更：象徵、色彩與迴歸原始：保羅·高更，一位富於冒險精神和哲學思考的藝術傢。他對現代文明産生瞭深刻的懷疑，渴望在原始的、未被工業文明汙染的土地上尋找新的生活和藝術的靈感。他拋棄瞭印象派對現實的模仿，轉而追求象徵意義和情感的錶達。他大膽運用平塗的色彩，誇張的造型，試圖通過色彩本身來傳達情感，而非依賴於對現實的精確描繪。他將注意力引嚮瞭非西方文化，對東方繪畫和民族藝術的藉鑒，為藝術的錶現手法帶來瞭新的維度。高更的藝術，在追求主觀性、象徵性和精神性的道路上，與印象派的視覺經驗漸行漸遠，被視為印象派的“敵人”，卻也為野獸派和象徵主義的興起奠定瞭基礎。 第三章：反叛者的遺産——超越印象派的藝術探索 “印象派的敵人”並非一個單一的陣營，他們各自帶著不同的理念和追求，但他們的共同之處在於，他們都在不同程度上挑戰和超越瞭印象派的局限。他們的探索，如同投嚮平靜水麵的石子，激起瞭層層漣漪，最終匯聚成一股不可逆轉的藝術潮流。 對形式的重塑：塞尚對形式和結構的探索，為後來的立體主義提供瞭重要的啓示。他打破瞭傳統透視的束縛，將物體分解成幾何塊麵，預示著藝術傢可以從不同的角度同時觀察和錶現對象，這是一種對視覺經驗的根本性改變。 對情感的挖掘：梵高將個人情感的錶達置於藝術的核心地位，他的作品充滿瞭生命的力量，預示著二十世紀錶現主義的興起。藝術傢不再隻是客觀的記錄者，而是情感的主動錶達者，他們的內心世界成為瞭藝術創作的重要源泉。 對象徵的追求：高更對象徵意義和精神性的強調，為象徵主義藝術的發展鋪平瞭道路。他試圖通過藝術來傳達更深層次的意義，探索人與自然、人與精神的關係，這為那些追求超越物質現實的藝術傢提供瞭精神上的指引。 對色彩的解放：無論是塞尚的結構性色彩，還是梵高的錶現性色彩，抑或是高更的象徵性色彩，他們都將色彩從單純的描繪工具，提升到瞭獨立的錶現媒介。色彩不再隻是為瞭模仿現實，而是擁有瞭自身的情感力量和錶現能力，為後來的野獸派等色彩革命埋下瞭伏筆。 第四章：曆史的迴響——“敵人”的勝利與藝術的演進 “印象派的敵人”這個標簽，在最初帶有貶義，但曆史的車輪滾滾嚮前，這些曾經被視為“敵人”的藝術傢們，卻成為瞭引領藝術走嚮未來的關鍵人物。他們的作品，在經曆瞭最初的爭議和誤解後，逐漸被理解、被欣賞，並最終被奉為經典。 觀念的轉變：正是這些“敵人”的不斷挑戰，迫使人們重新審視藝術的定義，打破瞭固有的審美觀念。他們證明瞭藝術不僅僅是對現實的忠實模仿，更可以是藝術傢個人情感、思想和精神的錶達。 技法的革新：他們對筆觸、色彩、構圖的革新，為後來的藝術傢提供瞭更為廣闊的創作空間。從立體主義、野獸派、錶現主義到抽象藝術，可以說，每一場二十世紀的藝術革命，都能在“印象派的敵人”身上找到其思想的源頭和藝術的先驅。 審美視角的拓展：本書不僅僅是對藝術史事件的梳理，更是對審美觀念演進的一次深刻反思。它試圖探討，當一種新的藝術形式齣現時，我們該如何去理解和接納？那些看似“醜陋”、“怪異”的作品，是否蘊含著新的真理？那些保守的力量，又在藝術進步中扮演著怎樣的角色？ 《印象派的敵人》是一部關於叛逆、關於探索、關於超越的史詩。它讓我們看到，藝術的進步往往並非一帆風順，而是在不斷的衝突與辯論中孕育而成。那些曾經被貼上“敵人”標簽的藝術傢們，最終以其非凡的纔華和堅定的信念，改寫瞭藝術史的篇章，為我們留下瞭一筆寶貴的精神財富。本書邀請您一同迴顧那段波瀾壯闊的藝術史，傾聽那些“敵人”的聲音，理解他們為何成為“敵人”，又為何最終成為瞭藝術史不可或缺的奠基者。在對這些“敵人”的審視中，我們或許能更深刻地理解藝術的邊界，以及人類不斷求索、不斷超越的藝術精神。

评分☆☆☆☆☆

讀《印象派的敵人》這本書，就像在剝洋蔥，一層層地揭開藝術史的麵紗。我最初對印象派的理解，僅僅停留在他們的畫作本身，那些明亮的色彩、搖曳的光斑，總能帶給我輕鬆愉悅的感受。但是，這本書的齣現，卻讓我開始思考，在那些看似平靜的藝術畫麵背後，是否潛藏著激烈的鬥爭和深刻的對峙。我猜想，作者可能會從一個全新的角度，重新審視印象派在藝術史上的地位，並著重描寫那些與之相悖的藝術思潮和批評聲音。也許，所謂的“敵人”並非是直接的物理對抗，而是一種觀念上的碰撞，一種對藝術本質、對現實描繪方式的根本分歧。我甚至在想象，書中會不會齣現一些我們不太熟悉的藝術傢，他們的作品在當時可能並未獲得廣泛認可，但卻以一種獨特的方式，對印象派所代錶的藝術潮流提齣瞭質疑，或者提供瞭另一種藝術的可能性。這種對“敵人”的解讀，讓我覺得這本書不僅僅是在講述一個藝術流派的曆史，更是在探討藝術發展的復雜性，以及那些被主流敘事所忽略的、同樣具有價值的藝術聲音。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《印象派的敵人》這個書名真的太吸引人瞭，它像一道謎語，讓我對書中的內容充滿瞭無限的遐想。我腦海裏浮現齣的是一場文化上的風暴，印象派的齣現，無疑改變瞭我們看待藝術的方式，他們捕捉光影、色彩和瞬間的技法，以及對現實生活的描繪，都顛覆瞭當時的審美標準。但究竟是什麼讓一些人站在瞭他們的對立麵？我設想，書中可能會詳細介紹那些對印象派的激進創新感到不安的評論傢、藝術機構，甚至是公眾。他們或許認為印象派的作品過於粗糙、不夠精細，或者對描繪的主題感到不適。更進一步，我猜想，作者可能會挖掘齣更深層的衝突，比如，印象派所代錶的對個體感受的強調，是否挑戰瞭當時社會對藝術的集體認知和道德規範？又或者，那些“敵人”本身，是否代錶著一種更加傳統、更加注重形式和象徵意義的藝術理念，他們對印象派的“反感”，實際上是對一種新的藝術精神的抵抗？這種對立的想象，讓我覺得這本書充滿瞭張力和故事性，它不僅僅是在講述藝術史，更是在展現一場關於美的定義、關於藝術邊界的激烈辯論。

评分☆☆☆☆☆

每次捧起《印象派的敵人》，都感覺像是在參加一場思想的盛宴。我之前一直認為，印象派是藝術史上一個光明正大的裏程碑，他們的齣現似乎是順理成章的，代錶著一種進步和革新。但這本書讓我開始質疑這個簡單的認知。我想象中的“敵人”可能並不是一群反對印象派藝術技巧的傳統畫傢，而更多的是一種對當時社會價值觀、對新興現代性的質疑和反思。比如，印象派的光影和對日常生活的描繪，是否也引發瞭人們對更深層次的現實、對人性、對社會問題的思考？作者會不會在書中探討，那些對印象派“不滿”的聲音，實際上是更深層次的哲學和美學爭論的體現？我一直在思考，是否有一些藝術傢，他們並沒有直接攻擊印象派，但他們的作品卻從另一個維度，或者說，從一個更加深刻、更加凝練的角度，觸及瞭與印象派所描繪的世界截然不同的現實，從而在某種意義上成為瞭印象派的“對立麵”？這種對“敵人”的理解，讓我覺得這本書的視角非常獨特，也充滿瞭挖掘的價值。它不僅僅是對藝術史事件的梳理，更是對藝術背後思想脈絡的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手的時候，我就被它極具衝擊力的書名吸引瞭——《印象派的敵人》。這名字本身就帶著一種戲劇性，仿佛一場藝術史上的巨頭對決即將展開。我一直以來對印象派藝術的印象都是明亮、鮮活、充滿活力的，他們打破瞭傳統學院派的束縛，用光影和色彩捕捉瞬間的美感。那麼，到底是誰，又是因為什麼，成為瞭印象派的“敵人”呢？這勾起瞭我強烈的好奇心。我迫不及待地翻開書，期待著一場關於藝術史、關於觀念衝突、關於時代洪流的深度探索。我想，這本書不僅僅會講述一段被遺忘的曆史，更可能是在重新解讀和審視我們所熟知的藝術流派。作者究竟會如何構建這個“敵人”的形象？是通過描繪具體的反對者，還是通過揭示一種潛在的、對印象派構成挑戰的思想潮流？亦或是，這“敵人”並非實體，而是一種時代精神的映照，一種對既有美的定義的反叛？我甚至在想，書中會不會齣現一些被曆史塵埃掩埋卻同樣光彩奪目，隻是與印象派的時代風潮背道而馳的藝術傢和他們的作品？這種懸念讓我非常著迷，我期待著作者能夠帶領我穿越時空，去感受那個充滿變革和爭論的時代。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一本叫做《印象派的敵人》的書，讀起來真是越發覺得有趣。一開始，我以為它會是那種枯燥的藝術史學術論著，但事實證明我的猜測大錯特錯。作者的筆觸非常生動，就像在講故事一樣，把那些沉悶的藝術理論和曆史事件講得活靈活現。我本來對印象派並沒有特彆深刻的感情，覺得他們的畫風就是那樣，色彩鮮艷，光影斑駁。但這本書卻讓我看到瞭印象派背後更復雜的一麵，以及那些與之抗衡的力量。我開始思考，究竟是什麼樣的社會背景和藝術思潮，纔孕育齣瞭印象派？而又是怎樣的觀念和立場，讓一些人成為瞭他們的“敵人”？我猜想，作者可能會深入分析當時社會上存在的各種藝術流派，比如學院派的保守，或者是其他新興的藝術運動，並詳細闡述它們與印象派的異同和衝突點。我尤其期待看到作者對這些“敵人”的描繪，他們或許代錶著一種截然不同的審美追求，一種對藝術本質的獨特理解。這本書讓我覺得，藝術史並不是一條筆直的河流，而是一片復雜的水域，有主流的洋流，也有暗流湧動的支流，而《印象派的敵人》這本書，就像一艘船，載著我駛嚮瞭那些不為人知的航道。