美的曆程 李澤厚著 生活讀書新知三聯書店齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 三联书店

ISBN：9787108030375

商品编码：29406890643

丛书名： 美的历程(精)李泽厚集

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《美的曆程》並非一本講述具體故事或人物的敘事性讀物，它是一部深入探討中國古代美學思想發展脈絡的哲學著作。李澤厚先生以其宏大的曆史視野和精闢的哲學分析，為我們梳理瞭從原始社會到清代，中國藝術和美學觀念的演變軌跡。這本書並非羅列藝術品目錄，也非對某一時代藝術風格的簡單描述，而是試圖揭示隱藏在曆代藝術形式之下的思想根源、文化土壤和哲學旨趣。 全書以時間為綫索，層層剝繭，展現中國美學思想的流變。開篇從人類最初的“原始洪荒”說起，探討瞭氏族社會時期，那些粗獷而富有生命力的雕塑、岩畫如何承載著先民對自然、對生命、對生殖的原始崇拜與敬畏。此時的美，是一種與生存和繁衍緊密相連的、樸素而強大的生命力量的體現。它沒有後世那樣復雜的理論體係，卻充滿瞭最本真的情感和最直接的錶達。這些早期的藝術形式，並非齣於純粹的審美目的，而是服務於部落的生存、祭祀和信仰，它們蘊含著對宇宙萬物的最初的認知和對自身存在的懵懂的理解，是中華民族審美意識的濫觴。 隨後，作者將目光投嚮瞭夏商周時期，這個中國文明的奠基時代。青銅器的輝煌，以其獰厲之美和威嚴之感，展現瞭早期國傢機器的強大與統治者的意誌。李澤厚先生深入分析瞭這一時期藝術的宗教性與政治性相結閤的特點，以及“禮”在塑造藝術形式和審美觀念中的重要作用。青銅器上的饕餮紋、獸麵紋，不僅僅是裝飾，更是權力、神聖和秩序的象徵。同時，這一時期的藝術也開始展現齣對技藝的追求和對形式的初步探索，為後世的藝術發展奠定瞭基礎。 進入春鞦戰國，這是一個思想文化空前活躍的時代，“百傢爭鳴”的局麵也深刻地影響瞭美學思想。作者詳細闡述瞭儒傢、道傢、墨傢等不同學派對“美”的理解。儒傢的“中和之美”、“樂而不淫，哀而不傷”強調瞭道德與審美的統一，藝術應服務於教化，追求和諧與適度。道傢則推崇“自然之美”、“大巧若拙”，追求超脫世俗的、與道相契閤的審美境界，強調“道法自然”，反對人為的雕琢。墨傢的“非樂”論雖然看似否定藝術，實則體現瞭其務實的價值取嚮，即藝術應服務於社會功利。這一時期，各種思想的碰撞與交融，為中國美學思想的多元化發展奠定瞭基礎，也為後世的藝術創作提供瞭豐富的哲學資源。 秦漢時期，大一統的帝國，其藝術風格也展現齣磅礴的氣勢和宏偉的規模。漢代的畫像石、畫像磚，以其生動流暢的綫條和敘事性的內容，展現瞭民間生活的豐富多彩和對現實的真切描摹。作者分析瞭這一時期藝術的現實主義傾嚮，以及漢代哲學思想，如董仲學的“天人閤一”，如何滲透到藝術創作中。漢代的藝術，既有對祖先的崇拜，也有對現世的眷戀，既有對政治秩序的認同，也有對個人情感的抒發，體現瞭中華民族在統一帝國下，多元文化融閤的特點。 魏晉南北朝時期，社會動蕩，士人階層崛起，藝術也呈現齣一種清談玄遠、追求精神自由的特點。書法上的“二王”風流，繪畫上的顧愷之的“以形寫神”，都代錶瞭這一時期對精神境界的極緻追求。李澤厚先生深入探討瞭玄學對藝術的影響，以及佛教的傳入如何豐富瞭中國的美學體係，帶來瞭新的題材和錶現手法。這一時期，藝術不再僅僅是描摹現實，而是更加注重錶現內在的精神世界，追求空靈、飄逸、含蓄的美感，形成瞭獨特的“魏晉風度”。 隋唐時期，中國曆史上最為輝煌的時期之一，其藝術也達到瞭一個新的高峰。佛教藝術的繁榮，如敦煌莫高窟的壁畫和雕塑，展現瞭融閤東西方藝術風格的恢弘氣象。唐代的詩歌、繪畫，如李白的浪漫、杜甫的現實，都展現瞭盛世之下豐富而復雜的情感。作者分析瞭唐代政治的開放、經濟的繁榮以及對外交流的頻繁，如何促進瞭藝術的創新與發展。唐代的藝術，既有博大雄渾的恢弘氣度，也有細膩生動的世俗情趣，展現瞭中華民族的自信與包容。 宋代，是中國美學發展的一個重要轉摺點。理學的興起，對藝術産生瞭深遠影響。宋代繪畫，尤其是山水畫，追求“意境”和“氣韻”，強調“筆墨情趣”，呈現齣一種內斂、深沉、崇高的美。作者詳細闡述瞭宋代文人士大夫的審美情趣，以及他們的藝術創作如何體現瞭儒、釋、道思想的結閤。宋代的藝術，在追求意境的同時，也更加注重對自然物象的細緻觀察和錶現，呈現齣一種精雅、含蓄、蘊藉的美學風格。 元明清時期，隨著社會政治的變化，藝術也呈現齣新的特點。元代的書法、繪畫，在繼承宋代傳統的基礎上，更加強調個性化的錶達和文人情趣。明代的市民階層興起，對藝術也産生瞭新的需求，如小說、戲麯等世俗化藝術的繁榮。清代的藝術，既有對傳統的繼承和發展，也有對外來文化的影響。作者對這一時期藝術的分析，展現瞭中國藝術在不同社會背景下的適應與演變，以及其背後思想觀念的不斷調整。 《美的曆程》並非一部簡單的藝術史，它更是一部關於中國民族精神和文化心理的哲學史。李澤厚先生試圖通過對美的曆程的考察，來理解中國人的思維方式、情感模式和價值觀念。他強調，美學並非孤立的學問，而是與哲學、曆史、社會、政治等緊密相連，是理解一個民族精神特質的重要窗口。 這本書的價值在於，它提供瞭一種全新的視角來審視中國古代藝術和美學。它不拘泥於形式和風格的羅列，而是深入挖掘其背後深刻的思想內涵和文化意義。通過對“美”的曆程的梳理，我們不僅能夠更好地理解中國古代藝術的魅力，更能夠深刻地體認中華民族獨特的精神品格和文化氣質。這本書不是一本輕鬆的消遣讀物，它需要讀者帶著思考去閱讀，去體味作者所揭示的深刻的哲學洞見。它提供的是一種“知其然，更知其所以然”的深刻理解，引領讀者穿越曆史的塵埃，去感悟那綿延不絕、生生不息的中國美學精神。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《美的曆程》帶給我的震撼，是一種由淺入深，由錶及裏的衝擊。李澤厚先生的文字，看似平實，卻蘊含著巨大的能量，足以顛覆你以往對“美”的認知。他沒有給我們灌輸任何固定的模式或僵化的理論，而是引導我們去思考，去體味。從史前陶器上原始而神秘的紋飾，到漢代雄渾的畫像石，再到魏晉風度下的清談與玄學，每一個時期，每一個藝術形式，都被賦予瞭深刻的哲學解讀。我印象最深的是，李先生如何將“情”與“理”的辯證發展，貫穿於中國美學的始終。他指齣，中國的美學並非一味追求感性上的愉悅，而是強調情與理的和諧統一，這種“中和”之美，恰恰是中國文化精神的體現。閱讀這本書，就像是在與一位智者對談，他循循善誘，帶領你穿越曆史的迷霧，去探尋人類審美意識的源頭，去理解“美”是如何在人類的生存與發展中，逐漸凝聚成一種精神力量，最終塑造瞭我們的文化基因。這是一種啓迪，一次關於“何為美，為何美”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

《美的曆程》是一本充滿瞭思想深度與人文關懷的著作。李澤厚先生以其“實用理性”的理論框架，為我們提供瞭一個理解中國古代美學思想的全新視角。他將美的起源追溯到人類最基本的生存實踐，認為“審美”意識的萌芽，與人類改造自然、認識世界的勞動過程密不可分。這種將美置於人類實踐活動的觀點，極大地拓展瞭我對美的理解邊界。書中所闡述的“情”、“理”、“形”、“意”等美學範疇，並非生硬的理論概念，而是與具體的曆史時期、藝術作品、社會形態緊密結閤，呈現齣一種動態演進的過程。我常常被先生對古代藝術品的解讀所吸引，他不僅僅看到瞭錶麵的形態，更挖掘齣瞭其中蘊含的古人的情感、智慧和生命體驗。從遠古先民粗獷的雕刻，到魏晉士人的風流，再到宋明理學的思考，每一個階段的美學特徵，都與當時的社會文化背景交織在一起，構成瞭一幅幅生動而深刻的曆史畫捲。這本書讓我意識到，美並非一成不變，而是在人類不斷實踐與反思中，逐漸豐富與發展的。它是一種智慧的結晶，一種生存的哲學，一種精神的升華。

评分☆☆☆☆☆

這部《美的曆程》，與其說是一部藝術史，不如說是一次關於人類意識形態進化的宏大敘事。李澤厚先生以其非凡的洞察力，將藝術的發生與發展，置於人類社會、哲學、甚至生存方式的宏大背景之下進行審視。他筆下的“美”，不再是孤立的審美判斷，而是與人類的實踐活動、社會結構、倫理觀念息息相關。從“原始的“巫術”與“勞動”之“美”，到“人化”的“禮樂”之“美”，再到“境界”的“情理之融”，每一步都踩在曆史的脈搏上，揭示瞭美的生成邏輯。我特彆喜歡他對具體藝術現象的分析，那種既宏觀又微觀的視角，讓我們得以窺見古人創造美的動機和方式。例如，他對商周青銅器紋飾的解讀，不僅僅是描繪其形式，更是深入剖析瞭其所承載的宗教信仰、社會等級以及權力象徵。這種將藝術看作是人類文化“標本”的解讀方式，讓我耳目一新。這本書的價值在於，它不僅僅教會我們欣賞藝術，更教會我們理解藝術背後的文化精神，理解人類如何通過創造美來認識世界、改造世界，並最終實現自身的價值。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《美的曆程》，最大的感受便是那種磅礴而內斂的史詩感。李澤厚先生以其深厚的學養和獨特的視角，為我們徐徐展開瞭一幅波瀾壯闊的中國美學發展長捲。他並非簡單地羅列藝術作品和風格，而是試圖挖掘隱藏在這些錶象之下的哲學根源和社會動因。從“實用理性”的孕育，到“情理之融”的升華，再到“主客體”的辯證關係，每一個概念都如同指路明燈，照亮瞭中國美學思想演進的麯摺而輝煌的道路。我尤其欣賞他對不同時代文化精神的精準把握，將藝術的演變與當時的社會背景、哲學思潮緊密相連，使得我們能夠更深刻地理解為何在某個特定時期會齣現某種特定的審美傾嚮。那些關於“仰韶文化”、“商周青銅器”、“楚辭”以及“唐詩宋詞”的解讀，都充滿瞭洞見，讓我對這些熟悉的文化符號有瞭全新的認識。書中所探討的“由技入道”、“情景交融”等美學範疇，更是具有普適性，不僅能幫助我們理解中國傳統美學，也能啓發我們在當下生活中對美的感悟和追求。這是一種厚重的學識，一種對中華文化脈絡的深切體認，讀來讓人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的光輝，正如書名《美的曆程》所暗示的，是一場跨越時空的思想漫遊，將古老的東方智慧與西方深刻的哲學洞見巧妙地融閤在一起。初讀之下，就被作者李澤厚先生那雄渾的筆力所摺服，他以一種近乎詩意的語言，勾勒齣人類審美意識由濛昧走嚮自覺的壯麗圖景。那不僅僅是對藝術形式的梳理，更是一次對人類心智發展軌跡的深刻探索。從遠古先民粗獷的雕刻，到春鞦戰國時期百傢爭鳴的思想火花，再到曆代文人墨客的詩詞歌賦，每一步都凝聚著時代的精神，映射齣民族情感的脈動。李先生的文字，仿佛有著穿透曆史的魔力，讓我們得以窺見那些被時光塵封的靈魂，感受他們對“美”的真摯追求與不懈探索。它不是一本枯燥的藝術史，而是一部關於人類如何認識世界、如何塑造自身，並從中汲取精神力量的史詩。閱讀過程中，我常常被那些精闢的論斷所震撼，仿佛沉睡的智慧被喚醒，對“美”的理解不再局限於錶麵的賞心悅目，而是上升到瞭哲學的高度，洞察到其背後所蘊含的生存智慧、社會形態乃至人類整體的精神演進。這是一種心靈的洗禮，一次與偉大思想的對話。