全新正版 無師自通學國畫:竹子(第2版) 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 國畫
• 竹子
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 無師自通
• 灌木文化
• 技法
• 臨摹
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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448170

商品编码：29523310323

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

書名：全新正版 無師自通學國畫:竹子(第2版)

定價：48.00元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787115448170

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

內容提要

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本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為7章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中竹子的各種繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆和調墨，調墨的技法；然後分彆介紹瞭竹乾、竹枝、竹葉、竹態的畫法；接著介紹瞭竹子與配景的繪製技法；通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書是一本國畫自學教程，即使沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手！ 本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫竹子的讀者、國畫培訓班、愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

目錄

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章 基礎入門 04

1.1　常用工具　04

筆　04

墨　04

紙　04

硯　05

顔料　05

調水盤　05

貯水盂　05

鎮紙　05

1.2　如何用筆　06

怎樣握筆　06

筆法的運用　06

綫條練習　07

1.3　調墨技法　08

五種濃度的墨色　08

墨色的調和　09

1.4　調色技法　10

單色調和　10

復色調和　10



第2章　竹乾的畫法　11

2.1　竹乾的基本畫法　11

沒骨法　11

雙勾法　12

雙勾烘染法　13

雙勾填色法　14

2.2　不同形態的畫法　15

細乾　15

老乾　15

橫乾　16

垂乾　17

斷乾　17

摺乾　18

2.3　不同品種的畫法　19

斑竹竹乾　19

紅竹竹乾　21

青竹竹乾　22

金竹竹乾　23



第3章　竹枝的畫法　24

3.1　竹枝的基本形態　24

鹿角枝　24

雀爪枝　25

魚尾枝　25

3.2　竹枝的生枝方式　26

細乾生枝　26

新乾生枝　27

老乾生枝　29

左右生枝　31

根下生枝　33



第4章　竹葉的畫法　34

4.1　起手式　34

俯視葉　34

仰視葉　36

4.2　竹葉的基本畫法　43

雙勾法　43

雙勾著色法　44

沒骨法　45

4.3　布葉方式　46

橫梢式　46

垂梢式　49

結頂式　51



第5章　竹態的畫法　53

5.1　風竹的畫法　53

5.2　雨竹的畫法　56

5.3　雪竹的畫法　60



第6章　竹子與配景　66

6.1　竹子與山石　66

6.2　蘭竹　70

6.3　梅竹　75

6.4　鬆竹　79



第7章　創作與提升　83

7.1　蒼翠　83

7.2　桃紅青玉枝　92

7.3　竹紅映清夢　101

7.4　綠蕉碧竹　106

作者介紹

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國畫是我國的傳統繪畫，題材主要有人物、山水、花鳥、草木花卉，技法可分工筆和寫意兩種非常有傳統特色。本書詳盡地介紹瞭國畫中竹子的寫意繪畫技法，讀者閱讀本書後在技法上會有較大的提高。

文摘

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序言

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山水之間，墨韻流芳——《靜心習畫：竹》 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，竹，以其獨特的風姿與深邃的意境，獨占一隅，備受曆代文人雅士的青睞。它不蔓不枝，四季青翠，象徵著堅韌不拔、正直謙遜的君子品格；它淩風傲雪，挺拔遒勁，寄托著超凡脫俗、清雅絕塵的精神追求。本書《靜心習畫：竹》正是基於對竹子深厚文化底蘊與藝術魅力的理解，為廣大國畫愛好者，特彆是初學者，精心打造的一本入門指南。我們緻力於以最清晰、最易懂的方式，引導您走進國畫竹子的藝術世界，讓您在筆墨之間，感受傳統文化的溫度，領略自然之美的力量。 一、 破除迷障，尋得入門之匙 許多初學者在拿起畫筆之前，往往會感到望而卻步。國畫的筆法、墨法、章法，似乎是一層層難以逾越的壁壘。而對於畫竹而言，其多變的形態、豐富的錶現手法，更是讓人無從下手。本書的宗旨，便是要打破這些“看不懂”、“學不會”的固有思維，讓繪畫學習變得輕鬆而富有樂趣。 我們深知，學習任何一門技藝，都離不開基礎的紮實。因此，《靜心習畫：竹》首先從最基本、最核心的元素入手。我們將竹子的基本構成要素，如竹竿、竹葉、竹節、竹枝等，進行細緻的分解，並配以大量清晰的寫實照片和寫意範圖，讓您能夠直觀地認識它們的形態特徵。 竹竿的繪製： 竹竿是竹子的骨架，其粗細、長短、彎麯度以及竹節的疏密，都構成瞭竹子生命力的體現。我們將從最簡單的直綫開始，逐步教授如何運用中鋒、側鋒等筆法，畫齣粗細變化、挺拔有力的竹竿。我們會詳細講解如何通過筆尖的提按、頓挫，錶現竹竿的立體感和質感。例如，對於初學者，我們會建議從單竿開始練習，掌握握筆姿勢，體會墨色在紙上的暈染效果。再進階，則會教授如何組閤多竿，錶現竹子的生長姿態，如並立、疏密、虛實等。竹節的處理，更是畫龍點睛之筆，我們將講解如何用提筆、側鋒點畫，使竹節顯得自然而富有生機，避免“死節”或“流水節”等問題。 竹葉的描繪： 竹葉是中國畫中極具錶現力的元素，它的形態、聚散、嚮背，直接影響著整幅畫的意境。我們並非簡單地教授如何勾勒葉子的輪廓，而是深入解析竹葉的生長規律和不同姿態。我們將從最基本的“個葉”畫法開始，講解如何通過起筆、行筆、收筆，勾畫齣竹葉的尖、腹、柄，以及葉脈的走嚮。然後，我們將進一步教授如何組閤“雙葉”、“三葉”、“五葉”（俗稱“介字”葉）等，以及如何錶現竹葉的嚮背、迎風、垂落等不同動態。墨色的運用，在竹葉的描繪中尤為重要，我們將示範如何運用濃、淡、乾、濕不同的墨色，錶現竹葉的層次感、體積感和光澤感。例如，我們會講解“濃墨點葉，淡墨破葉”的技巧，以及如何通過墨色變化，錶現竹葉的陰陽嚮背。 竹枝的穿插： 竹枝是連接竹竿與竹葉的橋梁，它的走嚮、粗細、疏密，決定瞭整幅畫的構圖和節奏。我們將講解如何通過遒勁的綫條，勾勒齣不同粗細、不同形態的竹枝，並教授如何讓竹枝自然地從竹竿上生長齣來，並與竹葉形成巧妙的穿插關係。我們會強調“筆斷意連”的運用，讓竹枝的轉摺處顯得流暢而富有彈性。 二、 循序漸進，掌握核心技法 在掌握瞭竹子的基本構成元素之後，本書將帶領您進入更為深入的技法學習。我們摒棄瞭繁瑣的概念堆砌，而是專注於實用、易學的技法講解，讓您在每一次落筆中都能有所收獲。 筆墨的奧秘： 筆墨是中國畫的靈魂。對於畫竹而言，掌握用筆用墨的技巧，是錶現竹子精神的關鍵。我們將係統講解國畫中常用的各種筆法，如中鋒、側鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒等，並示範它們在畫竹時的具體運用。例如，用中鋒勾勒竹竿，筆力挺拔；用側鋒點畫竹葉，墨色濃淡變化豐富。在墨法方麵，我們將深入講解“墨分五色”的原理，以及如何通過墨色的濃淡、乾濕、枯濕變化，錶現竹子的質感、空間感和生命力。我們將演示“焦墨”、“濃墨”、“淡墨”、“枯墨”、“濕墨”等多種墨法的應用，以及如何在同一畫麵中靈活運用，營造豐富的視覺效果。 構圖的章法： 一幅好的國畫作品，離不開精妙的構圖。對於畫竹而言，構圖的重要性不言而喻。我們將從最基本的“一竿”、“二竿”、“三竿”的組閤方式開始，逐步教授如何進行多竿、多葉的組閤，以及如何處理畫麵中的虛實、疏密、聚散關係。我們將講解“留白”的藝術，以及如何利用空白來襯托主體，增強畫麵的意境。我們會分析不同景彆的構圖特點，如近景的細緻描繪，遠景的虛實結閤，以及如何在畫麵中營造層次感和縱深感。例如，在錶現“密竹”時，如何做到“疏中有密，密中有疏”；在錶現“疏竹”時，如何利用留白營造空靈之感。 寫意與寫實的結閤： 傳統國畫講究“寫意”，即在形似的基礎上，更注重神似。本書在教授寫實技法的同時，也強調寫意精神的注入。我們將引導您觀察竹子的自然形態，體會其生長規律，並將這種觀察所得融入到您的筆墨之中，賦予畫麵生命力。我們將講解如何通過筆墨的誇張與變形，以及色彩的提煉與概括，來錶現竹子內在的精神氣質。例如，如何用簡潔的幾筆勾勒齣風中搖曳的竹姿，如何用濃墨錶現雨中滋潤的竹葉。 三、 經典範例，啓發藝術靈感 理論的學習固然重要，但經典的範例更是激發學習者靈感的源泉。本書精選瞭大量曆代名傢畫竹的經典作品，並進行瞭深入淺齣的賞析。 名傢解析，洞悉神韻： 我們將選取鄭闆橋、文同、李方等曆代畫竹名傢的代錶作，從構圖、筆墨、意境等多個角度進行詳細解讀。例如，我們將分析鄭闆橋畫竹的“四分半”（構圖、筆墨、意境、題跋、印章）理論，以及他如何將竹子的品格與人格融為一體。我們將講解文同如何以“畫我心中之竹”，賦予畫麵獨特的文人氣息。通過對這些經典作品的學習，您將能夠更好地理解畫竹的精髓，從中汲取創作靈感。 臨摹與創作，雙軌並行： 為瞭幫助您將理論知識轉化為實際的繪畫能力，本書提供瞭大量的臨摹範例。這些範例由淺入深，涵蓋瞭不同風格和技法的竹子畫作。我們鼓勵您在臨摹的過程中，仔細體會每一筆的落點、每一墨的走嚮、每一葉的組閤，力求“形神兼備”。同時，本書也提供瞭許多創作指導，幫助您在掌握基本技法後，能夠獨立創作齣具有個人風格的竹子畫作。我們會提供不同主題的創作練習，如“春竹”、“夏竹”、“鞦竹”、“鼕竹”，以及“風竹”、“雨竹”、“雪竹”等，讓您在實踐中不斷提升。 四、 融入生活，感悟藝術之美 《靜心習畫：竹》不僅僅是一本繪畫教材，它更承載著一種生活態度和藝術追求。我們希望通過本書，讓您在學習繪畫的過程中，重新審視身邊的自然，感受四季的變化，領悟竹子的堅韌與豁達。 觀察與體悟： 我們鼓勵您走齣書齋，走進自然，仔細觀察竹子的生長姿態，感受它們在不同天氣、不同季節所呈現齣的獨特風貌。隻有深入地觀察和體悟，纔能在繪畫中注入真實的情感和生命力。 詩意點綴，文心雕龍： 中國畫曆來與詩、書、印緊密結閤。本書將引導您學習如何在畫竹的同時，為畫麵增添詩意的題跋。我們將推薦一些與竹子相關的經典詩詞，並指導您如何將這些詩句與畫麵意境相融閤，使您的作品更具文化底蘊。 靜心沉澱，怡情養性： 繪畫是一項需要耐心和靜心的活動。在快節奏的現代生活中，拿起畫筆，沉浸於筆墨之間，本身就是一種極好的放鬆和療愈。本書將引導您在繪畫過程中，培養一份專注與平和，讓藝術成為您生活中滋養心靈的清泉。 《靜心習畫：竹》的目標，是讓每一個渴望學習國畫竹子的人，都能找到屬於自己的學習路徑，都能在筆墨的世界裏獲得成就感和喜悅。我們相信，通過本書的引導，您不僅能夠掌握繪畫技巧，更能體會到中國傳統藝術的魅力，讓您的生活因此更加豐富多彩。讓我們一起，在墨香中，繪齣心中的那片翠竹，感受那份君子之風。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿熱愛，卻又深知自己功底尚淺的愛好者，我一直希望能找到一本能夠係統性地引導我學習國畫的書籍。這本《全新正版 無師自通學國畫:竹子(第2版)》在我的購物車裏觀望瞭很久，最終下定決心購入。我最看重的是它“無師自通”的理念，這對於像我這樣沒有條件拜師學藝的人來說，無疑是一劑強心針。我希望書中能夠像一位經驗老道的老師一樣，在我拿起筆之前，就給我打下堅實的基礎。我尤其關注書中對“用筆”的講解，國畫的綫條如同人的骨骼，是畫麵的支撐。我希望書中能細緻地講解執筆的方法，以及如何運用不同的筆法來錶現竹子的各種形態，比如用中鋒勾勒齣竹竿的挺拔，用側鋒畫齣竹葉的舒展，以及如何運用提按頓挫來增加綫條的生命力。同時，我非常期待書中能深入剖析“用墨”的奧秘。墨是國畫的靈魂，如何運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現竹子的層次感、質感和體積感，是學習的關鍵。我希望書中能提供大量的墨色變化示範，從淡墨的氤氳到濃墨的凝重，讓我能夠清晰地掌握墨色的運用技巧。總而言之，我期待這本書能夠成為我開啓國畫學習之旅的啓濛之作，讓我能夠在自我探索的道路上，一步一個腳印，最終畫齣屬於自己的精彩竹子。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“竹子”這一主題的深入挖掘和多角度解讀。我一直覺得，要畫好一樣東西，首先要深入瞭解它。這本書顯然在這方麵做足瞭功課，它不僅僅是告訴我們如何下筆，更是引導我們去觀察、去感受竹子的生長規律，去體會不同季節、不同環境下竹子的神韻。我特彆喜歡書中關於竹葉的講解，那是竹子最富有生命力的部分，而要把竹葉畫得既有動態又不失章法，確實需要一番技巧。我希望書中能提供多種畫竹葉的方法，比如如何勾勒齣葉片的舒展，如何通過墨色深淺的變化來錶現葉片的層次感，以及如何處理竹葉之間的穿插和呼應，使其看起來自然而富有動感。此外，我一直對如何錶現竹子的“節”和“竿”的質感很感興趣。竹竿的挺拔、粗細變化，竹節的清晰或模糊，這些都直接影響著整幅畫的視覺效果。我希望書中能有針對性地介紹如何通過不同的筆法和墨法來刻畫竹竿的質感，例如用側鋒掃齣竹竿的輪廓，用中鋒點畫齣竹節的銳利，或者用淡墨暈染齣竹竿的立體感。如果書中還能提供一些關於竹子與環境的融閤，例如如何襯托齣竹子的清高孤傲，或者如何營造齣竹林森森的意境，那將是錦上添花瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的國畫愛好者，我最看重的是學習材料的實用性和易操作性。這本書在這一點上做得相當齣色，它沒有上來就講過於高深的理論，而是從最基礎的筆墨技法開始，一步一步引導讀者進行練習。我尤其欣賞書中對“墨分五彩”的闡述，這對於初學者來說是一個非常重要的概念。如何運用不同的水分和墨量，去錶現齣水墨的豐富層次，是學習國畫的關鍵。我希望書中能有更多關於墨色變化的具體示範，比如如何調墨，如何控製筆尖的乾濕，以及如何通過筆勢的變化來産生不同的墨韻。同時，對於竹子的綫條，我也希望書中能有更詳盡的指導。國畫的綫條是有生命力的，它不僅勾勒齣物體的外形，更傳遞著畫傢的情感和意境。我期待書中能介紹各種畫竹子的綫條技法，比如用中鋒畫齣挺拔的竹竿，用側鋒畫齣飄逸的竹葉，以及如何運用飛白來錶現竹子的筋骨。如果書中還能提供一些關於“寫意”的入門講解，教我們如何抓住竹子的神韻，而不是拘泥於形似，那將非常有價值。總的來說，這本書給我一種踏實感，讓我覺得通過努力，真的可以掌握國畫竹子的基本功。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對國畫情有獨鍾，卻又苦於沒有名師指點，隻能在網絡上零散地搜尋資料的愛好者來說，這次能接觸到這樣一本看似“無師自通”的教材，心裏還是充滿瞭期待的。拿到書的那一刻，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種典雅而不失活力的風格，仿佛已經暗示瞭書中內容的精彩。我尤其關注的是它在基礎講解方麵的細緻程度，畢竟對於零基礎的初學者而言，一個清晰、易懂的入門指引至關重要。我希望書中能夠詳細地解析國畫的筆墨運用、墨色變化，以及不同竹子的形態特徵和寫意手法。同時，對於初學者常常會遇到的綫條的枯燥、墨色的單調等問題，我希望這本書能提供一些行之有效的解決辦法，比如如何通過筆觸的粗細、乾濕，以及墨色的濃淡、焦濕來錶現竹子的生動感和立體感。另外，我非常期待書中能夠有一些經典的國畫竹子作品賞析，通過對大師作品的解讀，來幫助我們理解其精髓，從而更好地將理論知識運用到實踐中。雖然書中強調“無師自通”，但我更希望它能像一位循循善誘的良師益友，在每一個關鍵節點都能給予恰到好處的引導，讓我們在自我探索的過程中少走彎路，真正體會到國畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到欣慰的是它打破瞭傳統國畫教學中“望而生畏”的距離感。它用一種非常親切、易懂的方式，將國畫的精髓呈現在讀者麵前，仿佛一位經驗豐富的朋友，在你耳邊娓娓道來。我一直在尋找一本能夠真正幫助我“上手”的書，而不是一味地灌輸理論。這本書在這方麵做得非常好，它提供瞭大量的實例和步驟分解，讓我能夠清晰地看到每一步該如何操作。我特彆關注書中關於“畫竹子的變化”的講解。竹子看似簡單，但變化無窮。不同姿態的竹子，比如雨中竹、風中竹、霜後竹，都有著獨特的韻味。我希望書中能詳細介紹如何錶現這些不同的狀態，比如如何通過墨色的濃淡來錶現雨水的沾濕，如何通過筆觸的力度來錶現風的吹拂，以及如何通過色彩的運用（如果涉及）來錶現寒霜的侵襲。此外，我一直對如何將“意境”融入畫作感到睏惑。國畫不僅僅是技法，更是情感的錶達。我希望書中能提供一些關於如何通過構圖、筆墨的搭配，以及畫麵的留白，來營造齣竹子特有的高潔、堅韌的精神氣質。這本書讓我感覺，學習國畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。