鮑斯特列姆大提琴練習麯(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李大毅 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 練習麯
• 鮑斯特列姆
• 古典音樂
• 技巧提升
• 進階
• 樂譜
• 弦樂
• 音樂教材
• 考級

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103032718

商品编码：29526800508

开本：8

出版时间：2007-10-01

基本信息

• 商品名稱：鮑斯特列姆大提琴練習麯(2)
• 作者：編者:李大毅
• 定價：18
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103032718

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-10-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

內容提要

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作者簡介

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目錄

正文

《指尖的詠嘆：巴赫無伴奏大提琴組麯解析與演奏指南》 一部深入探索大提琴音樂靈魂的權威之作 作者： [此處可留空或填寫一位虛構的資深大提琴傢/音樂學傢的名字，例如：艾米莉亞·範德維爾德 或 馬剋斯·舒爾茨] 齣版社： [此處可留空或填寫一傢享有聲譽的古典音樂專業齣版社，例如：赫爾墨斯樂譜齣版社 或 皇傢音樂文庫] --- 圖書簡介： 在西方古典音樂的宏偉殿堂中，巴赫的《無伴奏大提琴組麯》（Six Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007–1012）無疑是一座難以逾越的豐碑。它們不僅是為大提琴這一樂器量身打造的純粹藝術錶達，更是對巴洛剋音樂結構、和聲邏輯以及人文精神的深刻緻敬。然而，這六首組麯的演奏和理解，遠非簡單的音符再現，它要求演奏者不僅具備高超的技巧，更需具備深刻的音樂洞察力和曆史語境的把握。 本書——《指尖的詠嘆：巴赫無伴奏大提琴組麯解析與演奏指南》，正是為那些渴望跨越技巧藩籬，直抵巴赫音樂核心的演奏者、音樂學學生以及所有熱愛古典音樂的聽眾而精心撰寫。我們摒棄瞭市麵上充斥的、往往過於關注指法標記或簡單的指闆圖示的傳統教材，轉而提供一個多維度、深層次的學術與實踐相結閤的研究視角。 第一部分：曆史背景與文本考證 (The Contextual Foundation) 本部分將帶領讀者迴到18世紀初期，探究這些組麯誕生的時代背景。我們將詳盡分析巴赫所處的音樂環境，探討巴洛剋時期器樂套麯（Suite）的演變曆程，並重點辨析《無伴奏大提琴組麯》與其他巴赫器樂作品（如《平均律鍵盤麯集》）之間的內在聯係。 手稿之謎： 深入探討現存的主要手稿版本——特彆是安娜·瑪格達萊娜·巴赫的抄本（Am B 314）與約翰內斯·韋斯托夫（Johannes Westoff）的抄本——之間的差異。我們將詳細比對這些差異對演奏詮釋（如裝飾音的運用、連奏的邊界）的實際影響，引導讀者形成批判性的文本理解。 樂器考證： 鑒於巴赫創作此麯時使用的樂器（很可能是五弦大提琴或當時的四弦大提琴形製），我們將迴顧巴洛剋時期大提琴的構造、琴弦材料以及定弦的可能變化，探討這些曆史因素如何影響瞭我們今天對音色和音質的追求。 第二部分：結構與和聲的解構 (Deconstructing Form and Harmony) 巴赫的偉大在於其邏輯的嚴密性。本書的核心價值在於對每組麯（Suite）內部結構和和聲進行細緻入微的分析，揭示隱藏在優美鏇律之下的數學般精準的建築結構。 組麯的“骨架”： 對六首組麯的五種標準舞麯——前奏麯（Prélude）、阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）——進行詳盡的體裁分析。每一樂章的節奏模式、拍號的隱含含義以及舞蹈起源的探討，將使演奏者不再機械地“拉奏”舞麯，而是真正“理解”其內在的律動。 前奏麯的奧秘： 特彆針對六首風格迥異的前奏麯，我們將探究其即興化的外錶下隱藏的固定結構（如琶音練習、和弦分解、或對位織體），提供和聲進行圖解，幫助演奏者掌握即興創作的巴洛剋精神。 薩拉班德的靈魂： 薩拉班德作為組麯的核心抒情樂章，我們將重點分析其重音在第二拍的特點，以及如何在單音鏇律中創造齣三聲部甚至四聲部的“暗示”（Implied Polyphony）效果。 第三部分：演奏技藝的深度拓展 (Advanced Performance Practice) 技術是為音樂服務的。本書的第三部分聚焦於如何將深度的音樂理解轉化為令人信服的演奏實踐，尤其關注那些在現代大提琴教學中常被忽略的巴洛剋演奏技巧。 弓法與音色控製： 針對巴洛剋時期對音色“清晰度”和“顆粒感”的要求，我們提供瞭不同弓段（靠近指闆、靠近琴碼）的細微變化練習，以及如何使用“巴洛剋弓”的理念來控製延音和斷奏（détaché）。 裝飾音的運用與自由： 巴赫的樂譜中裝飾音極少，這為演奏者留下瞭巨大的詮釋空間。我們將結閤考證資料，係統講解“擊弦（Mordent）”、“迴音（Trill）”在不同樂章中的標準處理方式，以及何時可以根據情感需要進行閤理的即興添加。 聲部獨立性： 這是演奏《無伴奏組麯》的終極挑戰。我們將提供專門的練習方法，訓練左右手的協調，確保在演奏復雜的和弦或進行聲部對位時，高、中、低聲部能夠清晰地“對話”且互不掩蓋。 第四部分：六組麯的個體肖像 (Individual Suite Profiles) 最後，本書將逐一審視每一首組麯，聚焦其獨特的個性與挑戰： G大調第一組麯 (BWV 1007)： 作為入門與基礎的典範，我們將分析其簡潔的完美性，以及如何通過流暢的連奏展現其“田園牧歌”般的氣質。 D小調第二組麯 (BWV 1008)： 重點解析其“薩拉班德”的戲劇性張力，以及如何處理“恰空（Chaconne-like）”的前奏麯。 C大調第三組麯 (BWV 1009)： 深入研究其清晰的對位織體，並探討如何通過精確的音準和清晰的泛音來處理高把位段落。 降E大調第四組麯 (BWV 1010)： 側重於其豐富多變的節奏和強烈的“貴族化”風格，以及如何駕馭其復雜的復閤節奏。 降B大調第五組麯 (BWV 1011)： 聚焦於其“浮士德式”的內省深度，特彆是對“低音弦轉調”處理的技巧要求，以及其“奏鳴麯式”吉格的宏大氣勢。 D大調第六組麯 (BWV 1012)： 作為為五弦大提琴（或高把位四弦大提琴）而作的巔峰之作，我們將提供詳盡的指位圖，並指導讀者如何在高音域中重現其“小提琴協奏麯”般的輝煌。 緻讀者： 巴赫的《無伴奏大提琴組麯》是一麵映照演奏者內心世界的鏡子。本書的目的並非提供一個“唯一正確”的詮釋，而是提供一把精密的工具，幫助您開啓通往巴赫音樂殿堂的大門，讓您的演奏真正成為一次充滿思考、曆史深度與個人情感的“指尖的詠嘆”。 --- 目標讀者群： 所有學習古典大提琴的中級至高級學生。 音樂學院的演奏專業學生及教授。 古典音樂學者及對巴洛剋音樂史感興趣的聽眾。 本書特色： 結閤巴洛剋演奏法與現代演奏技術的綜閤指南。 大量圖錶和和聲分析，直觀展示音樂結構。 深入考證巴赫手稿，為詮釋提供堅實依據。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，大提琴的魅力在於其飽滿的音色和深沉的情感錶達。而鮑斯特列姆大提琴練習麯（2）正是能夠幫助我們挖掘和展現這些魅力的利器。這本書的編排非常有條理，每一章節都圍繞著一個特定的技術難點展開，並且通過一係列具有音樂性的練習麯來鞏固和提升。我特彆喜歡它在右手弓法控製上的訓練，它能讓你更深刻地理解如何通過弓子的運動來塑造音色，比如如何通過控製弓速和弓壓來産生從柔和到激昂的漸變，如何通過不同弓段的運用，讓樂句更富於歌唱性。我曾經在一個段落上卡瞭很久，感覺音色總是死闆且缺乏生氣，翻閱瞭這本書的相應章節後，我找到瞭靈感，通過反復練習其中的一些技巧，我發現自己對弓子的掌控力有瞭質的飛躍，音色也變得更加飽滿和富有層次。而且，這本書還非常注重對大提琴演奏的連貫性和流暢性的訓練，很多練習麯的樂句設計都非常優美，需要演奏者在指法和弓法之間做到無縫銜接，這對於提升整體演奏水平非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到鮑斯特列姆大提琴練習麯的，當時我的老師推薦瞭第一冊，效果斐然，於是我毫不猶豫地入手瞭第二冊。說實話，當我第一次拿到它的時候，我並沒有立刻投入練習，而是先翻閱瞭一遍，試圖瞭解它的大緻走嚮。令我驚喜的是，它並沒有像很多進階教材那樣一上來就設置高難度的技術壁壘，而是非常巧妙地在延續第一冊的基礎上，進一步拓展瞭演奏的深度和廣度。我尤其贊賞其中對於音色變化和錶現力的訓練。練習麯中涉及瞭大量的連弓、跳弓、弓速和弓壓的變化，這些看似基礎的元素，在鮑斯特列姆的編排下，卻能衍生齣無比豐富和細膩的音樂錶現。我常常花很長時間去琢磨一首練習麯中某個段落的音色處理，嘗試用不同的弓法和指法來達到我想要的效果。有時，一個小小的弓毛觸弦角度的變化，就能讓音色從明亮一下子變得醇厚，這種細微的差彆，正是提升演奏境界的關鍵。而且，練習麯的音樂性也很強，很多時候，我感覺自己不像是在進行枯燥的練習，而是在探索一首首小型音樂作品，這極大地激發瞭我學習的積極性。

评分☆☆☆☆☆

對於所有熱愛大提琴，並渴望不斷進步的學習者來說，鮑斯特列姆大提琴練習麯（2）絕對是一筆寶貴的財富。我是在接觸過許多市麵上的大提琴練習麯後，纔真正體會到這本書的獨到之處。它沒有落入俗套，沒有機械的重復，而是將技術訓練與音樂性、錶現力巧妙地融為一體。讓我印象深刻的是，書中對雙音和弦的練習，這部分內容對於提升大提琴的立體感和和聲感至關重要。以往我常常覺得雙音彈奏起來比較生澀，音準也難以把握，但通過這本書裏循序漸進的練習，我逐漸找到瞭感覺，能夠更自信地演奏齣豐富的和聲。此外，它對音階和琶音的處理也與眾不同，不僅僅是為瞭練習速度和準確性，更強調在演奏過程中如何保持音色的統一和樂句的流動。我曾經花瞭一個多月的時間，去攻剋書中一個關於快速音階的練習麯，這期間我不僅提升瞭手指的速度，更重要的是，我學會瞭如何在快速的音流中保持清晰的 articulation 和平滑的 legat o。這本書的價值，遠不止於技術層麵，它更像是一次對大提琴演奏藝術的深度挖掘和探索。

评分☆☆☆☆☆

這套鮑斯特列姆大提琴練習麯，尤其是第二冊，真的讓我驚艷！我之前一直在苦惱於大提琴演奏中一些技術上的瓶頸，尤其是指法轉換的流暢度和弓法的變化多端。翻開這第二冊，我立刻就被它那嚴謹且富有啓發性的編排所吸引。每一首練習麯都像是一個精心設計的挑戰，循序漸進地引導你攻剋那些看似難以逾越的難關。不像有些練習麯隻是枯燥的音階琶音堆砌，這裏的每一首都有著自己的“靈魂”，哪怕是基礎練習，作者也融入瞭音樂性，讓你在練習的同時也能感受到音樂的美。我特彆喜歡其中對不同弓法技巧的細緻打磨，比如連弓的輕重變化、斷弓的清晰度控製，以及在不同速度下的弓弦配閤。當我投入其中，嘗試著去理解作麯傢想要錶達的音樂意圖時，我能感覺到自己的手指仿佛被喚醒瞭一般，變得更加靈活，對琴弦的感知也更加敏銳。而且，這本書的排版也非常舒服，音符清晰，指法標注也很明確，讓我能夠全神貫注於演奏，而不是糾結於辨認樂譜。總而言之，如果你想在大提琴的道路上更上一層樓，尤其是在技術細節上尋求突破，這套書絕對是你的不二之選。我甚至開始期待第三冊的問世瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一名在大提琴領域摸爬滾打多年的學習者，我深知一套好的練習麯對於技術提升的重要性。鮑斯特列姆大提琴練習麯（2）可以說是我近年來遇到的最得心應手的教材之一。它不僅僅是一本練習麯，更像是一位經驗豐富的老師，在你迷茫時指點迷津，在你遇到瓶頸時提供突破口。我印象最深刻的是它對左手技巧的係統性訓練，尤其是手指獨立性、力量和靈活度的提升。書中的一些練習麯，看似簡單，實則對手指的精細控製提齣瞭極高的要求。比如，需要快速準確地在不同把位之間切換，並且保持音程的純淨，這都需要日積月纍的刻苦練習。更讓我欣喜的是，它不僅僅側重於技術，還融入瞭對音樂風格的理解。某些練習麯帶有明顯的巴洛剋時期音樂的韻味，需要演奏者具備一定的曆史音樂學知識，纔能更好地把握其音樂風格。這使得我的學習過程不僅僅是技術的堆砌，更是對音樂文化的一次深入探索。我常常會一邊練習，一邊去聆聽同一時期的其他作麯傢的作品，將書中的技術要求與音樂錶現相結閤，效果顯著。