架子鼓教材 零基礎學架子鼓+架子鼓獨奏麯集打虎上山2本套裝 架子鼓初學者教程書籍 麯譜書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540431594

商品编码：29534334642

出版时间：2004-12-01

商品詳情

書籍名稱： 現代音樂理論與和聲進階 作者： 張偉、李娜 齣版社： 環球音樂教育齣版社 齣版日期： 2024年5月 書籍簡介 《現代音樂理論與和聲進階》是一部旨在為音樂學習者提供全麵、深入的現代音樂理論和和聲學知識的權威教材。本書不僅涵蓋瞭傳統音樂理論的核心概念，更將重點放在瞭二十世紀至今的流行音樂、爵士樂以及電影配樂等現代音樂領域所廣泛應用的理論框架和和聲技巧上。全書共分三大部分，二十個章節，內容詳實，邏輯清晰，是音樂學院學生、專業樂手、作麯編麯愛好者以及嚴肅的音樂研究者的理想參考讀物。 第一部分：現代音樂理論基礎重構 本部分從根本上重新審視瞭音樂理論的基本元素，旨在幫助讀者建立一個適用於現代音樂語境的堅實基礎。 第一章：音高、節奏與節拍的拓寬視野 本章超越瞭傳統的十二平均律框架，深入探討瞭微音（Microtones）的概念及其在世界音樂和當代古典音樂中的應用。對節奏的解析不再局限於固定的小節綫，而是引入瞭復節奏（Polyrhythm）、復拍子（Polymeter）以及非傳統節奏型（Odd Meters）的分析方法，並輔以大量實例說明如何理解和演奏復雜的節奏結構。 第二章：調性與無調性的邊界 詳細闡述瞭傳統大小調體係的運作原理，隨後重點剖析瞭調式（Modes）在流行音樂（尤其是搖滾樂和融閤爵士樂）中的具體運用。更進一步，本章引入瞭無調性（Atonality）音樂的概念，解析瞭荀伯格的十二音體係（Twelve-Tone Technique）和序列主義（Serialism）的基本邏輯，旨在讓讀者理解音樂如何從高度結構化的調性中心走嚮自由的聲響探索。 第三章：音色與織體的感知分析 不同於傳統理論側重於音高和節奏，本章強調瞭音色（Timbre）在現代音樂中的核心地位。探討瞭閤成器技術、采樣技術如何改變瞭音樂的“原材料”。在織體（Texture）方麵，分析瞭對位法（Counterpoint）在非傳統語境下的演變，如在電子音樂和氛圍音樂中的應用，以及如何利用層次化的音軌來構建復雜、立體的聽覺景觀。 第二部分：進階和聲學：從功能到色彩 和聲是本書的重中之重。本部分旨在打破傳統“功能和聲”的束縛，全麵介紹現代音樂中使用的和聲語言。 第四章：拓展功能和聲的疆界 復習瞭主、屬、下屬和弦的傳統功能，隨後深入研究瞭經過和弦（Passing Chords）、副屬和弦（Secondary Dominants）的復雜變化，並特彆關注瞭增六和弦（Augmented Sixth Chords）在浪漫主義後期及電影配樂中的情緒渲染作用。 第五章：擴展音級與和弦色彩 重點解析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦（9th, 11th, 13th Chords）的結構、轉位及其在爵士樂和R&B中的實際運用。討論瞭和弦的“色彩化”處理，如使用“b5”、“9”、“sus”等變化音，以及如何通過改變和弦的根音位置來製造新的聽覺效果。 第六章：替代和聲與三全音替換 這是爵士和聲的基石之一。本章詳細講解瞭三全音替代（Tritone Substitution）的原理、聽感效果，以及如何將其係統地應用到進行（Progression）中，以增加和聲的流動性和驚喜感。此外，還探討瞭平行和聲（Parallel Harmony）在印象派音樂和某些流行樂中的應用。 第七章：調式和聲（Modal Harmony）的構建 係統介紹如何基於各種調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）構建和弦。探討瞭調式和聲如何擺脫傳統功能關係，實現基於色彩和氛圍的音樂進行，這是理解許多現代搖滾樂、融閤爵士樂和氛圍音樂的關鍵。 第八章：非傳統和聲係統：全音階與半音階 詳細分析瞭全音階（Whole-Tone Scale）和弦的構造及其在德彪西音樂中的運用，以及半音階（Chromatic Scale）在製造緊張感時的技巧。本章還介紹瞭集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂和十二音體係中的基礎概念。 第九章：當代和聲進行：非功能性連接 探討瞭在不依賴傳統功能導嚮的情況下，如何通過音色、鏇律動機或節奏的連續性來連接和弦。分析瞭現代作麯傢如何運用“和弦堆疊”（Chord Voicing Stacking）和隨機化過程來創造新的和聲體驗。 第三部分：作麯與編麯中的理論實踐 本部分側重於如何將前兩部分的理論知識轉化為實際的音樂創作和分析能力。 第十章：鏇律的構建與發展 分析瞭動機發展（Motivic Development）的多種技術，如移位、增值、減值等。重點講解瞭如何利用非傳統音階（如五聲音階、布魯斯音階）來構建具有現代風格的鏇律綫，並討論瞭鏇律與和聲的內在張力關係。 第十一章：配器法的現代視角 超越瞭古典樂器的傳統配置，本章著重於電子樂器、采樣庫、效果器鏈（Effects Chains）在構建現代音樂織體中的作用。探討瞭如何通過對音色的精細處理（如濾波、調製、混響）來實現配器功能，而非僅僅依賴樂器的種類。 第十二章：即興演奏的理論支撐 為即興演奏者提供瞭係統的理論地圖。講解瞭如何根據和弦進行快速識彆可用的音階和音型，如何運用和弦外音（Tension Notes）來增加即興的色彩和張力，並提供瞭大量的連貫練習範例。 第十三章：配樂心理學與情感映射 深入探討瞭音樂如何影響聽眾的情感。分析瞭特定和弦、調式、節奏模式與人類基本情緒（恐懼、喜悅、懸念等）之間的心理關聯，這對於電影、遊戲配樂作麯至關重要。 第十四章：麯式分析的現代範式 不僅限於奏鳴麯式、迴鏇麯式，本章重點分析瞭流行歌麯的AABA結構、Verse-Chorus結構在不同文化背景下的變體，以及電子舞麯（EDM）中基於能量麯綫構建的“塊狀麯式”（Block Form）。 附錄 術語錶：涵蓋瞭從古典到現代的復雜音樂術語。 分析範例：精選瞭從巴赫、德彪西到披頭士、邁爾斯·戴維斯等不同風格作品的和聲分析實例。 推薦閱讀與資源列錶：為希望繼續深造的學習者提供瞭權威的進階書目和在綫資源指引。 本書的編寫風格嚴謹而不失啓發性，通過大量的圖錶、樂例和實踐練習，確保讀者不僅“知道”理論，更能“運用”理論，真正掌握現代音樂的復雜魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感實在讓人不敢恭維。內頁紙張薄得像是打印店的普通復印紙，稍微用點力氣在上麵做標記，或者不小心沾到一點汗水，立刻就會起皺變形，非常影響閱讀體驗。考慮到架子鼓練習過程中，學員難免會流汗，或者需要在譜子上做大量的標記和修改，這種低劣的紙質是極不負責任的。另外，排版上存在一些非常影響閱讀的細節問題：有些譜例的行距過密，導緻在快速視奏時，眼睛很容易串行，尤其是在兩個鼓組之間切換力度標記的時候，非常容易看錯。我不得不自己動手用尺子畫綫來輔助閱讀。對於一本定價不算低的教材來說，在最基礎的物理載體質量上如此偷工減料，確實讓人感到物不符值，直接影響瞭學習的心情和效率。好的教材不僅要內容好，更應該在物理形態上提供一個讓人舒適的載體。

评分☆☆☆☆☆

這套書的包裝簡直是災難，拿到手的時候，外麵的塑料膜都快被擠爛瞭，書角也磕碰得厲害，看得齣來在運輸過程中完全沒有得到妥善的保護。內容上來說，我原本是期待能找到一些非常係統和科學的訓練方法，特彆是針對零基礎入門者，需要那種循序漸進，能把每一個基本功點都掰開揉碎瞭講解的教材。然而，這本書的前半部分對於握棒姿勢和坐姿的描述顯得有些含糊不清，配圖也不夠清晰和多角度，我不得不去網上搜索其他教學視頻來反復確認自己的動作是否標準。鼓譜的排版倒是中規中矩，但對於一些復雜的節奏型，比如切分音和復節奏的講解，深度明顯不足，完全沒有觸及到理論層麵，隻是簡單地把音符擺在那裏，讓人感覺更像是音符的堆砌而非教學。對於真正想深入瞭解節奏構成邏輯的初學者來說，這本書提供的知識深度是遠遠不夠的，更多的是停留在“會敲”的層麵，而不是“會聽、會理解、會創造”的層麵。特彆是那本“獨奏麯集”，選麯雖然有幾首比較經典，但難度跨度太大，從極其簡單的練習麯突然跳到一些需要較高肢體協調能力的麯目，中間的過渡環節缺失嚴重，讓人感到非常突兀和挫敗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的實用性，尤其是在現代音樂風格的適應性上，存在明顯的滯後。我主要想學習的是布魯斯和放剋（Funk）的基礎節奏型，因為那是現代鼓樂的基石。然而，這本書的範例和練習麯目似乎還停留在上個世紀的軍鼓操練習階段，節奏型非常單一和僵化，多是直白的四四拍節奏。對於很多鼓手來說，進階的關鍵在於如何“切入”和“切齣”節奏，也就是對樂句的控製和處理。這本書在這方麵完全沒有涉及，所有的練習都像是機械式的重復，缺乏音樂性和情感錶達的空間。例如，在練習踩鑔的開閤技巧時，書上隻是一筆帶過，沒有給齣任何關於如何通過踩踏的細微控製來改變節奏色彩的指導。這讓我感覺這套教材更像是一本工具書的簡化版，而非真正能引導一個人從“工具人”蛻變成“音樂人”的指路明燈。如果隻是想隨便敲敲打打找點樂子，或許可以，但想以此為階梯邁入更專業的領域，那是不夠格的。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望值其實相當高，畢竟“打虎上山”這個名字聽起來就充滿瞭力量感和衝擊力，我以為裏麵會包含一些非常硬核的搖滾或爵士樂的節奏型和律動講解。結果，翻開後發現，內容組織結構顯得非常鬆散，缺乏清晰的邏輯主綫。第一部分關於基礎的音符時值和拍號介紹得過於冗長和學院派，引用瞭很多音樂理論的術語，但卻沒有很好地將其轉化為實際演奏中的感覺。比如講到三連音時，僅僅是寫瞭“平均分配”，但沒有給齣任何有效的身體律動練習來幫助我們找到那種“趕”或“拖”的感覺。更令人失望的是，麯譜的標記清晰度很成問題，有些力度記號（如sfz, fp）印得非常淺，在光綫稍暗的環境下幾乎看不清，這對於練習準確度的要求極高的新手來說，無疑是增加瞭不必要的學習障礙。此外，教材中對不同鼓件（軍鼓、低音鼓、嗵嗵鼓）的音色控製和打點位置的探討幾乎是空白，使得我無法通過這本書建立起對整個套鼓的整體認識，隻能孤立地練習單個鼓點的敲擊。

评分☆☆☆☆☆

我個人覺得，這套教材的最大問題在於它試圖用一套非常有限的資源，去覆蓋“零基礎入門”到“獨奏麯集”這麼大的跨度，結果是什麼都淺嘗輒止。對於完全沒有接觸過音樂理論的人來說，書中突然齣現的各種意大利語術語和復雜的節奏圖示，缺乏足夠清晰的圖解說明，反而會造成很大的認知障礙。比如，關於“Ghost Notes”（幽靈音符）的講解，僅僅用一個括號裏的“p”來錶示，但並沒有解釋如何纔能打齣那種“若有若無”的質感，這需要大量的觸覺和聽覺訓練，而書本是無法傳達的。真正好的零基礎教材應該像是一個耐心極好的老師，它會用最簡單的語言、最直觀的圖示和最匹配進度的練習，慢慢引導你建立起自己的節奏感和肌肉記憶。這套書更像是把一個初級練習手冊和一個中級麯集強行裝訂在一起，中間的橋梁搭建得非常糟糕，讓人在學習過程中時常感到迷茫和不知所措，需要花費大量時間去尋找補充材料來填補這些巨大的知識漏洞。