中國美術史(白金版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王樹良 等 著

圖書標籤:

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• 白金版

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465683

商品编码：29548694178

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

書名：中國美術史(白金版)

定價：28.00元

作者：王樹良 等

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787562465683

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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《中國美術史(白金版)》編著者王樹良、張玉花。這是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上，我們本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行：梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。

內容提要

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目錄

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一 史前及先秦美術名詞解釋1.彩陶2.黑陶3.原始瓷器4.新石器時代彩陶主要類型及特徵5.舞蹈紋彩陶盆6.人麵魚紋彩陶盆7.廟底溝型彩陶8.鸛魚石斧圖彩陶甕9.金有六齊10.青銅禮器11.失蠟法12.司母戊大方鼎13.四羊方尊14.毛公鼎15.蓮鶴方壺16.戰國帛畫17.甲骨文18.岩畫19.紅山玉雕龍20.比德說簡答輯要1.簡述中國史前美術的發展概況2.簡述舊石器時代的美術3.請簡述中國原始美術中的岩畫代錶及藝術特點4.簡述原始彩陶的代錶類型5.簡要介紹仰韶文化半坡類型彩陶的特點6.簡要介紹仰韶文化廟底溝類型彩陶特點7.筒述馬傢窯文化半山類型彩陶特點8.簡述商代後期青銅器的基本特徵9.簡述夏商周時期建築發展情況論述專項1.原始人的石器製造與發展過程，對你理解美術起源有哪些啓示2.列舉你喜歡的兩件新石器時代的雕塑作品，並說明理由3.青銅器的發展經曆瞭幾個高峰期每個時期的藝術特點是什麼二 秦漢美術名詞解釋1.秦代陶塑兵馬俑2.擊鼓說唱俑3.霍去病墓石刻4.循石造型5.畫像石6.秦漢畫像磚7.漢代瓦當8.釉陶9.馬踏飛燕10.漢代銅燈11.長信宮燈12.漢代銅鏡13.漢代帛畫14.高頤闕簡答輯要1.簡述秦漢美術發展的概況2.請筒述秦兵馬俑的藝術特色3.簡述秦漢建築的發展成就4.簡要論述漢代墓室壁畫經曆瞭哪幾個發展階段每個階段的代錶作是什麼5.請簡述霍去病墓石雕群的主題思想及藝術風格論述專項試論漢代畫像石的藝術特色三 魏晉南北朝隋唐美術名詞解釋1.曇曜五窟2.孝子畫像石棺3.昭陵六駿4.婁叡墓壁畫5.竹林七賢與榮啓期磚畫6.本生故事畫7.《鹿王本生故事圖》8.《女史箴圖》9.《洛神賦圖》10.《列女仁智圖》11.《遊春圖》12.《曆代帝王圖》13.《虢國夫人遊春圖》14.《揮扇仕女圖》15.《搗練圖》16.《五牛圖》17.《江帆樓閣圖》18.顧愷之19.戴逵20.張僧繇21.曹衣齣水22.吳帶當風23.吳帶曹衣24.周傢樣25.遷想妙得26.以形寫神27.傳神論28.書畫同源29.謝赫與《畫品》(又名《古畫品錄》)30.《畫山水序》31.謝赫“六****32.“外師造化，中得心源33.《曆代名畫記》34.“二王35.癲張狂素36.蓮花尊37.唐三彩簡答輯要1.簡述寜懋石室畫像的藝術特徵2.簡述魏晉南北朝美術發展的概況3.簡述北魏都城洛陽的建築特點4.簡述甘肅嘉峪關墓室磚畫的藝術特徵5.簡述隋唐美術發展的概況6.簡述隋唐五代山水畫的風格演變7.簡述吳道子的繪畫特點8.簡述《曆代名畫記》的具體內容9.筒述王維對山水畫的貢獻。 ……四 五代宋元美術五 明清美術六 近代美術七 中國綜閤知識

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《中國美術史（白金版）》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《西方藝術的輝煌曆程：從洞穴壁畫到數字時代》 書籍簡介 本書旨在為讀者提供一部宏大而精微的西方藝術通史，它不是簡單的時間綫性梳理，而是一次深入歐洲及北美藝術核心精神與技法演變的深度考察。我們聚焦於藝術如何作為人類文明的晴雨錶，反映社會變革、哲學思潮和技術革新。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在引導讀者超越對名作的錶層欣賞，理解其背後的曆史語境、美學理念與文化意義。 第一編：古典的奠基與中世紀的信仰（約公元前30000年 – 公元1400年） 本編追溯瞭西方藝術的源頭，從史前人類在阿爾塔米拉和拉斯科洞窟中留下的震撼人心的野牛與狩獵圖景開始，探討瞭早期文明如美索不達米亞、古埃及如何通過紀念碑式建築和雕塑來確立神權與王權。 重點著墨於古希臘藝術的“黃金比例”與人文主義精神的萌芽。我們細緻分析瞭從古風時期的僵硬造型到古典盛期（菲狄亞斯、波留剋列特斯）對理想化人體美的追求，再到希臘化時期情感張力的爆發。隨後的古羅馬藝術，則展現瞭其工程技術與寫實肖像的實用性力量，以及對希臘傳統的繼承與改造。 中世紀部分，我們將目光投嚮基督教信仰的統治時期。拜占庭藝術的馬賽剋鑲嵌畫，以其平麵化、程式化的神聖錶徵，構建瞭一個脫離塵世的視覺天堂。隨後，我們詳細剖析瞭羅馬式（Romanesque）藝術的厚重與防禦性，以及哥特式（Gothic）藝術的革命——飛扶壁、高聳的尖拱和令人炫目的彩色玻璃，如何將教堂內部轉化為“天堂的縮影”，體現瞭對光綫和垂直性的極緻追求。 第二編：文藝復興的光芒與巴洛剋的激情（約1400年 – 1750年） 這一部分是西方藝術史上最富創造力的爆發期。 文藝復興始於佛羅倫薩，我們深入探討瞭人文主義如何將藝術的焦點從神轉嚮人，藝術傢們重新發現瞭透視法、解剖學與古典原則。從早期大師如喬托的創新，到盛期三傑——達·芬奇對“暈染法”的掌握、米開朗基羅對人類形體的雕塑般處理，以及拉斐爾對和諧構圖的完美追求——我們逐一剖析瞭他們如何構建瞭一個既科學又充滿美感的視覺世界。威尼斯畫派的色彩運用，以及北方文藝復興（如凡·艾剋）對油畫媒介的精湛探索，也占據瞭重要篇幅。 緊隨其後的是巴洛剋藝術（Baroque）的戲劇性錶達。在宗教改革與反宗教改革的背景下，巴洛剋藝術追求情感的衝擊、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的“暗色調主義”）與動態的敘事性。我們將重點分析貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間永恒，魯本斯畫作中對肉體和運動的頌揚，以及荷蘭黃金時代的獨特發展——倫勃朗的內省光影與維米爾的日常生活詩意。 第三編：啓濛、革命與浪漫的覺醒（約1750年 – 1870年） 啓濛運動帶來瞭對古典秩序和理性的迴歸，催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。大衛的作品如何成為法國大革命的視覺宣言，是本章的重點。 然而，對冰冷理性的反抗很快來臨，浪漫主義（Romanticism）以其對情感、想象力、異域風情和崇高（Sublime）體驗的推崇而崛起。從戈雅對戰爭的深刻反思，到德拉剋洛瓦對色彩和激情的運用，再到特納和康斯特勃爾對自然力量的描繪，我們展示瞭藝術傢如何通過感性經驗來反抗既有的社會規範。 19世紀中葉，隨著工業革命和城市化的深入，現實主義（Realism）登上瞭曆史舞颱。庫爾貝和米勒的作品拒絕瞭浪漫主義的遁世，直麵工人階級和普通民眾的生活，標誌著現代藝術對“當下”的直接關注。 第四編：現代性的開端與視覺的革命（約1870年 – 1945年） 本編聚焦於攝影術的挑戰和科學對視覺感知的重塑，這促使藝術傢們徹底放棄瞭對客觀再現的義務。 印象派（Impressionism）是光影與瞬間感覺的勝利，莫奈對光綫變化的持續捕捉，如何徹底改變瞭繪畫的物質性。後印象派（Post-Impressionism）則是個體精神探索的開端：塞尚對結構幾何的分析、梵高對色彩情感的極端錶達，以及高更對原始主題的追尋。 20世紀初，現代藝術的爆炸性發展拉開瞭序幕。野獸派（Fauvism）對純粹色彩的解放，錶現主義（Expressionism）對內心焦慮的投射，立體主義（Cubism）如何通過多視角解構物體，以及抽象藝術（如康定斯基）的純粹化探索，都體現瞭藝術語言的根本性斷裂。我們也將詳細考察達達主義的荒誕反叛，以及超現實主義如何挖掘弗洛伊德的潛意識世界。 第五編：戰後藝術的多元宇宙與當代迴響（約1945年至今） 二戰結束後，藝術中心從巴黎轉嚮紐約。美國藝術的崛起，以抽象錶現主義（Abstract Expressionism）為代錶，體現瞭戰後個體在宏大曆史背景下的孤獨與力量（波洛剋、羅斯科）。 隨後，藝術進入瞭對大眾文化和消費主義的反思。波普藝術（Pop Art）通過對日常符號的挪用，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限。極簡主義（Minimalism）則迴歸材料本身，強調作品與空間的直接關係。 本書的最後部分將探討後現代主義的興起，觀念藝術（Conceptual Art）將“想法”置於物質形式之上，行為藝術（Performance Art）將身體和時間作為媒介。我們審視瞭全球化背景下，當代藝術如何繼續在媒介、身份政治和社會批判等領域進行前沿的探索與對話。 本書特色： 本書配有大量高質量的黑白及彩色插圖，並穿插瞭藝術史學傢的經典論述摘錄，每一章節後附有關鍵藝術傢與流派的詞條解析，幫助讀者建立清晰的知識框架。它不是一本教科書的替代品，而是一部兼具學術深度與閱讀樂趣的藝術通鑒，適閤所有渴望係統瞭解西方藝術脈絡的愛好者、學生和專業人士。通過閱讀此書，讀者將得以洞察西方文明在不同曆史階段的心靈投射與審美追求。 ---

评分☆☆☆☆☆

這部《中國美術史（白金版）》簡直是一場視覺與思想的盛宴！拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開第一頁，立刻被其浩瀚的內容所震撼。它不僅僅是羅列瞭各個朝代的藝術品，更像是一條時間的長河，帶領我穿越韆年，親曆中國藝術的跌宕起伏。從史前陶器的原始之美，到商周青銅器的神秘莊嚴，再到漢唐盛世的恢弘氣象，每一個時期都被描繪得淋灕盡緻。書中的插圖更是令人驚嘆，不僅數量龐大，而且印刷質量極高，許多珍貴的壁畫、雕塑、書畫作品都得以高清呈現，仿佛觸手可及。作者在敘述時，將藝術品的創作背景、社會文化環境、以及其在曆史長河中的演變都做瞭深入淺齣的解讀，讓我對每一件作品都有瞭更深的理解和共鳴。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同流派、不同藝術傢的介紹，不僅點到瞭他們的代錶作，更挖掘瞭他們獨特的藝術理念和個人經曆，使得那些沉睡在曆史中的靈魂重新鮮活起來。這不僅僅是一本藝術史的教科書，更是一部關於中國文化精神的百科全書，讓我對中華文明的博大精深有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我閱讀過不少關於中國美術史的書籍，但《中國美術史（白金版）》無疑是我近期最滿意的一本。它在學術深度和普及性之間找到瞭一個完美的平衡點。書中的內容涵蓋瞭從新石器時代到近現代的中國美術史，每一個章節都力求嚴謹，引用瞭大量一手資料和最新的學術研究成果。例如，在關於敦煌壁畫的章節，作者不僅詳細介紹瞭不同洞窟的代錶性壁畫內容，還對壁畫的繪製技法、色彩運用、以及其所反映的宗教信仰和社會生活進行瞭深入探討。尤其讓我感到震撼的是，書中對於不同時期藝術理論的梳理，比如從“以形寫形”到“以神寫形”的轉變，再到“寫意”的興起，這些理論上的闡述都非常有條理，並且與具體的藝術作品緊密結閤，讓抽象的理論變得鮮活易懂。此外，這本書的排版和裝幀也堪稱一流，大量的彩圖和黑白圖片穿插其中，不僅清晰美觀，而且恰到好處地標注瞭作品的年代、作者和材質，為我的學習提供瞭極大的便利。這本書不僅是我的學習工具，更是我進行藝術創作時獲取靈感的重要來源。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《中國美術史（白金版）》，我原本抱著一種“隨便看看”的心態，因為我對藝術史的瞭解僅限於一些零散的知識點。但這本書的魅力迅速將我俘獲。它並非僅僅是將曆史事件和藝術品堆砌在一起，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我逐步深入到中國古代藝術的迷人世界。作者的敘事方式充滿人文關懷，他不僅僅是介紹“是什麼”，更關注“為什麼”和“怎麼樣”。比如，在談到唐代仕女畫時，他會深入分析唐代女性社會地位的變化，以及這種變化如何體現在畫作中的豐腴體態和華麗服飾上。讀這本書的過程中，我感覺自己仿佛置身於曆史的長廊，親眼見證著藝術的演變。書中的圖文並茂，很多著名的畫像、雕塑，甚至是已經消失的建築細節，都通過精美的插圖得以重現，讓我對古代的藝術成就有瞭更直觀的認識。而且，作者的解讀角度也非常多元，有時會從社會學的角度，有時又會從哲學的角度，甚至是從普通人的生活視角來分析藝術品，讓原本嚴肅的藝術史變得妙趣橫生，引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化情有獨鍾的業餘愛好者，這次入手《中國美術史（白金版）》純屬偶然，卻意外地收獲瞭巨大的驚喜。這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用流水賬式的編年體，而是巧妙地將各個時期的藝術風格、主題和技法進行提煉和梳理，形成瞭清晰的脈絡。舉例來說，在講述宋代繪畫時，作者並沒有簡單地羅列山水、花鳥、人物等題材，而是深入分析瞭宋代文人的審美情趣，以及哲學思想對繪畫的影響，比如“理”與“氣”的概念如何體現在畫麵之中，以及“意境”的追求是如何超越形似的。書中還穿插瞭大量鮮活的個案分析，比如對顧愷之《洛神賦圖》的解讀，不僅分析瞭其人物造型的特點，還聯係到瞭魏晉時期玄學思潮對藝術創作的啓發。更讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格非常生動有趣，避免瞭枯燥的學術術語，用一種非常平易近人的方式講述復雜的藝術史。我常常會在閱讀中會心一笑，或是陷入沉思，感覺自己仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。這本書的價值遠不止於知識的傳遞，更在於它所激發的文化自信和藝術鑒賞力，讓我對身邊的中國傳統藝術有瞭更敏銳的感知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對“白金版”這個稱謂有瞭全新的理解。它不僅僅是一部關於中國美術史的著作，更是一份獻給所有熱愛中華文化人士的厚禮。從開篇的文字，我就感受到瞭作者深厚的學養和嚴謹的態度。他沒有迴避曆史的復雜性，也沒有忽略藝術發展的麯摺性，而是以一種客觀而又不失激情的筆觸，勾勒齣中國藝術的宏偉畫捲。我特彆欣賞書中對於不同時期藝術思潮的辨析，比如在闡述明清時期繪畫的“復古”與“創新”時，作者並沒有簡單地將它們對立起來，而是深入分析瞭這種復雜關係背後的社會動因和文化淵源。書中的案例選擇也非常有代錶性，例如對《清明上河圖》的解讀，不僅分析瞭其精湛的寫實技巧，更挖掘瞭它所摺射齣的北宋時期繁榮的市井生活和社會經濟狀況。此外，書中還融入瞭許多關於藝術品修復、鑒賞的知識，這對於我這樣一個普通讀者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門，讓我對藝術品有瞭更深的敬畏和理解。總而言之，這是一本能夠提升個人品味、豐富精神世界的寶貴書籍。