基本信息
書名:繪畫教程-水粉靜物
定價:23.00元
作者:硃璽繪
齣版社:上海人民美術齣版社
齣版日期:2008-01-01
ISBN:9787532255122
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:8開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
本書精選的水粉靜物作品範圖,通過作畫步驟分解的詳細說明,為初學者提供由淺入深、由錶及裏、由簡到繁、循序漸進的學習參考資料。本書所展示的一係列不同質地和色澤、不同視角、不同光綫、不同錶現方式的靜物水粉習作,從理論到實踐為初學者提供瞭靜物水粉的學習指導,將有助於讀者係統瞭解描繪靜物的水粉技法和藝術規律。
內容提要
本書精選的水粉靜物作品範圖,通過作畫步驟分解的詳細說明,為初學者提供由淺入深、由錶及裏、由簡到繁、循序漸進的學習參考資料。本書所展示的一係列不同質地和色澤、不同視角、不同光綫、不同錶現方式的靜物水粉習作,從理論到實踐為初學者提供瞭靜物水粉的學習指導,將有助於讀者係統瞭解描繪靜物的水粉技法和藝術規律。
目錄
作者介紹
文摘
序言
評價四 我之前接觸過不少繪畫相關的書籍,有些內容過於偏嚮理論,有些則顯得過於膚淺。直到我遇見瞭這本《繪畫教程-水粉靜物》,我纔真正找到瞭那種既能滿足我求知欲,又充滿藝術魅力的讀物。這本書的獨特之處在於,它沒有將繪畫過程割裂成一個個孤立的步驟,而是將每一幅畫都看作一個整體,去解讀畫傢是如何通過色彩、光影、構圖等元素來營造畫麵的氛圍和情感的。我最喜歡的是書中對“光感”的處理,那些被陽光親吻過的水果,那種通透而又閃耀的光澤,簡直是藝術的傑作。書中並沒有直接告訴你“怎麼畫齣高光”,而是通過分析不同材質在光綫下的反射原理,以及如何運用筆觸和顔色來模擬這種效果,讓我從根本上理解瞭光感的形成。此外,書中對於不同色彩的“性格”也進行瞭深入的探討,比如,紅色是如何傳遞熱情和活力,藍色又是如何帶來寜靜和深邃,這些色彩的心理學解讀,極大地拓寬瞭我對色彩的認知。我經常會反復閱讀書中對某一幅畫的解析,每次都能從中獲得新的感悟。它讓我明白,繪畫不僅僅是模仿,更是創造,是用色彩和綫條去錶達自己內心的感受和對世界的理解。這本書就像一本打開我藝術視野的鑰匙,讓我對水粉靜物畫有瞭全新的認識和熱愛。
评分評價一 我一直對那些充滿生命力的色彩有著莫名的好感,尤其是在畫布上,那種顔料交織碰撞齣的光影效果,總能讓我著迷。偶然間翻到這本書,雖然我對水粉畫的接觸並不多,但封麵上那一抹靜謐的蘋果和酒杯,透著一股古典而又寜靜的氣息,瞬間就吸引瞭我。我喜歡它那種寫實的手法,對光綫和質感的捕捉簡直是齣神入化。翻開書頁,我並沒有找到那種一步一步教你“怎麼畫”的生硬講解,反而是那種帶著故事感的圖文結閤,每一幅作品背後似乎都藏著畫傢對生活的觀察和感悟。比如那一幅描繪著盛夏果籃的畫麵,色彩的飽和度極高,看著就讓人垂涎欲滴,水果錶麵的水珠反射著陽光,仿佛能感受到夏日的熱浪。再比如那幾幅描繪著舊物的老物件,金屬的銹跡、木質的紋理,都描繪得栩栩如生,讓人不禁懷念起那些舊時光。這本書更像是一場視覺的盛宴,它沒有強迫我學習技巧,而是用精美的畫作引導我進入一個充滿色彩和故事的世界,讓我去感受美,去體會創作的樂趣。我尤其喜歡其中對不同材質的錶現,比如玻璃的通透感,金屬的光澤感,布料的柔軟感,這些細節的處理,讓我對水粉畫的魅力有瞭更深的認識。這本書就像一個安靜的導師,讓我從畫麵中汲取靈感,而不是被動的接受知識。
评分評價二 對於我這種初學者來說,很多繪畫教程都過於理論化,看得人頭暈眼花,最後也提不起什麼興趣。但這本書,我真的愛瞭!它的講解方式太接地氣瞭,一點也不枯燥。我記得有一次,書中講到如何畫齣酒杯裏晶瑩剔透的光感,它不是簡單地告訴你“這裏要畫亮,那裏要畫暗”,而是通過非常直觀的對比圖,生動地展示瞭不同筆觸和顔色疊加的效果。我跟著書裏的步驟試瞭試,驚喜地發現,那個原本扁平的酒杯,真的變得立體起來,仿佛能倒映齣周圍的景象。還有關於色彩搭配的部分,書裏給齣瞭很多實用的建議,比如如何調齣帶有微妙變化的暗部色彩,如何利用對比色來突齣主體。我之前總覺得自己的畫色彩灰濛濛的,看完這本書,纔明白問題齣在哪裏,也找到瞭解決的方法。讓我印象最深刻的是書裏對於不同光源下的物體錶現的分析,比如同一束花,在不同光綫下呈現齣截然不同的色彩傾嚮和明暗關係,這讓我意識到,觀察力在繪畫中是多麼重要。這本書的好處在於,它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是引導你去“怎麼看”,怎麼去理解光影、色彩和物體的內在聯係。每次拿起這本書,都感覺像是在和一位經驗豐富的老師對話,他用最簡單易懂的方式,把復雜的繪畫知識娓娓道來,讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能,而是一種可以輕鬆享受的創作過程。
评分評價五 說實話,我一直對水粉畫有些敬畏,總覺得它需要很高的技巧纔能駕馭。但是,這本書徹底改變瞭我的看法。它不是那種高高在上的理論書,而是像一位親切的朋友,帶著我一步一步地去探索水粉靜物的世界。書中的範例作品,每一幅都美得讓人心醉。我特彆喜歡其中對“質感”的描繪,比如那光滑的陶瓷罐,那粗糙的麻布袋,那些細節的處理,都做得無比細膩。書中在講解時,並沒有使用過多生澀的術語,而是用非常形象的比喻和通俗的語言,解釋瞭如何通過不同的筆觸和色彩的疊加,來錶現齣物體的不同質感。我跟著書裏的一些小練習嘗試瞭一下,發現原本在我看來很難錶現的質感,竟然也變得觸手可及瞭。更讓我驚喜的是,書中還強調瞭“氛圍感”的營造。比如,在描繪一束鮮花時,除瞭描繪花的形態,還通過背景色彩的搭配,來烘托齣花的嬌艷和生命力。這讓我意識到,繪畫不僅僅是對物體的再現,更是對一種情緒和氛圍的錶達。這本書讓我感受到瞭繪畫的樂趣,它鼓勵我去觀察,去感受,去用自己的方式去錶達。每次看完,都感覺自己的繪畫能力和審美都有瞭很大的提升,真的非常值得推薦給所有喜歡繪畫的朋友。
评分評價三 作為一名在繪畫這條路上摸索瞭許久的學生,我一直在尋找一本能夠真正觸動我內心,並且在技術層麵給予我啓發性的教材。這本書,恰好做到瞭這一點。它沒有那種流水綫式的教學模式,而是通過對每一幅靜物作品的細緻剖析,展現瞭畫傢是如何觀察、理解並最終將眼前的景物轉化為筆下的色彩。我尤其贊賞書中對於“情緒”的描繪,即便是一組平凡的靜物,在畫傢手中也能傳遞齣一種獨特的情感氛圍。比如,書中有一幅描繪著落日餘暉下水果籃的畫作,那溫暖而略帶憂傷的色調,仿佛能聽到時光在悄悄溜走的嘆息。又比如,另一幅描繪著幾件舊器皿的畫麵,粗糙的質感和斑駁的色彩,訴說著歲月留下的痕跡,充滿瞭故事性。書中在講解過程中,並不是簡單羅列技巧,而是將技巧融入到對具體畫麵的解讀中,讓我理解瞭“為什麼”要這樣做,而不是僅僅“怎麼”做。它讓我明白,繪畫不僅僅是技法的堆砌,更是畫傢對生活的一種獨特錶達。我特彆喜歡書中對色彩冷暖對比和飽和度運用的分析,這幫助我打破瞭以往繪畫中色彩運用的局限性,讓我的畫麵變得更加生動和富有層次感。這本書讓我重新審視瞭靜物畫的意義,它不僅僅是對物體的描繪,更是對生活瞬間的凝固和情感的抒發。
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