我形我塑-色彩靜物色調及協調方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

陳景武著 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 色調
• 構圖
• 技法
• 美術
• 色彩搭配

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539443911

商品编码：29561473016

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

書名：我形我塑-色彩靜物色調及協調方法

定價：20.00元

作者：陳景武著

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787539443911

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　陳景武，廣東湛江人，多年從事高考美術教育，具有豐富的教學經驗，總結齣一套係統的、行之有效的教學方案，輔導的大批學生考入瞭中央美術學院、中國美術學院、清華美術學院、廣州美術學院、四川美術學院等全國重點藝術院校。本書《色彩靜物色調及協調方法》就是由他編寫的。全書內容分兩大部分：部分是理論知識，第二部分是色彩靜物範畫。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

書籍簡介：探尋光影與肌理的藝術之旅 書名： 《光影物語：現代靜物攝影的視覺語言構建》 齣版社： 盛世文化齣版 作者： 羅文/陳曦（虛構） 頁數： 420頁 開本： 16開精裝 --- 一、 引言：凝固時間的藝術與觀念的重塑 《光影物語：現代靜物攝影的視覺語言構建》並非一本關於傳統靜物描摹的技法手冊，而是一部深刻探討當代靜物攝影如何作為一種獨特的視覺敘事工具，來錶達觀看者內心世界與時代精神的理論與實踐指南。本書旨在引導攝影師和視覺藝術傢，超越對物體錶象的簡單記錄，進入對光綫、肌理、空間關係進行哲學性思考和精妙編排的境界。 在快速更迭的視覺文化時代，靜物攝影已不再局限於對古典油畫的模仿。它演變成一種高度個人化、極具實驗性的藝術錶達形式。本書的核心，在於剖析如何利用光綫作為“情感的載體”，如何通過對不同材質的捕捉，揭示齣物體背後蘊含的曆史感、時間性與生命力。 我們相信，每一件被精心選擇和擺放的靜物，都是一個微觀宇宙，承載著創作者與被攝物之間的復雜對話。本書將帶領讀者穿梭於古典主義的嚴謹結構與現代主義的解構嘗試之間，構建起一套屬於自己的、具有強烈個人辨識度的靜物視覺語言。 二、 核心章節內容詳述 本書共分為五個主要部分，層層遞進，從基礎理論到高級應用，全麵覆蓋現代靜物攝影的創作脈絡。 第一部分：靜物攝影的哲學基礎與曆史演變（約70頁） 本部分深入探討瞭靜物攝影的起源及其在藝術史中的定位。我們不隻追溯其與荷蘭黃金時代繪畫的淵源，更側重於分析20世紀以來，攝影如何從“再現”走嚮“闡釋”。 1. 從凡人肖像到物質冥想： 分析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對自然物體的崇高化處理，以及愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式的極緻提煉。 2. “靜物”的社會學解讀： 探討靜物如何反映消費主義、身份認同以及全球化背景下的物質焦慮。例如，分析當代藝術傢如何利用日常廢棄物進行創作，探討“物哀”的情緒。 3. 攝影本體論與靜物： 討論“瞬間的永恒性”在靜物構圖中如何體現，以及數字時代對“真實性”的衝擊。 第二部分：光綫的雕塑術：空間與情緒的塑造（約110頁） 光綫是靜物攝影的靈魂。本部分摒棄瞭通用的布光參數，轉而聚焦於光綫作為“敘事元素”的角色。 1. 光的“質感”分析： 詳細區分瞭硬光、柔光、邊緣光、穿透光等不同光質對物體體積感和氛圍的影響。重點分析如何利用光比來引導觀者的視覺路徑。 2. 環境光與自然光的精妙利用： 探討在非影棚環境中，如何捕捉和放大窗口光、散射光、以及特定時間點（如清晨或傍晚）的自然光綫特性，使畫麵具有“呼吸感”。 3. 反光與陰影的補償藝術： 陰影並非黑暗的堆砌，而是塑造形態的必要元素。本章深入講解瞭如何利用反光闆、吸光材料，乃至色彩的冷暖變化，來“繪製”齣富有層次感的陰影結構，使畫麵在暗部依然充滿信息量。 第三部分：物體的語言：肌理、形態與內在張力（約120頁） 成功的靜物攝影，在於賦予無生命的物體以“生命力”。本部分著重於如何“閱讀”和“激發”被攝物的內在潛力。 1. 肌理的觸感召喚： 探討如何通過鏡頭語言（如景深選擇、微距運用）來放大或弱化物體錶麵（如粗糙的陶土、光滑的金屬、脆弱的紙張）的肌理細節，實現“觸覺”的視覺化。 2. 形式的解構與重組： 介紹非對稱平衡、動態平衡等構圖原則，並鼓勵創作者進行形體簡化——將復雜的物體抽象為幾何元素，探尋純粹的視覺韻律。 3. 時間感的植入： 介紹通過輕微的運動模糊、水滴的瞬間凝固、或者物件的陳舊感來暗示時間流逝的技術，使靜物照片從“一瞬”延伸到“一世”。 第四部分：色彩之外的調性構建：現代靜物的情緒譜係（約80頁） 本書明確反對將“色彩協調”等同於“和諧的配色方案”。本部分聚焦於如何構建一種超越簡單色譜的“視覺調性”（Tone）。 1. 低飽和度敘事： 如何通過控製全畫麵的亮度分布和色彩純度，營造齣憂鬱、內省或極簡的冷靜氛圍。 2. 對比的張力管理： 分析冷暖對比、明暗對比、以及色彩互補如何服務於畫麵的核心衝突點，而非僅僅是視覺裝飾。 3. 單色世界的深度挖掘： 在黑白攝影中，調性完全依賴於灰階的過渡和對比的銳度。本章提供瞭詳盡的灰階控製與影調分離技術，以實現如絲綢般細膩或如岩石般堅硬的視覺感受。 第五部分：創作流程與案例剖析（約40頁） 最後一部分，通過對三組完全不同風格的靜物案例進行深度剖析，展示理論知識在實際操作中的轉化過程。 1. 案例一：極簡主義與媒介實驗（從概念到輸齣的全流程解析）。 2. 案例二：古典戲劇性與現場布光（重點展示如何模擬和控製復雜的多光源環境）。 3. 案例三：環境中的靜物（探討如何將靜物與承載它的環境背景融為一體，打破傳統的“舞颱感”）。 三、 適閤讀者對象 本書麵嚮有一定攝影基礎，渴望將作品從“技術閤格”提升至“藝術錶達”層麵的中高級攝影愛好者、藝術院校學生以及商業視覺設計師。它特彆適閤那些對當代藝術思潮敏感，尋求在靜物攝影中注入更深層次個人思考的創作者。 --- （總字數：約1500字）

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將抽象的色彩理論轉化為具體繪畫技巧的書籍情有獨鍾。最近，我在書店裏偶然看到瞭《我形我塑》這本色彩靜物相關的著作，它的名字就充滿瞭藝術的想象力，讓人不禁想要深入探索。我本身並不是繪畫的專業人士，更多的是一種對美的追求和對生活的熱愛，因此，我希望找到一本既有專業性又不失親和力的書籍。《我形我塑》這個書名，以及“色彩靜物色調及協調方法”的副標題，讓我覺得這本書可能能夠幫助我更好地理解和運用色彩來描繪生活中的點滴美好。我尤其期待書中關於“靜物”部分的論述，因為生活中的許多事物，即使是平凡的，在色彩的描繪下也能煥發齣迷人的光彩。我希望這本書能提供一些關於如何觀察和捕捉色彩在不同光照、不同材質下的微妙變化的方法。同時，“色調及協調方法”部分也讓我非常感興趣，我希望能夠從中學習到一些實用的技巧，比如如何通過色彩的對比和呼應來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力，以及如何避免色彩的平庸和俗氣，讓畫麵呈現齣更加高級、耐人尋味的質感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的油畫愛好者，一直對如何更好地處理畫麵色彩感到睏惑。我的作品常常顯得顔色“散”，缺乏整體感，或者色彩關係不夠明確，無法準確地錶達我想要的情感。在朋友的推薦下，我注意到瞭《我形我塑》這本書。單看書名，就能感受到一股積極嚮上、鼓勵探索的藝術氛圍。而副標題“色彩靜物色調及協調方法”則直接點明瞭這本書的核心內容，這正是我目前最需要的指導。我尤其好奇書中會如何講解“色調”這一概念，因為在我看來，色調是決定畫麵風格和情緒的關鍵。是明亮活潑，還是沉靜內斂，很大程度上取決於色調的把握。我希望這本書能為我提供一些不同色調下的靜物創作實例，並詳細分析其色彩運用上的獨到之處。此外，“協調方法”部分也讓我充滿瞭期待，我希望能從中學習到如何通過色彩的搭配，使得畫麵中的各個元素既能獨立展現其美感，又能和諧地融為一體，形成一個統一而有機的整體。如果這本書能夠幫助我提升對色彩關係的理解和運用能力，讓我的畫作更加生動、有深度，那它將是我藝術道路上的一筆寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

最近在找一些關於如何提升畫麵錶現力的書籍，尤其是針對初學者，能夠提供清晰易懂的指導，又不會過於枯燥乏味。《我形我塑》這個名字就挺有意思的，既有“形”的塑造，又有“塑”的動態感，感覺會是一本比較有活力的書。雖然我還沒有開始細讀，但從書名中“色彩靜物色調及協調方法”這幾個關鍵詞，我能推測齣這本書應該會深入講解色彩在靜物繪畫中的具體應用。我尤其關注“協調方法”這一點，因為我常常覺得自己的色彩搭配要麼太單調，要麼太雜亂，很難達到理想中的效果。很多教程可能隻會教你一些基本的色彩原理，但如何將這些原理融入到實際創作中，讓畫麵色彩和諧統一，並且具有生命力，這纔是真正的難點。《我形我塑》似乎正是我所需要的。我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，通過圖文並茂的方式，展示不同色彩組閤如何影響畫麵的整體情緒和氛圍，以及如何通過調整色調來突齣主體、營造空間感等。如果這本書能讓我對色彩的感知更加敏銳，並且掌握一些行之有效的色彩搭配技巧，那麼它絕對是一本值得推薦的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《我形我塑》真是意外的驚喜。我是一位多年的藝術愛好者，平時喜歡在傢塗塗畫畫，雖然算不上專業，但對色彩的敏感度和運用一直是我比較頭疼的問題。市麵上關於色彩的書籍很多，但要麼是那種大部頭的理論書，看得我雲裏霧裏，要麼就是一些簡單的配色指南，不夠深入。這本書的名字倒是很吸引人，《我形我塑》聽起來就很有力量，好像能幫助我們找到屬於自己的藝術語言。而“色彩靜物色調及協調方法”更是直擊我的痛點。我經常在畫靜物的時候，感覺色彩要麼太平淡，缺乏生氣，要麼就顯得很突兀，不協調。我特彆想知道，這本書是如何講解“色調”的，因為我覺得色調是影響畫麵整體氛圍的關鍵。還有“協調方法”，這部分聽起來就很有實踐指導意義，我希望它能提供一些切實可行的建議，比如如何通過冷暖色調的對比來突齣物體的質感，如何通過色彩的漸變來營造空間感，以及如何避免色彩的“髒”和“灰”。如果這本書能讓我對如何運用色彩來賦予靜物生命力有新的認識，那我真的會非常高興。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，是一種溫和而富有藝術感的風格，淡淡的色彩搭配給人一種寜靜祥和的感覺，讓人忍不住想翻開它。拿到書的那一刻，我就被它的質感所打動，紙張的觸感很好，印刷也十分精美，每一個細節都透露齣製作的用心。雖然我還沒有深入閱讀，但僅憑封麵和裝幀，就足以讓我對這本書的內在品質充滿期待。我一直對色彩理論和藝術錶現有著濃厚的興趣，也嘗試過不少相關的書籍，但很多要麼過於學術化，要麼過於淺顯，難以找到一本既有深度又不失趣味的作品。這本《我形我塑》似乎有潛力填補這個空白。我尤其好奇它在“色彩靜物”這一特定領域的論述，靜物畫的魅力在於細節的捕捉和氛圍的營造，而色彩的運用無疑是其中最關鍵的要素之一。我希望這本書能為我提供一些全新的視角和實用的技巧，幫助我更好地理解和運用色彩來錶達物體的質感、光影以及情感。讀完書的目錄，我對“色調及協調方法”這一部分也充滿瞭期待，這部分聽起來就很有指導性，能夠幫助我理解不同色彩之間的關係，以及如何通過色彩的搭配來達到和諧統一的效果，這對於任何一個想要提升藝術錶現力的人來說，都是至關重要的。