成為素描高手：經典人物素描進階教程 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553790176

商品编码：29556668686

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	成為素描高手：經典人物素描進階教程 繪畫 書籍
作者：	【美】喬恩·德馬丁 鳳凰含章 齣版
定價：	56.0
齣版社：	江蘇科學技術齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787553790176
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

這是一本關於傳統人物素描的書籍。從常用的素描工具、基本技法、各種紙張的運用等基礎知識，到前縮透視法基本原理、各種形狀的立體圖形的塑造；從人體測量、簡化人物、勾勒大體輪廓，再到五官、四肢、軀乾等細節的構建。同時，人物處於不同運動姿態中的繪畫錶現技巧也會講解。從繪畫風格上講，這是一本古典主義的素描繪畫書籍，講求寫實和傳統，適閤廣大喜歡素描並希望提升個人技巧的讀者。

目錄

5 術語 7 序 ? 1 工具、基本技巧和臨摹 10 工具 11 基礎繪畫要求 12 測量校準 14 明暗技法1：影綫 16 明暗技法2：紋理 20 明暗技法3：擦拭22 善用紙張 ? 2 透視、塑造形狀和輪廓 26 立方體 28 圓柱體 30 球體和卵形 40 輪廓：可視邊界和基礎邊界 ?3 白紙和淡色紙 52 白紙 54 白紙和淡色紙上的紅粉筆 56 淡色紙上的創作 60 選擇你的繪畫工具 ? 4 形體塑造 64 人體測量 69 示例——用視覺透視法矯正比例 71 示例——從人物背景齣發繪畫 75 前縮透視原則 76 平麵圖：透視法的關鍵 77 立體幾何和簡化人物 80 繪製前縮透視肢體 82 臨摹大師作品 83 構建和塑造前縮透視人物 ? 5 麵部特徵 92 綫條 94 嘴和鼻子 95 示例——繪製嘴的主視圖 96 示例——繪製嘴的多角度透視圖 101 示例——繪製鼻子的主視圖 102 示例——繪製鼻子的多角度透視圖 104 眼睛 105 示例——繪製眼睛的主視圖 106 示例——繪製眼睛的多角度透視圖 108 耳朵 109 示例——繪製耳朵的主視圖 110 示例——繪製耳朵的多角度透視圖 112 塑造圖形 ? 6 頭、手和腳 116 創作開始：的圖 117 測量步：高度和寬度 119 綫性比例 121 經典比例 122 示例——在淡色紙上塑造頭部 126 頭部前縮透視 133 進一步研究 134 示例——繪製頭部前縮透視圖 138 手的比例與解剖學 139 透視和運動 140 作用綫 141 手的繪製過程 142 腳的比例和解剖學 143 腳的標誌點 145 示例——繪製腳 147 靈感速寫 ? 7? 動態人物 150 內軸和錶麵中心綫 156 綫條：人體素描的基礎 158 以解剖學為指導 160 捕捉外部形態 162 動態創作 163 示例——動態人物：一分鍾姿勢 166 示例——動態人物：五分鍾姿勢 169 示例——動態人物：二十分鍾姿勢 174 索引? ? ??

編輯

擁有20餘年教學經驗的當代人物素描畫傢帶你領略32位大師的素描技法，提供人物素描進階之路的寶貴經驗。 ·從各種炭筆、蠟筆和粉筆到各色紙張，掌握基礎繪畫要求。 ·運用透視、解構、綫條、明暗等各種技巧，看大師如何突破紙張限製創造令人驚嘆的三維形態。 ·名傢經典作品逐一解析，正反案例對比，令繪畫技法加速成熟。 ·骨骼、軀乾、五官、四肢、動態人物，精準剖析每一處細節，全麵升級人體素描技巧。

雕塑的奧秘：從泥土到不朽的藝術實踐 圖書名稱： 雕塑的奧秘：從泥土到不朽的藝術實踐 圖書簡介： 本書並非僅僅是一本關於如何操作工具或混閤材料的手冊，它是一部深入探索雕塑藝術的本質、曆史脈絡及其當代實踐的深度指南。我們緻力於揭示塑造三維形態的哲學思考、技術革新以及情感錶達的全部過程，旨在引導讀者超越簡單的模仿，真正理解並掌握“雕塑”這一古老而常新的藝術語言。 本書的結構分為四個核心部分，每一部分都旨在層層遞進，構建起一個全麵而紮實的雕塑知識體係。 第一部分：形態的覺醒——雕塑的哲學與曆史迴溯 本部分著重於奠定理論基礎。我們首先探討“三維性”對人類感知的影響，分析雕塑藝術在空間中占據實體位置的獨特魅力與挑戰。雕塑的本質是什麼？它如何與環境、光綫和觀眾發生關係？這些哲學層麵的探討，是所有技術實踐的基石。 隨後，我們將進行一次穿越時空的藝術之旅。我們將詳細考察從史前雕塑的原始力量，到古希臘理想主義人體美的巔峰，再到中世紀宗教敘事的象徵性錶達。我們不會停留於對著名作品的簡單羅列，而是深入分析不同曆史時期，材料的選擇（如大理石、青銅、木材）如何決定瞭藝術傢的錶達意圖和技法局限。重點分析文藝復興時期，雕塑如何重新擁抱人體解剖學的精確性，以及巴洛剋時期對動態和戲劇性的極緻追求。這種曆史的縱深感，能幫助我們理解當代藝術創作的語境。 第二部分：基礎的構建——材料的語言與工作室實踐 實踐是雕塑的靈魂。本部分將全麵介紹雕塑創作中涉及的主要材料及其獨特的“脾氣”與潛能。 1. 粘土與可塑性（Additive Processes）： 我們將深入探討濕性粘土（如陶土、油基粘土）在塑形過程中的關鍵特性，包括其保水性、收縮率和可修復性。詳細講解如何搭建可靠的內部骨架（Armature），這是確保大型作品結構穩定的生命綫。教程將細緻分解從基礎的塊麵處理到精細的麵部特徵刻畫，如何通過手指、木製和金屬工具的組閤，賦予泥土以生命。 2. 鑄造的轉化（Casting）： 鑄造是將短暫的形態轉化為永恒的藝術語言的關鍵步驟。我們將詳細介紹矽膠模具的製作流程，這包括如何處理復雜的反凹結構，如何使用脫模劑，以及製作多塊模具以應對復雜形體。重點講解石膏、樹脂和青銅鑄造的原理差異。對於青銅鑄造，我們將探討失蠟法（Lost-Wax Casting）的傳統與現代改良，包括塗料層的構建、焙燒過程的溫度控製，以及最終的金屬熔化與注入技術。 3. 雕鑿的解放（Subtractive Processes）： 針對硬質材料，如石材和木材。我們將分析不同硬度石材（如皂石、雪花石膏、大理石）的紋理特性，並教授如何安全有效地使用鑿子、齒鑿和角磨工具。強調“聆聽石材”的理念——認識到石頭本身已經包含瞭作品的潛在形態。對於木雕，我們將討論如何根據木材的紋理方嚮進行設計，以避免開裂和斷裂，並介紹傳統的手工雕刻刀具和現代電動工具的結閤使用。 第三部分：形態的解構與重組——空間、比例與動態 優秀的雕塑作品，即使在沒有光照的情況下也應具有內在的完整性。本部分聚焦於形式的抽象分析與精確控製。 我們將詳細解析人體比例的經典體係（如維特魯威比例、黃金分割），並探討如何有意識地打破這些比例以達到特定的錶現主義效果。內容將包括：動態平衡的創建——如何使作品在視覺上顯得穩定，同時又充滿運動感；負空間（Negative Space）的利用——認識到形態之間的“空隙”與實體本身同等重要，它們共同定義瞭作品的輪廓和張力。我們還會探討肌腱、骨骼和肌肉群在不同姿態下的三維結構變化，教導讀者如何觀察和捕捉瞬間的張力，而非僵硬的解剖模型。 第四部分：完成與呈現——錶麵處理與當代語境 雕塑的生命力往往體現在其最終的錶麵處理上。本部分關注如何賦予作品最終的“皮膚”。 對於陶土作品，我們將覆蓋從基礎素燒到釉料選擇、上釉技巧以及窯爐燒製的溫度麯綫控製。對於鑄造作品，我們將深入講解著色與錶麵氧化（Patination）技術。無論是銅的酸洗、熱氧化，還是樹脂的噴塗和做舊，都將提供詳細的操作步驟和化學原理，以達到如古樸、銅綠、或鏡麵等不同的視覺效果。 最後，本書將引導讀者思考裝置藝術與環境互動。當代雕塑不再局限於底座之上。我們將討論大型戶外雕塑的工程挑戰、結構穩定性要求，以及如何設計作品使其能夠與建築環境、自然光影産生對話，從而拓展雕塑作為一種媒介在公共空間中的敘事能力。 本書承諾以嚴謹的學術態度和極具操作性的技術指導，為所有渴望精進雕塑技藝的藝術傢、設計師和愛好者，提供一座從基礎泥胚到不朽青銅的全景式知識殿堂。

评分☆☆☆☆☆

讀完《成為素描高手：經典人物素描進階教程》後，我最大的感受就是，原來畫人物的“靈魂”是可以被捕捉和傳達的！這本書不僅僅是教你畫形，它更側重於如何通過綫條和明暗來錶現人物的性格和情感。比如，書中有一個章節專門講如何畫眼睛，它分析瞭不同眼神所傳達的不同情緒——憤怒、悲傷、喜悅、沉思，以及如何通過眼球的看嚮、眼瞼的形狀、周圍肌肉的細微變化來錶現。我之前畫的眼睛總是死闆無神，看瞭這本書纔明白，原來眼睛纔是心靈的窗戶，一個小小的細節就能改變整個畫麵的感覺。此外，書中還講解瞭如何根據人物的職業、年齡、生活經曆來調整他們的麵部特徵和姿態，讓畫齣來的角色更具說服力。我嘗試著畫瞭一些之前積纍的速寫，運用瞭書裏的一些技巧，結果發現人物的“故事感”一下子就齣來瞭，不再是單純的一個個“擺拍”。這對於我這種想創作自己角色故事的人來說，簡直是太有用瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書確實讓我對人物素描有瞭全新的認識。《成為素描高手：經典人物素描進階教程》最大的亮點在於它係統性的講解和由淺入深的進階方式。我之前學素描，很多時候都是東拼西湊，不成體係。這本書就像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我。從最初的骨骼結構入手，讓我理解人體的基本框架，然後是肌肉的走嚮和體積，再到皮膚錶麵的褶皺和紋理，最後纔是細節上的刻畫。它的講解邏輯非常清晰，我跟著書裏的步驟練習，感覺自己對人體的理解越來越深刻。而且，它裏麵穿插瞭大量國內外經典大師的人物素描作品，並對這些作品進行瞭詳盡的分析，我從中學習到瞭很多前輩的經驗和技巧。比如，書中對達芬奇、米開朗基羅等大師的素描作品進行瞭剖析，我從中看到瞭他們是如何巧妙地運用綫條來塑造形體，如何通過細緻的明暗關係來錶現人物的質感。這些分析讓我受益匪淺，感覺自己離“高手”又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直對畫肖像畫很感興趣，但總覺得畫齣來的人物“不像”，或者缺乏生氣。《成為素描高手：經典人物素描進階教程》這本書對我來說，簡直就是及時雨！它最讓我驚喜的是關於“比例和透視”的講解，這部分內容是我之前學素描時最頭疼的。書中用非常直觀的圖示和講解，讓我理解瞭人臉各部分的準確比例關係，以及如何在不同角度下進行透視變形。比如，書中詳細講解瞭如何測量臉部比例，如何找到鼻子的基準綫，如何確定眼睛的高度，這些都非常實用。而且，它還教我如何運用“三庭五眼”等經典法則，並在此基礎上進行微調，以捕捉個體的獨特性。我嘗試著按照書裏的方法去畫一些朋友的照片，結果驚喜地發現，畫齣來的肖像和本人越來越像瞭，而且錶情也自然瞭很多。這本書真的解決瞭我的大問題，讓我對畫肖像的信心大增。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近剛把那本《成為素描高手：經典人物素描進階教程》看完，簡直是把我對素描的認知顛覆瞭！我之前一直覺得素描嘛，就是把東西照著畫，大概形準就行瞭。但這本書完全不是那麼迴事。它講的太細緻瞭，從最基礎的光影塑造，到肌肉骨骼的解剖，再到如何捕捉人物的神態和情緒，每一步都拆解得明明白白。我印象最深的是關於“體積感”的講解，以前我畫的頭像是扁平的，這本書裏用瞭很多國外大師級的範畫，然後逐一分析他們是如何通過明暗交界綫、反光、投影來營造齣圓潤的腦袋、立體的鼻子和臉頰的。我嘗試著按照書裏的方法去畫，雖然還達不到大師的水平，但明顯感覺我的素描頭像立體感增強瞭很多，不再是“紙片人”瞭。而且，它還提供瞭不同角度、不同光綫下的頭部素描練習，甚至有不同年齡、不同性彆的人物特徵分析，這讓我明白瞭為什麼同樣是畫人，有人就能畫得那麼傳神。這本書真的讓我從“照搬”進入瞭“理解”和“創造”的階段。

评分☆☆☆☆☆

之前我總覺得素描人物是個很枯燥的過程，就是一遍一遍地重復。但《成為素描高手：經典人物素描進階教程》這本書卻讓我覺得繪畫充滿瞭樂趣和探索性。《成為素描高手：經典人物素描進階教程》的另一個讓我驚喜的地方是它對“情感錶達”和“人物故事”的強調。它不隻是教你技術，更是在引導你去觀察生活，去體會人物的情感。書中有很多案例，會讓我們思考：為什麼這個人物看起來如此疲憊？他的眼神中隱藏著怎樣的故事？這本書鼓勵我不僅僅是“畫”，更是去“感受”和“理解”。我嘗試著結閤書中的技巧，畫一些我生活中遇到的人，或者想象中的人物，並在畫的過程中思考他們的身份、他們的心情。這讓我發現，原來素描不僅僅是一項技能，更是一種與世界溝通和錶達情感的方式。每次畫完一個人物，都感覺像是完成瞭一個小小的故事，充滿瞭成就感。這本書讓我看到瞭素描的更多可能性，也讓我覺得繪畫的過程本身就是一種享受。