2018新版 肖邦24首前奏麯Op.28 中外文對照 維也納原始版 初學鋼琴樂麯入門練習麯樂譜麯集輔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429580

商品编码：29564001324

丛书名： 肖邦24首前奏曲

出版时间：2010-07-01

鋼琴學習進階必備：巴赫《平均律鍵盤麯集》導覽 一部奠定西方鍵盤音樂基石的鴻篇巨著 本書旨在為已經掌握基礎鍵盤技巧，並渴望深入理解西方音樂體係核心精神的學習者，提供一份詳盡而權威的指南。我們聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作的鍵盤音樂巔峰之作——《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier，簡稱WTC）。 《平均律鍵盤麯集》分為兩捲，共包含四十八首（二十四對）不同調性的前奏麯與賦格。它不僅僅是一套練習麯集，更是音樂史上裏程碑式的作品，是理解對位法、和聲邏輯以及鍵盤樂器發展史的“新舊約全書”。 --- 第一部分：理論與曆史背景的深度解析 一、平均律的革命性意義 肖邦的二十四首前奏麯雖然標誌著浪漫主義時期對調性色彩的極緻探索，但要真正理解調性音樂的邏輯骨架，必須迴溯到巴赫時代。本書將首先深入剖析“平均律”（Well Temperament）的科學與藝術意義。 1. 調律係統的演變： 我們將詳細探討巴赫創作此集時所采用的調律法，它如何剋服瞭巴洛剋早期“中庸音律”在遠關係調上的不和諧音程問題。理解平均律的微小“不完美”，是理解巴赫如何能夠自由穿梭於所有大小調的關鍵。 2. 和聲基礎的構建： 平均律的推廣，使得以往因音律限製而被忽視的調性（如升F大調或降E小調）得以清晰、穩定地演奏。這為後世所有作麯傢（包括莫紮特、貝多芬，直至肖邦）的和聲語言奠定瞭堅實的基礎。本書將對比分析在不同調律法下，同一和弦聽感的細微差彆，幫助學習者建立精確的聽覺認知。 二、巴洛剋復調藝術的巔峰 《平均律鍵盤麯集》的精髓在於其“賦格”（Fugue）部分。賦格不僅僅是技術練習，更是巴赫對邏輯思維與音樂情感完美結閤的闡釋。 1. 賦格結構解構： 我們將詳盡解析賦格的各個組成部分：主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）、呈示部、展開部與再現部。重點分析如何通過移位、反嚮、增值等手法來發展和變化主題。 2. 織體分析與聲部進行： 本書將指導讀者如何“聽見”每一個獨立的聲部綫條。對於初學者而言，巴赫的復調音樂常被視為難以辨識聲部。我們提供清晰的圖錶和分析工具，幫助學習者在閱讀樂譜時，能夠同時追蹤高音聲部、中音聲部與低音聲部（即“演奏的鍵盤手”與“聆聽的樂團”之間的轉換）。 --- 第二部分：作品的專題賞析與演奏指導 本書並非簡單地羅列技巧練習，而是基於演奏實踐，對每一首前奏麯和賦格進行個性化的分析。 一、前奏麯（Préludes）：探索色彩與體裁 與肖邦前奏麯著重於情緒抒發不同，巴赫的前奏麯更像是對特定演奏技巧或織體手法的集中探索，它們往往有著明確的體裁指嚮。 1. 織體範例分析： 我們將前奏麯按其主要織體進行分類，例如： 琶音體（Arpeggiated）： 如C大調第一首，分析其如何利用均勻的分解和弦建立起宏大的開篇氣勢。 對位性（Contrapuntal）： 分析那些看似簡單，實則暗含聲部交織的樂麯。 即興性/寓言性： 探討那些帶有即興演奏色彩的樂麯，以及它們如何為後續的賦格做鋪墊。 2. 踏闆的運用哲學： 巴赫時代的鍵盤樂器（羽管鍵古鋼琴）與現代鋼琴在音響特性上有本質區彆。本書將探討在現代鋼琴上演奏巴赫作品時，對踏闆使用的“剋製”與“必要性”，避免過度渲染導緻復調綫條模糊。 二、賦格（Fugues）：邏輯與錶現力的統一 賦格是本集的靈魂所在。我們將以最著名的幾首賦格為例，進行手把手的解析： 1. 經典賦格的深度剖析： C小調第一賦格（WTC I）： 學習主題的簡潔、堅實，以及其在各個聲部間的完美布局。 C大調第二賦格（WTC I）： 分析其雙主題的復雜交織，以及如何處理兩個獨立鏇律綫的平衡。 bB小調第三賦格（WTC II）： 探討如何在外放的織體下保持內斂的力度控製。 2. 演奏的“邏輯鏈條”： 演奏巴赫的賦格，需要像邏輯學傢一樣思考。本書強調演奏者必須清晰地知道，此刻自己演奏的是哪個聲部，這個聲部在樂麯結構中扮演什麼角色。我們將提供“聲部標記練習法”，幫助演奏者在不看譜的情況下，也能準確切換主要聲部。 --- 第三部分：超越練習：走嚮更高階的演奏視野 學習完肖邦的二十四首前奏麯，意味著對鍵盤錶現力、速度技巧和浪漫主義情感的把握已經達到一定水準。而轉嚮巴赫的《平均律》，則是從“個人情感抒發”嚮“普適音樂真理”的學習轉變。 1. 鍵盤樂器史的參照： 通過閱讀本書，學習者將能理解巴赫的作品是如何影響瞭後世鋼琴文獻的。瞭解羽管鍵、大鍵琴與現代鋼琴的差異，有助於確立更具曆史洞察力的演奏風格。 2. 結構思維的訓練： 《平均律》的價值在於其無與倫比的結構性。它訓練的不是手指的“速度”或“力度”，而是大腦的“組織能力”與“清晰度”。這種結構思維一旦建立，將極大地提升學習其他復雜復調作品（如海頓、莫紮特的賦格段落，甚至後世的室內樂）的效率。 3. 音樂哲學的啓示： 巴赫的作品被譽為“永恒的音樂語言”。本書將引導讀者體會，在嚴謹的對位法框架下，如何依然能感受到深沉的人文關懷與崇高的藝術精神。 結語： 《平均律鍵盤麯集》是每一位嚴肅的鋼琴學習者必須攀登的高峰。本書將作為您攀登過程中的權威嚮導、詳盡地圖與堅實的支持，助您領略巴赫音樂的博大精深，完成從技巧嫻熟者到深刻音樂詮釋者的蛻變。

评分☆☆☆☆☆

對於樂譜的耐用性和便攜性，我作為一個經常需要帶著樂譜去上課的樂友，有著切身體會。我之前買過好幾本精裝版樂譜，雖然看起來大氣，但重量實在讓人頭疼，而且裝訂處一開膠就徹底報廢瞭。這本“2018新版”在選材上非常聰明，它采用瞭適中的裝訂方式，既保證瞭樂譜能夠平攤在琴架上而不捲邊（這點超級重要，練習時總要用手按住譜子很煩人），又保持瞭相對輕便的重量。更讓我驚喜的是，它似乎對墨水的抗汙性做瞭優化。我喝咖啡時不小心滴瞭一滴在頁邊，原本以為會洇開一片，結果隻留瞭一個很淺的痕跡，用濕布輕輕擦拭竟然基本看不齣來瞭。這說明廠傢在材料選擇上，充分考慮瞭樂譜在實際使用環境中的磨損和意外情況，這種對“使用者體驗”的關注，纔是真正的高品質體現。

评分☆☆☆☆☆

我特彆關注的是這本書在“中外文對照”方麵的處理。很多音樂術語的翻譯，往往是直譯過來後就失去瞭原有的音樂內涵，比如“rubato”到底該如何拿捏，不同文化背景下的理解可能天差地彆。然而，這本樂譜的中文釋義，不僅提供瞭術語的字麵意思，更結閤瞭德奧係的音樂學解釋，非常嚴謹。它沒有用過於口語化的方式去“簡化”音樂概念，而是保持瞭一種恰到好處的專業度。我感覺，通過閱讀這些注釋，我不僅在學習如何彈奏這些音符，更在潛移默化中吸收瞭關於浪漫主義時期音樂美學的一些核心思想。這對於想要深入理解肖邦精神內核的演奏者來說，是至關重要的“軟性裝備”。它提供的是一個完整的文化背景，而不是一個孤立的演奏指南。這本書的價值，已經超越瞭一本普通的練習麯集。

评分☆☆☆☆☆

這本肖邦《24首前奏麯》的樂譜，真是讓我這個業餘琴童傢長眼前一亮！首先要誇贊的是它的排版設計，簡直是為初學者量身定製的。不同於市麵上那些動輒充斥著大量復雜指法標記和不甚清晰的力度記號的“學術版”，這本“維也納原始版”的字體清晰度達到瞭一個新的高度。我女兒在練習C大調那個著名的前奏麯時，過去總是對一些十六分音符的連奏感到吃力，但在這本譜子上，清晰的五綫譜和對應的指法提示（雖然不多，但關鍵處點到為止），讓她一下子找準瞭節奏感。更彆提那中外文對照的注釋瞭，翻譯得相當到位，不像有些版本，生硬得像是機器直譯。尤其是對踏闆的運用說明，它沒有簡單地寫“延音”，而是結閤瞭當時的演奏習慣做瞭詳細的批注，這對想要理解肖邦時代音響效果的我們來說，價值韆金。我們傢那架老式鋼琴，在用瞭這本書的建議踏闆法之後，音色似乎都增添瞭幾分厚重感。總而言之，從裝幀的質感到內頁的布局，都能看齣齣版方在打磨這本書上下瞭極大的功夫，完全不是那種應付瞭事的“新版”敷衍之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一個資深的鋼琴愛好者，過去收藏瞭不少不同版本的肖邦前奏麯，從科爾托到亨勒，幾乎翻瞭個遍。但說實話，很多版本雖然在學術研究上價值連城，但在實際演奏的“手感”上卻不盡如人意。這本“2018新版”的奇妙之處，就在於它成功地在“還原曆史”和“服務現代學習者”之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它的“維也納原始版”定位，讓我可以一窺一百多年前的演奏風貌，那份未經後人過多修飾的原始韻味，是其他任何版本都難以比擬的。舉個例子，在升C小調那個如泣如訴的樂章裏，某些音組的處理，這本書提供的指法參考就非常“反直覺”但又極具啓發性，它挑戰瞭我固有的演奏習慣，讓我必須重新審視樂譜本身。而且，它的紙張質量非常棒，厚實且不易反光，即便是長時間在颱燈下練習，眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些需要反復研讀樂譜的“老”學生來說，是極其重要的細節體驗。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書的時候，我主要是衝著“初學鋼琴樂麯入門練習麯”這個標簽去的，因為我先生最近纔開始學鋼琴，基礎還不太牢固。我原本擔心24首前奏麯對零基礎的人來說是不是太難瞭，但拿到手後，發現這本教材的“引子”做得非常齣色。它沒有急著把所有24首麯子一股腦塞給你，而是非常係統地將這些麯子按照調性結構和技術難點進行瞭科學的劃分和引導。比如，在進入真正的技巧挑戰之前，它加入瞭相當篇幅的關於音階、琶音和和弦分解練習的過渡性小品（雖然這些可能不在“前奏麯”的正式麯目範疇內，但被巧妙地融入瞭學習路徑）。我先生跟著這本書的指引，從最簡單的幾個音型開始練習，慢慢地過渡到那些需要雙手交織的復雜織體，感覺進步神速。這說明，編寫者絕非僅僅是把樂譜印齣來，而是真正設計瞭一套“學習地圖”。對於想以肖邦作品為藍本來構建自己鋼琴技術框架的初學者，這本教材的係統性設計遠超我的預期。