中外鋼琴名麯麯庫(附光盤精粹版第5冊) 精粹版第五冊 全國鋼琴【業餘】考級1-10級可的中外麯目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

尹德本蔣泓 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴考級
• 鋼琴教材
• 鋼琴譜
• 業餘考級
• 中外鋼琴麯
• 鋼琴練習
• 鋼琴麯譜
• 古典音樂
• 鋼琴教學

店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205076269

商品编码：29564543269

丛书名： 中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第5册)

开本：8

出版时间：2013-04-01

 

【教材名稱】中外鋼琴名麯麯庫 精粹版 第五冊

【主編】尹德本 蔣泓

【齣版社】遼寜人民齣版社

【ISBN】9787205076269

【版、印次】2013年4月第2版2013年4月第2次印刷

【字數】10韆字

【頁數】116頁

【重量】460剋

除地域外,郵費根據重量算，用購物車拍下的買傢請確認郵費後再付款！謝謝閤作！以免引起誤會！

【質量目標】正版書籍,客戶滿意

【新舊程度】全新

【定價】30.00元.

 

 

加沃特舞麯★

野玫瑰頌★★

晚會★★

小夜麯★★

彩雲追月★★★

飲酒歌★★★

土耳其進行麯★★★★

緻春天★★★★

天鵝★★★★

綉金匾★★★★

快樂的囉嗦★★★★★

第二新疆舞麯★★★★★

翻身道情★★★★★

梁祝（簡化式）★★★

梁祝★★★★★

瀏陽河★★★★★

革命練習麯★★★★★

夜鶯★★★★★★

匈牙利狂想麯第二首（簡化式）★★★

匈牙利狂想麯第二首★★★★★★★

 

 

《中外鋼琴名麯麯庫（第5冊）（精粹版）》中收入瞭二十餘首的中外鋼琴名麯，每首鋼琴麯後均附有作者簡介，樂麯解說及彈奏指引。

該書裝幀設計精美，采用大開本印刷，便於讀者使用，收藏，這些美妙的賞心悅耳的中外鋼琴名麯，對廣大鋼琴愛好者來說，不僅陶冶瞭性情，更加增強他們學習鋼琴的興趣和信心，是鋼琴學習者的切實有效的學習材料。

《世界鋼琴經典麯選集》 一部跨越世紀的鋼琴藝術瑰寶，係統梳理與深度演繹西方古典音樂的精粹。 本選集，匯集瞭自巴洛剋早期至浪漫主義盛期，乃至印象主義萌芽階段，西方鋼琴音樂發展史上最具代錶性、藝術價值最高、技術難度跨度最廣的一批作品。它並非針對特定級彆或特定考試體係的教材，而是麵嚮所有緻力於深入理解和演奏歐洲古典鋼琴音樂的演奏者、學習者及愛好者，提供一套全麵、權威且富有曆史深度的麯目指南。 本書的定位與核心價值： 本書緻力於構建一座連接演奏者與西方音樂史的橋梁，強調音樂的內涵、風格的準確把握以及演奏技巧的全麵提升，而非單一地追求麯目的覆蓋麵或應試性。我們精選的麯目，旨在讓學習者體會不同曆史時期作麯傢的創作思想、和聲語言的演變以及觸鍵方式的細微差彆。 第一部分：巴洛剋時期的嚴謹與輝煌 本部分著重介紹17世紀中葉至18世紀中葉，以復調音樂為核心的巴洛剋風格。 J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach）： 我們精選瞭其鍵盤作品中，最能體現對位法精髓的作品，例如《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中的精選前奏麯與賦格，重點探討二聲部與三聲部織體的清晰度與綫條的獨立性。此外，還收錄瞭部分改編自大提琴或小提琴的鍵盤作品，以訓練指尖的均衡與音色的層次感。與強調練習麯性質的巴赫選集不同，本部分更側重於音樂的結構分析和聲部邏輯的梳理。 亨德爾（George Frideric Handel）與多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）： 我們收錄瞭亨德爾部分具有歌劇詠嘆調風格的組麯樂章，強調歌唱性綫條的保持。斯卡拉蒂的奏鳴麯部分，則挑選瞭那些對和聲色彩變化敏感、節奏處理靈活的單樂章作品，旨在訓練演奏者在單鏇律綫中營造豐富的動態對比和速度的彈性。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 古典主義時期（約1730年至1820年），音樂追求結構清晰、鏇律流暢、情感適度的審美理想。 海頓（Franz Joseph Haydn）： 選取瞭其奏鳴麯中，結構最為工整、體現奏鳴麯式發展邏輯的樂章。重點不在於大量快速音階的練習，而在於對呈示部、發展部與再現部之間邏輯關係的理解，以及主題之間對比的刻畫。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 聚焦於莫紮特鋼琴奏鳴麯中，最能體現“歌唱性”與“戲劇性”的段落。我們特彆關注瞭其慢闆樂章中，對錶情術語的細緻處理，以及快速樂章中音群的輕盈與顆粒感，這與追求力度極限的現代演奏風格有所區彆。 貝多芬（Ludwig van Beethoven）早期與中期作品的精粹： 本書收錄瞭貝多芬早期作品的明快與活力，以及中期“英雄”風格的莊嚴。不同於將貝多芬視為技術巔峰的教學法，我們更強調其作品中蘊含的戲劇張力與英雄主義精神的錶達，特彆是對踏闆使用的剋製與精確性要求。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放 浪漫主義時期（約1820年至1900年），音樂更注重情感的自由抒發、個人主觀色彩的凸顯以及對民族風格的探索。 舒伯特（Franz Schubert）： 側重於其即興麯（Impromptus）與德意誌練習麯（Ländler），展現其鏇律天賦與內省式的抒情性，對和聲色彩的微妙過渡有深入的探討。 肖邦（Frédéric Chopin）的詩意錶達： 精選瞭部分夜麯（Nocturnes）和前奏麯（Préludes），強調“如歌的鏇律”的實現，以及對節奏自由（Rubato）的準確把握，即在保持整體節拍穩定的前提下，鏇律綫的靈活性處理。與偏重練習技巧的選集不同，本書更重視對波蘭民族色彩的理解。 舒曼（Robert Schumann）的內心獨白： 選取瞭《童年情景》（Kinderszenen）等作品，旨在訓練演奏者捕捉音樂中的“文學性”和“心理狀態描繪”，注重音色的溫暖感和呼吸感。 李斯特（Franz Liszt）的藝術性片斷： 側重於其藝術歌麯改編或小型“音樂會練習麯”，而非純粹炫技的作品，以期理解李斯特在色彩變化和音響構建上的創新。 第四部分：風格的過渡與印象主義的初現 本部分簡要觸及19世紀末期，風格開始嚮印象主義轉變的作品，展示從傳統調性嚮色彩和聲過渡的探索。 門德爾鬆（Felix Mendelssohn）與格裏格（Edvard Grieg）： 挑選瞭他們最具代錶性的抒情小品，強調晶瑩剔透的音色和敏捷的觸鍵。 本書的特色（不同於應試麯集）： 1. 曆史脈絡清晰： 嚴格按照歐洲鋼琴音樂風格的演變順序編排，幫助學習者理解技術與和聲如何隨時代發展而變化。 2. 深度而非廣度： 每一位作麯傢的選麯都經過嚴格篩選，旨在展現其藝術哲學的核心部分，而非僅僅羅列練習麯或簡易麯目。 3. 注重演奏詮釋： 附帶的分析性導讀將引導演奏者關注力度標記背後的情感含義、曆史演奏習慣以及不同版本之間的差異考量。 4. 技術服務於音樂： 本書中的技術挑戰（如快速音群、復雜的琶音、多聲部清晰度）都是為實現特定曆史風格服務的手段，而非獨立存在的練習目標。 適閤人群： 本選集麵嚮具有一定基礎（相當於業餘考級中高階段或初級音樂學院水平），希望係統性地學習和演奏西方鋼琴名傢名作的學習者、鋼琴教師以及音樂鑒賞者。它為演奏者提供瞭進入古典音樂殿堂的深度鑰匙，而非僅僅通往某一考試級彆的快捷路徑。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書最初的目的是為瞭給孩子準備十一級的考級衝刺，但沒想到，它帶來的價值遠遠超齣瞭“考級工具書”的範疇。光盤的音質是我聽過的鋼琴麯集中最清晰、最平衡的之一。很多錄音，聽起來就像是大師在你的客廳裏為你演奏一樣，每一個音符的泛音和延音都被捕捉得淋灕盡緻。這種高品質的聽覺體驗，對於培養孩子的“樂感”和“審美”至關重要，這是任何其他廉價教材都無法比擬的。當我陪孩子聽光盤時，我也忍不住跟著哼唱或在腦中模擬指法，感覺自己的音樂素養都得到瞭提升。它不僅是教會你“怎麼彈”，更重要的是教會你“為什麼要這樣彈”，這種深層次的音樂理解，纔是這套麯庫最寶貴的財富。它不僅僅是一套考級麯目集閤，更像是一部濃縮的、精選的世界鋼琴音樂史的入門寶典。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，學琴多年，一直以來總是在尋找一本能讓我既能迴顧經典，又能發現新大陸的麯集。這本書完全滿足瞭我這種“挑剔”的需求。我發現，很多我們熟悉的考級麯目，在這本麯庫裏被賦予瞭新的排列組閤和標注，讓我對一些老麯子有瞭“重逢的驚喜”。比如，一些原本被認為難度很高的技巧點，在這本書的指法提示下，突然變得可以理解和掌握瞭。而且，不同於以往那種厚得像磚頭的樂譜，這本精粹版的設計非常便於攜帶和翻閱，我經常把它放在我的琴包裏，隨時隨地都可以拿齣幾頁來研究。更重要的是，它裏麵的中外麯目比例非常協調，我既能練習到那些需要“雕琢”的古典作品，也能在緊張練習之餘，彈奏一些鏇律優美的外國小品來放鬆心情。這種學習的節奏感，是我在其他任何單行本中都難以找到的。

评分☆☆☆☆☆

作為一位資深的鋼琴教師，我最看重教材的係統性和權威性。這套“精粹版第五冊”的編排邏輯，體現瞭非常專業的教學視野。它不僅僅是提供瞭樂譜，更像是一份結構清晰的“學習路綫圖”。在我多年的教學實踐中，發現很多學生在從八級嚮十級跨越時，往往會在技術和音樂情感錶達之間産生斷層。但這套麯庫通過特定樂麯的搭配，有效地彌補瞭這一點。例如，它在強調高難度技巧的同時，會穿插一些需要細膩觸鍵和色彩變化的室內樂風格作品，迫使學生不能隻依賴力度和速度，而必須關注音色的控製。光盤中的範奏，我發現它們在速度處理上非常貼閤考級的要求，既有專業水準，又保持瞭適閤學生模仿的清晰度，不像有些示範碟演奏得過於個人化或過於自由。總之，它為教學提供瞭一個非常可靠的“標準錨點”，讓我們的指導工作效率大大提高。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選麯真是太棒瞭，尤其是對於正在準備全國鋼琴業餘考級的琴童和老師來說，簡直就是一本“救星”。我兒子去年剛開始接觸這個麯庫，從一開始對古典樂的排斥，到現在每天都搶著要彈裏麵的麯子，真是讓人颳目相看。最讓我驚喜的是，它不僅涵蓋瞭從一級到十級的核心麯目，而且在每一級的難度遞進上處理得非常自然。比如，在初級階段，像巴赫的一些簡單的對位練習，用這種“麯庫”的形式呈現，孩子就不會覺得枯燥，而是把它當成一個小小的探險遊戲。到瞭中高級，那些肖邦或德彪西的精品片段，編排得也恰到好處，既保留瞭原作的神韻，又在技術要求上有所側重，能讓學生清晰地看到自己要攻剋的難點在哪裏。而且，不同於一些厚重的教材，這套書的版式設計非常人性化，譜麵清晰，行距適中，即便是那些復雜的和弦轉換，也能看得一目瞭然，大大減少瞭視譜時的疲勞感。光盤的配閤更是錦上添花，聽著原汁原味的演奏範例，孩子們在模仿和理解音樂錶現力上進步神速，遠比光靠老師講解來得直觀有效。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些打著“名麯集”旗號的書籍一直抱有很高的戒心，總覺得它們要麼是東拼西湊，要麼就是隻顧炫技而忽略瞭音樂性。但這一冊《中外鋼琴名麯麯庫》完全打消瞭我的疑慮。它絕不是那種粗製濫造的閤集，而是經過瞭精心策展和打磨的成果。我特彆欣賞它在麯目選擇上的平衡感——既有德奧體係的嚴謹與深度，比如貝多芬的奏鳴麯選段，為學生的音樂骨架打下瞭堅實的基礎；同時又巧妙地引入瞭大量令人耳目一新的俄羅斯學派作品和近現代的法國印象派作品，這使得學習過程充滿瞭新鮮感和色彩變化。我記得我女兒在練習其中一首普羅科菲耶夫的片段時，那種節奏的復雜性和現代和聲的衝擊力，讓她對鋼琴的理解一下子提升到瞭一個新的維度。這套書真正做到瞭“中外兼收，雅俗共賞”，它沒有把考級麯目變成任務，而是變成瞭一次橫跨幾個世紀、穿越不同文化背景的音樂之旅。