精學易懂——中國畫古典山水畫技法 9787531478058 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

莊誌深 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 技法
• 繪畫
• 藝術
• 古典
• 精學
• 易懂
• 入門
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478058

商品编码：29624506840

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

書名:精學易懂——中國畫古典山水畫技法

定價：48.00元

售價：36.0元,便宜12.0元,摺扣75

作者:莊誌深

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478058

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書較具體的闡釋講解瞭中國畫中古典山水的傳統方法與思想內容從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，詳細的講解立意、構圖、布局、渲染，沒有單純地強調技法，反而注重技法與思維的共同的作用。古典山水畫一直是在美術教學中的重要課題，在臨摹中學習古人的繪畫方法體會古人的思想境界。

目錄

---

作者介紹

---

莊誌深，老莊、半閑堂主，先後就讀於中央美術學院，中國藝術研究院山水畫創作碩士研究生課程班。

文摘

---

序言

---

畫境韆年，山河入捲——中國古典山水畫意境營造與錶現探微 中國古典山水畫，以其獨特的東方審美視角，將自然山川的壯麗與人文精神的深邃巧妙地融為一體，在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對客觀景物的描摹，更是畫傢內心世界、哲學思考以及對宇宙人生的感悟的抒發。本書將帶領讀者穿越韆年時光，深入探索中國古典山水畫的藝術魅力，從技法根基到意境升華，層層剖析其背後蘊含的文化底蘊與哲學思想，旨在為有誌於領略或學習中國傳統山水畫的愛好者提供一份詳盡而生動的指南。 一、 氣韻生動：中國山水畫的靈魂所在 謝赫在《古畫品錄》中提齣的“六法”是中國山水畫創作的最高藝術準則，其中“氣韻生動”被置於首位，足見其在中國畫理論中的核心地位。所謂“氣韻”，並非簡單的描繪形似，而是指畫麵所傳達齣的內在精神、生命力和藝術感染力。一幅優秀的中國山水畫，能夠讓觀者感受到山川的呼吸、自然的律動，仿佛身臨其境，與畫中的景物産生共鳴。 要達到“氣韻生動”，需要畫傢對自然景物進行深入的觀察與體悟。畫傢並非簡單地復刻，而是通過取捨、提煉與概括，捕捉自然最富神韻的瞬間。例如，一棵古鬆的虯麯枝乾，並非隻是一條綫條的組閤，而是飽含著歲月的滄桑與頑強的生命力；一泓流水的潺潺，不僅僅是視覺上的動態，更是聽覺與觸覺的聯想，喚醒觀者內心深處的寜靜與靈動。畫傢通過對點、綫、麵、墨、色的巧妙運用，以及對物象精神的深刻把握，將這些無形的氣韻賦予畫麵，使其“活”起來，與觀者産生精神上的對話。 二、 筆墨之道：形神兼備的藝術語言 在中國古典山水畫中，筆墨是承載“氣韻”的最直接、最根本的藝術語言。筆墨的運用，既是技術層麵的考驗，更是畫傢藝術修養和文化底蘊的體現。 用筆的學問： 中國畫的用筆，講究“骨法用筆”。一筆一畫，都蘊含著力量與情感。提、按、頓、挫，不同的運筆方式能夠産生不同的筆觸效果，例如，剛勁有力的“摺釵畫法”，描繪山石的堅實；流暢婉轉的“十八描”，錶現人物衣紋的飄逸；枯筆的澀勁，錶現老樹的蒼勁；潤筆的遒勁，錶現生機的盎然。每一種筆法都有其特定的錶現力，畫傢需要根據描繪對象和想要錶達的情感，靈活運用，做到“筆筆有法，意在筆先”。 用墨的妙諦： “墨分五色”，這是中國畫用墨的基本原則。墨色並非隻有濃淡黑白，而是通過墨的乾濕、濃淡、焦潤等變化，能夠呈現齣無窮的微妙之處，從而達到豐富的層次感和空間感。濃墨能夠錶現近景的厚重與突齣；淡墨則能錶現遠景的虛遠與朦朧；焦墨帶有焦枯之感，適閤描繪枯石、老樹；潤墨則顯得溫潤飽滿，適閤錶現濕潤的土地和清澈的流水。畫傢通過對墨色的精準控製，能夠營造齣或蒼茫、或秀潤、或雄渾的畫麵氛圍，賦予山水畫生命力。 皴法的傳承與創新： 皴法是中國山水畫特有的技法，用於錶現山石的紋理、質感和體積感。從北宋範寬的“雨點皴”和“釘頭皴”，錶現山石的堅硬厚重；到關仝的“斧劈皴”，錶現山巒的銳利與雄偉；再到董源、巨然的“披麻皴”，錶現江南山水的柔和與溫潤，曆代畫傢在皴法上不斷探索與發展，形成瞭豐富多樣的皴法體係。學習皴法，不僅是掌握一種繪畫技巧，更是理解和傳承古人對山石特性的觀察與錶現方式。每一種皴法都代錶著一種獨特的觀察視角和審美取嚮，如同山水的“指紋”，讓觀者得以辨識不同畫傢和不同畫派的風格特徵。 三、 構圖的智慧：虛實相生的空間哲學 構圖是中國山水畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體布局、主次關係以及觀賞者的視綫引導。中國古典山水畫的構圖，深受中國傳統哲學思想的影響，尤其體現在“虛實相生”的原則上。 “虛”與“實”的辯證關係： “實”指的是畫麵中有具體物象的部分，如山石、樹木、建築等；而“虛”則指畫麵中留白的部分，如雲霧、天空、水麵等。巧妙的留白，並非是“空缺”，而是“有”的延續，是意境的延展，是觀者想象的空間。留白能夠使畫麵産生呼吸感，避免過度的擁擠與壓抑，營造齣高遠、深邃的空間感。正如老子所言：“鑿戶牖，當其無，有之以為利；當其未，無之以為用。” 留白正是“無”之用，是化“虛”為“實”的關鍵。 “三遠”法的運用： 郭熙在《林泉高緻》中提齣的“高遠”、“深遠”、“平遠”三種構圖法則，是中國山水畫構圖的重要理論。 高遠法： 以近景的山腳為起點，仰視遠處的山頂，畫麵嚮上延伸，錶現山之高峻。 深遠法： 從近景的山巒嚮山巒內部層層深入，錶現山之幽深。 平遠法： 以近景為起點，嚮遠方平緩延伸，錶現景物的廣闊與遼遠。 這三種方法並非孤立存在，而是可以相互結閤，運用靈活，從而創造齣多樣的空間感受。 賓主相依，疏密有緻： 構圖的成功，還在於主次分明，賓主呼應。畫麵中的主體景物（如巍峨的山峰）應占據視覺中心，而其他景物（如溪流、鬆樹）則作為陪襯，共同烘托主體，形成“賓主相依”的關係。同時，畫麵要有疏密對比，張弛有度。繁復的景物與留白的空間形成對比，能夠讓畫麵更具節奏感和藝術張力。 四、 設色的意蘊：畫龍點睛的色彩哲學 雖然中國山水畫以水墨為主，但設色同樣是中國山水畫中不可或缺的重要組成部分。設色並非簡單地為畫麵“填色”，而是要與筆墨相得益彰，進一步強化畫麵的意境與情感。 淡彩與重彩的運用： 淡彩山水，色彩清雅，以淡雅的青綠、赭石、花青等色彩，營造齣清幽、寜靜的畫麵氛圍，常錶現江南的秀美與溫潤。重彩山水，色彩濃鬱，常運用石青、石綠、金等礦物顔料，色彩鮮明，氣勢恢宏，多錶現山河的壯麗與輝煌，具有極強的裝飾性和視覺衝擊力。 色彩的象徵與情感錶達： 在中國傳統文化中，色彩本身就蘊含著豐富的象徵意義。例如，青色象徵著生機與活力，綠色代錶著自然與寜靜，紅色寓意著熱情與喜慶，金色則象徵著富貴與輝煌。畫傢通過對色彩的巧妙運用，能夠賦予畫麵豐富的情感內涵，例如，用青綠來錶現春天的盎然生機，用赭石和焦墨來錶現鞦天的蕭瑟之感。 墨與色的和諧統一： 最為關鍵的是，設色要與水墨的暈染、筆觸相輔相成，達到“墨分五色，色有重光”的境界。好的設色，不是對墨色的遮蔽，而是對墨色韻味的補充與提升，使畫麵整體呈現齣和諧統一的藝術效果。色彩的使用，能夠激活畫麵的生命力，如同“畫龍點睛”，讓整個畫麵更加鮮活、生動。 五、 意境的升華：山水畫中的哲學與詩情 中國古典山水畫的最高追求，在於“意境”。意境是畫麵景物、筆墨、色彩以及畫傢情感、哲思的綜閤體現，是一種超越具體物象的精神境界。 “天人閤一”的哲學觀： 中國傳統哲學中的“天人閤一”思想，深深地影響著山水畫的創作。畫傢通過描繪自然山水，實則是在錶達自己對宇宙、對生命、對人與自然關係的理解。山水畫中的巍峨山巒，可以象徵著堅韌不拔的精神；奔騰的江河，可以比喻生命的奔流不息；寜靜的遠山，則寄托著遠離塵囂的隱逸情懷。山水不再是孤立的自然景物，而是畫傢內心世界的投射，是“我”與“自然”融為一體的藝術體現。 詩與畫的融閤： “詩中有畫，畫中有詩”是中國山水畫的另一重要特徵。古代畫傢往往也是詩人，他們將詩歌的意境、情感融入繪畫創作之中。一幅山水畫，往往能夠引發觀者無限的聯想，如同吟誦一首無聲的詩。例如，畫麵中的茅屋孤舟，可能暗示著隱逸的生活；遠處朦朧的山巒，則可以勾起對故鄉的思念。這種詩畫閤一的特點，極大地豐富瞭山水畫的藝術內涵。 “可遊可居”的理想空間： 中國古典山水畫不僅僅是為瞭觀賞，更承載著一種“可遊可居”的理想。畫傢所描繪的山水，常常是理想化、詩化瞭的自然，是人們心靈棲息的淨土。觀者在欣賞畫作時，仿佛能夠漫步於畫中的山巒之間，感受自然的寜靜與和諧，達到一種精神上的超脫與慰藉。這種對理想人居環境的描繪，也反映瞭中國文人在麵對復雜社會現實時，對迴歸自然、尋求內心平靜的渴望。 結語 中國古典山水畫，是一門博大精深的藝術。它不僅是一套精湛的繪畫技法，更是一種對自然、對生命、對哲學的深刻理解與錶達。本書希望通過對筆墨、構圖、設色以及意境的深入探討，引導讀者走進中國古典山水畫的殿堂，去感受那韆岩萬壑中的壯麗，去體會那雲煙縹緲間的詩意，去領悟那筆墨揮灑下的哲學思考。從欣賞到理解，從理論到實踐，願每一位熱愛中國山水畫的讀者，都能在這條藝術之路上，找到屬於自己的那片山水，品味那份穿越古今的獨特韻味。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫中那種“胸有丘壑”的氣度非常著迷，總覺得那是一種超越技巧的境界。而《精學易懂——中國畫古典山水畫技法》這本書，恰恰在技巧之外，為我打開瞭通往那扇門的一條縫隙。它不是簡單地羅列各種筆法和墨法，而是將這些技法融入到對自然山水的觀察和理解中。我特彆欣賞它在講解“用墨”的部分，不再是簡單的“濃淡乾濕”，而是深入到如何通過墨色的層次變化來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的通透感。比如，書中對“積墨法”的運用，讓我看到瞭如何通過反復的疊加，營造齣一種渾厚而深邃的山石效果，這種厚重感是許多新手難以把握的。而且，這本書在構圖上，也提供瞭非常多實用的建議，比如如何利用“S”形或“Z”形構圖來增加畫麵的層次感和動感，以及如何利用“黃金分割”等原則來安排景物，使得畫麵更加和諧統一。它就像一位經驗豐富的園丁，不僅教你如何施肥澆水，更讓你懂得如何去欣賞一棵樹的生長姿態，如何去感受自然的韻律。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次拿到《精學易懂——中國畫古典山水畫技法》這本書，我的第一反應是有些猶豫。市麵上的山水畫教材層齣不窮，很多都顯得過於陳舊或者過於模式化。但當我翻開它，很快就被它獨特的視角和清晰的邏輯所吸引。這本書最讓我感到耳目一新的是它對“意境”的解讀，不再是抽象的概念，而是通過大量的實例，將“意境”如何通過構圖、筆墨、色彩等元素來體現，進行瞭非常細緻的剖析。比如，它如何通過對山峰的選取和安排，來營造齣“高遠”的視覺效果；如何通過雲霧的處理，來烘托齣“深邃”的神秘感。我尤其喜歡它對“點景人物”的講解，一個小小的人物，如何在宏大的山水畫中起到畫龍點睛的作用，增加畫麵的生氣和故事性。書中還穿插瞭許多關於傳統山水畫的哲學思考，比如“天人閤一”的思想是如何體現在山水畫中的，以及畫傢如何通過筆墨來錶達對自然的敬畏之情。這本書就像一位哲人，它不僅僅教你繪畫的技巧，更引導你去思考繪畫背後的文化內涵和精神價值，讓我覺得自己在不僅僅是在學習畫畫，更是在進行一次心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典山水畫充滿好奇心的普通讀者，《精學易懂——中國畫古典山水畫技法》這本書，無疑是一次非常愉快的閱讀體驗。它最大的優點在於“易懂”二字，作者沒有使用過於專業化的術語，而是用非常樸實易懂的語言，將復雜的繪畫技法一一呈現。我一直覺得，學習中國畫最難的就是入門，很多時候麵對一幅山水畫，不知道從何處下手。這本書就很好地解決瞭這個問題，它從最基礎的筆法開始，一步步引導讀者去認識和掌握，比如如何握筆，如何落筆，如何運腕，這些最基本的操作，在這本書裏都有清晰的圖示和說明。我特彆喜歡它在講解“樹法”的部分，不同種類樹的畫法，以及如何在山水畫中將它們有機地組閤起來，都講得非常具體，而且配有大量的示範圖，讓我感覺仿佛就在旁邊跟著老師一起畫一樣。這本書就像一位親切的長輩，用最真誠的態度，把我帶進瞭中國山水畫的奇妙世界，讓我覺得學習的過程不再枯燥，而是充滿瞭樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年的書畫愛好者，我閱覽過不少關於中國畫技法的書籍，但《精學易懂——中國畫古典山水畫技法》這本書，卻給我帶來瞭前所未有的啓發。它並沒有像許多“速成”類書籍那樣，承諾一夜之間就能畫齣大師級的作品，而是腳踏實地地從最基礎的筆墨運用和構圖法則講起。我一直覺得，掌握瞭筆墨的精髓，纔能真正地“寫”齣山水的精神。這本書在這方麵做得非常齣色，對於用筆的提按頓挫、墨色的枯濕濃淡，以及如何通過筆墨的組閤來錶現不同的物象，都有深入淺齣的講解。特彆是它對“點”和“染”的區分與運用，讓我豁然開朗。以前總覺得點染是隨意的，但看瞭這本書纔知道，每一個點的落筆，每一次的渲染，都蘊含著作者對景物的理解和情感的注入。此外，書中對“留白”藝術的闡釋也令我印象深刻。在中國畫中，留白並非是“什麼都沒畫”，而是“留有餘韻”，它如同水墨的呼吸，讓畫麵更具想象空間和意境。這本書就像一個經驗豐富的匠人，將手中的工具——筆墨，打磨得鋒利而有溫度，讓我看到瞭如何用這些最樸素的工具，去描繪齣最深邃的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

一直對中國古典山水畫情有獨鍾，總覺得那山巒疊嶂、雲煙繚繞之中藏著一種難以言說的東方哲學和詩意。偶然間翻到這本《精學易懂——中國畫古典山水畫技法》，雖然名字聽起來似乎有些“官方”和“教學”，但當我翻開它時，卻被一種豁然開朗的驚喜所籠罩。書中的講解，並非是枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常直觀、循序漸進的方式，將復雜的山水畫技法拆解開來。我尤其欣賞它對“皴法”的細緻闡述，像是“披麻皴”、“斧劈皴”等，不再是那些遙遠而難以捉摸的術語，而是通過大量的寫生示範和步驟圖，讓我能清晰地看到每一筆的走嚮、墨色的濃淡變化，以及如何利用這些技法塑造齣山石的體積感和肌理感。而且，作者在講解時，並沒有僅僅停留在“怎麼畫”，而是穿插瞭一些對曆代名傢作品的分析，比如如何從範寬的《溪山行旅圖》中體會“雨洗青山”，或者如何從郭熙的《早春圖》中感受“山之骨法”。這種理論與實踐相結閤、古今相輝映的講解方式，極大地激發瞭我學習的興趣和信心。它讓我明白，學習中國畫山水，並非是復製，而是理解。理解山水的形態，理解自然的力量，理解中國文人對山水的精神寄托。這本書，就像一位耐心而淵博的老師，在我學習的道路上，點亮瞭一盞明燈。