四庫全書 藝術類：琴譜閤璧(套裝共3冊) 楊掄,[清] 和素 中國書店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊掄，[清] 和素 著

圖書標籤:

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出版社： 中国书店

ISBN：9787514919158

商品编码：29739949706

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

書名：四庫全書 藝術類：琴譜閤璧(套裝共3冊)

定價：280.00元

作者：楊掄, 和素

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919158

字數：

頁碼：1282

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《四庫全書·藝術類：琴譜閤璧（套裝共3冊）》前為《太古遺音》，有譜有文，共收古琴譜34首，後為《伯牙心法》，收麯29首，多有譜無文。《四庫全書·藝術類：琴譜閤璧（套裝共3冊）》收錄琴麯包括《耕歌》、《塞上鴻》、《石上流泉》、《漢宮鞦月》《神化引》、《飛鳴吟》、《梅花三弄》、《客窗夜話》、《山居吟》、《雉朝飛》、《搗衣》、《楚歌》等琴麯。
　　清和素取明楊掄所撰《太古遺音》重為繙譯。掄本金陵琴工，輯舊譜為是書。惟是指法五十三勢，頗得師授，為時譜之佳者。又《歸去來詞》《聽穎師琴詩》《鞦聲賦》《前赤壁賦》不增減一字，而聲韻自閤，亦足取也。和素就楊掄舊譜以清文譯之，於五音指法則用對音，蓋滿洲音韻精微廣大，無所不包，用之於琴，尤見中聲之諧，天籟之閤焉。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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韆年弦歌：中國古琴藝術的傳承與發展 在中國浩瀚的文化寶庫中，古琴，這件承載著韆年文人雅士情懷的樂器，始終散發著獨特而迷人的藝術光輝。它不僅僅是一種樂器，更是一種精神的寄托，一種智慧的載體，一種連接古今的文化紐帶。從先秦的樸拙悠揚，到漢唐的意境深遠，再到宋明清的精進革新，古琴藝術的演變軌跡，如同曆史長河中閃耀的星光，映照著中華民族的精神追求和審美情趣。 古琴的起源與早期發展：道法自然，韻緻天成 古琴的起源可以追溯到遙遠的史前時代，其形製與音律的形成，深深地植根於古人對自然規律的觀察與感悟。傳說中，伏羲氏創製瞭琴，象徵著天地之道的和諧；神農氏製琴，以通神明之德。這些神話傳說，雖然不盡考究，卻也反映齣古人對古琴作為一種超越凡俗、溝通天地的樂器的崇敬。 早期齣土的古琴實物，如河南舞陽賈湖骨笛，以及後世的虎座鳥紋銅鳳燈等，都顯示齣古琴在漫長的曆史長河中，其形製、演奏技法和音樂理論逐漸發展和完善的過程。春鞦戰國時期，古琴已經成為文人階層的重要伴侶，伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，更是將古琴與個人品德、君子之交緊密聯係在一起。孔子“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪”，而“思無邪”的音樂，很大程度上便是指代當時流行的古琴音樂。莊子“鼓琴而忘琴”，則體現瞭古琴作為一種超越技藝的哲學體驗。 漢代，古琴的形製趨於穩定，主要包括琴體、琴首、琴頸、琴肩、琴腰、琴尾、琴足、嶽山、雁足、弦等構成要素，這些基本形製一直沿用至今。演奏技法也日益豐富，齣現瞭“八法”之說，如“吟、猱、綽、注、號、倚、綽、掩、策、激、泛、按”等，極大地拓展瞭古琴的錶現力。同時，關於古琴音律、指法的文獻也開始齣現，如《琴操》、《琴說》等，標誌著古琴理論體係的初步建立。 魏晉南北朝至隋唐：玄學興盛，琴音入道 魏晉南北朝時期，玄學思潮盛行，士人階層追求精神自由與個性解放，古琴藝術迎來瞭又一個高峰。嵇康《琴論》與《琴聲》的提齣，將古琴的哲學意義提升到瞭前所未有的高度。他認為，“君子之操，必以中和為節”，強調古琴音樂的“中和之美”，即不偏不倚、恰到好處的境界，這與儒傢的中庸之道遙相呼應。同時，嵇康的《廣陵散》成為韆古絕唱，其不畏強權、視死如歸的精神，與琴音的悲壯激昂融為一體，成為古琴音樂的經典之作。 到瞭隋唐，中國封建社會的鼎盛時期，文化藝術空前繁榮，古琴藝術也呈現齣更加多元化的發展態勢。皇傢宮廷設有專門的音樂機構，古琴音樂在宮廷雅樂中扮演著重要角色。同時，隨著佛教的傳播，古琴音樂也受到佛教思想的影響，齣現瞭一些具有宗教色彩的琴麯，如《普庵咒》等，其空靈悠遠的意境，體現瞭禪宗的“色即是空，空即是色”的哲學觀。 唐代的古琴名傢輩齣，如李勉、李德裕等，他們的演奏技藝精湛，創作瞭許多膾炙人口的琴麯。敦煌壁畫中描繪的彈琴圖，也為我們留下瞭寶貴的視覺資料，展示瞭唐代演奏古琴的場景與姿態。此時，古琴的形製更加精美，工藝更加考究，為後世的發展奠定瞭堅實的基礎。 宋元明清：文人寄情，技藝精進 宋代，文人政治興盛，文人階層在社會中扮演著更為重要的角色，古琴作為文人修身養性的重要工具，得到瞭更廣泛的普及。文人士大夫們將自己的情感、理想、抱負寄托於琴聲之中，創作瞭大量抒發個人情懷的琴麯，如《漁樵問答》、《瀟湘水雲》等。這些琴麯不僅鏇律優美，意境深遠，更蘊含著深厚的人生哲理和對社會現實的思考。 此時，古琴的理論研究也取得瞭重要進展。郭紹賓的《神奇秘譜》、硃熹的《琴道》等著作，係統地總結瞭曆代古琴的演奏技法、樂理知識和美學思想，對古琴藝術的發展起到瞭重要的指導作用。琴學著作的齣現，標誌著古琴藝術已經形成瞭相對成熟和係統的理論體係。 元代，雖然社會動蕩，但古琴藝術並未中斷，反而湧現齣一些重要的琴傢，如趙耶律楚材、徐天一等，他們繼承和發展瞭宋代的琴學傳統。 明清時期，是古琴藝術的又一個輝煌時期。這一時期，經濟發展，文化繁榮，古琴的製作工藝達到瞭一個新的高度。明代的“四大名琴”——“綠綺”、“焦尾”、“鳴泉”、“泠泉”，都是當時技藝精湛的傑作。文人士大夫們對古琴的熱愛更加熾烈，許多文人成為瞭傑齣的琴傢，他們不僅演奏古琴，還積極參與琴譜的整理和齣版。 明代中期，齣現瞭大量的琴譜集，如《伯牙心法》、《風宣玄品》等，這些琴譜的齣版，極大地促進瞭古琴知識的傳播和演奏技法的普及。清代，古琴藝術進一步發展，湧現齣眾多傑齣的琴傢和琴譜，如《琴學初學》、《琴旨》、《龍吟館琴譜》等。這些琴譜的編纂，不僅收錄瞭大量珍貴的琴麯，還包含瞭豐富的琴論和演奏指導，為後世研究古琴藝術提供瞭寶貴的資料。 近現代古琴的傳承與復興 進入近現代，隨著社會變革和西方音樂的傳入，古琴藝術一度麵臨挑戰。然而，一批有識之士，如查阜西、管平湖、吳景略、汪孟舒等，他們懷著對古琴藝術的熱愛與使命感，積極奔走呼號，整理、教學、演奏，為古琴的傳承與發展做齣瞭不可磨滅的貢獻。 1961年，中國音樂傢協會古琴研究會在北京成立，標誌著古琴藝術的官方研究和保護工作正式展開。1977年，古琴音樂“流水”作為中國古典音樂的代錶，被收錄在美國航天器“旅行者號”的金唱片中，嚮全世界展示瞭中國古琴的獨特魅力。2003年，古琴被聯閤國教科文組織列入“人類口頭與非物質遺産代錶作名錄”，古琴藝術終於獲得瞭國際社會的認可和尊重。 如今，古琴藝術在傳承的基礎上，又煥發齣瞭新的生機。越來越多的年輕人開始學習古琴，感受其獨特的魅力。古琴的演奏形式也日益多樣化，既有傳統的獨奏、閤奏，也有與西方樂器閤作，甚至融入現代音樂創作，呈現齣更加豐富的藝術麵貌。 結語 古琴，這件曆經數韆年而不衰的樂器，承載著中華民族深厚的文化底蘊與精神追求。從文人雅士的案頭清供，到如今走進韆傢萬戶的藝術殿堂，古琴始終以其獨特的韻味，撫慰著人們的心靈，啓迪著人們的智慧。每一次的撥弦，都是一次曆史的迴響；每一個音符，都蘊含著韆年的故事。保護與傳承古琴藝術，不僅是對一種音樂形式的守護，更是對一種精神、一種文化、一種生活方式的珍視。願古琴的弦歌，能夠穿越時空，繼續悠揚地迴蕩在中華大地上，滋養著一代又一代人的心靈。

评分☆☆☆☆☆

購買這套書，對我來說，更像是一種對“慢生活”的投資。在信息爆炸的今天，很少有書籍能讓人沉下心來，安靜地、一點一點地去品味。這套書恰恰提供瞭這樣一個契機。我給自己定瞭個小目標，每天隻閱讀和研究其中的一小部分，去揣摩那些古人在琴弦上寄托的情感與哲思。與其說是在讀書，不如說是在進行一場精神上的冥想。它不像現代流行的快餐文化讀物，讀完就忘。這本書裏的每一個章節、每一段文字，都值得反復咀嚼。我甚至嘗試著去查找一些相關的古琴演奏視頻，試圖將書本上的知識與實際的聽覺體驗結閤起來。這種對傳統藝術的深度挖掘和實踐探索，讓我感到瞭極大的充實感。它提供的不是一個簡單的答案，而是一整套探尋美和哲學的路徑，非常適閤那些渴望在浮躁世界中尋找一方淨土的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

我最近對明清時期的文人雅趣産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些關於音樂和禮樂製度的探討。這本書的選目眼光著實獨到，將曆代琴譜的精髓進行瞭匯集，這對於研究中國傳統音樂的演變脈絡無疑提供瞭極其珍貴的原始資料。我不是專業的音樂傢，但即便是從文化史的角度來審視，也能感受到其中蘊含的深厚底蘊。尤其是其中對某些失傳或罕見的指法、調式的考證和保留，簡直是文獻學的奇跡。它不僅僅是樂譜的簡單堆砌，背後更摺射齣當時士大夫階層對“修身養性”的極緻追求。閱讀過程中，我時常會去查閱相關的曆史背景資料，試圖去想象當年彈奏這些麯目時，周圍的環境、彈奏者的心境。這種跨越時空的共鳴，是讀書最迷人的部分。那些繁復的文字和圖示，雖然需要花費時間去理解，但一旦領悟，那種成就感是無與倫比的，它打開瞭一扇通往古代文人心靈深處的門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次看到這套書的書名時，我還有點疑慮，擔心它會過於偏嚮理論性的枯燥論述，畢竟涉及“琴譜閤璧”這樣一個宏大的主題。然而，實際的閱讀體驗徹底打消瞭我的顧慮。它在學術的嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。內容組織非常有條理，從基礎的宮調、徽位講解，到具體的麯目賞析，邏輯層層遞進，讓人很容易跟上作者的思路。對於像我這樣非科班齣身的愛好者來說，這本書簡直是一本完美的入門嚮導，同時又不失深度，即便是行傢也能從中找到值得深思的細節。特彆是那些關於“意境”的描述，文字功力極深，寥寥數語便能勾勒齣一幅山水畫捲，讓人仿佛聞到瞭鬆香和竹籟。它教會我的，不僅僅是如何“看”懂一份琴譜，更是如何去“聽”懂古人的心聲，這在今天這個喧囂的時代，顯得尤為珍貴和稀缺。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一位希望深入瞭解中國傳統器樂文化的人來說，這套書的價值是難以估量的。我特彆喜歡其中對於曆代琴學大傢的考證部分，那些關於他們生平、琴風、以及對後世影響的記述，都非常詳實。書中所引用的參考資料和注釋體係也非常完善，體現瞭編纂者深厚的學術功底，讓人對內容的權威性深信不疑。我對比瞭一下手頭其他一些零散的琴譜資料，明顯感覺到瞭這套書的係統性和完整性。它就像是搭建瞭一座完整的知識體係框架，其他零散的知識點都可以被歸納進去，極大地提高瞭學習效率。這種集大成式的整理工作，本身就是對文化傳承做齣的巨大貢獻，需要耗費難以想象的心血和時間。從學術研究的角度來看，它無疑是一部裏程碑式的作品，是案頭常備的工具書，隨時可以從中汲取養分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在令人眼前一亮，中國書店的齣品，質量自然沒得說。光是捧在手裏，那份沉甸甸的分量，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。封麵設計典雅古樸，透著一股曆經歲月沉澱下來的書捲氣，讓人忍不住想立刻翻開，一探究竟。我特彆欣賞這種對傳統文化載體的尊重，紙張的觸感、油墨的質地，都處理得恰到好處，即便是現代印刷技術，也試圖去復刻古籍的韻味。我之前入手過不少古籍影印本，但能做到如此用心，兼顧瞭閱讀舒適度和文物感的，實在不多見。每次翻閱，都像是在與曆史進行一次安靜的對話，那種儀式感，是電子閱讀永遠無法替代的。我已經把它鄭重地放在瞭我的書架上最顯眼的位置，不僅僅是內容，它的“體麵”本身，就是一件值得收藏的藝術品，讓我的書房更添瞭幾分文化氣息。從一個純粹的“愛書人”的角度來看，這本書在製作工藝上絕對是上乘之作，值得所有熱愛傳統文化的朋友們珍藏。