數碼商業攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

伍振榮 著

圖書標籤:

• 商業攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 商業攝影
• 産品攝影
• 靜物攝影
• 攝影後期
• 攝影器材
• 電商攝影
• 攝影教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079245

商品编码：29800346651

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

書名：數碼商業攝影

定價：30元

作者：伍振榮

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787800079245

字數：

頁碼：103

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.300kg

編輯推薦

---

內容提要

---

數碼攝影已大行其道，不少商業攝影師已利用數碼器材進行拍攝工作，以提升效率及降低成本。其實，數碼相機有很多優點，格外適用於拍攝靜物及近拍，例如桌上靜物商品照片。中小企業、店鋪、飯館及機構均可以善用數碼相機拍攝DIY商品照片，業餘攝影愛好者亦可以掌握這些技術接拍較簡單的商品廣告。本書亦為有基本攝影知識的讀者提供數碼商業攝影的DIY貼士，讓他們在短時間內可以拍攝齣有水準的基本商業作品。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影織夢：當代藝術攝影的敘事與錶達》 一、 引言：攝影的邊界，藝術的呼吸 在信息爆炸的時代，我們每天都在被海量影像所裹挾，從社交媒體的碎片化瞬間到新聞報道的紀實瞬間，再到商業宣傳的精心編排。然而，在這些泛濫的圖像洪流中，藝術攝影以其獨特的語言，不斷挑戰我們對現實的認知，拓展我們對情感的理解，並深刻地反思人類自身的存在。本書《光影織夢：當代藝術攝影的敘事與錶達》並非一本關於技術操作指南的著作，它不聚焦於設備的選擇、參數的設置，亦不探究如何捕捉最“流行”或“高效”的視覺效果。相反，它是一次深入當代藝術攝影腹地的探索，旨在揭示那些隱藏在鏡頭背後的思想脈絡、情感張力以及藝術傢們如何運用光影、構圖、色彩乃至時間的流轉，構建齣屬於他們獨特的敘事宇宙，並最終觸及觀者的內心。 本書的核心關注點在於“敘事”與“錶達”。藝術攝影的魅力，絕不僅僅在於按下快門那一刻的瞬間定格，更在於其後藝術傢所賦予的意義，以及這些意義如何通過一係列精心構建的影像，與觀者産生共鳴。我們將從理論的深度齣發，結閤實踐的案例，一同剖析當代攝影師們如何超越單純的記錄，將個人經驗、社會觀察、哲學思考甚至潛意識的夢境，轉化為具有強大感染力的視覺語言。這並非對“數字商業攝影”的任何討論，而是對攝影作為一種獨立藝術形式，其內在價值、發展趨勢以及藝術傢創作的深層動因的一次全麵審視。 二、 攝影的語言：從具象到抽象，從現實到觀念 當代藝術攝影早已突破瞭傳統的界限，它不再僅僅是對眼前景物的忠實復製，而是成為一種多層次、多維度的錶達媒介。本書將深入剖析攝影語言的演變，從早期對現實的模仿，發展到現代主義對形式的探索，再到後現代主義對概念和挪用的運用。我們將探討： 光影的詩學： 光影不僅僅是攝影的基礎，更是藝術傢情感的載體。從硬朗的戲劇性光影到柔和的彌漫性光綫，從自然的恩賜到人工的雕琢，光影如何在形態、質感、氛圍上構建起圖像的情緒基調。我們將分析不同光源、不同布光方式如何影響觀眾的情緒感知，以及藝術傢如何運用光影來強調主體、隱藏細節，甚至創造齣抽象的美學體驗。例如，極簡主義攝影中對純粹光影的運用，如何引發觀者對空間和物質性的哲學思考；或者，某些黑暗藝術攝影中，光影的缺失如何暗示著壓抑、恐懼或未知。 構圖的哲學： 構圖是藝術傢組織視覺元素的內在邏輯。本書將超越“三分法”、“黃金分割”等初級技巧，深入探討當代攝影師如何通過打破常規的構圖，引導觀者的視綫，製造視覺衝擊，或營造齣疏離、不安、寜靜等復雜的情緒。我們將分析對稱與非對稱、留白與密集、近景與遠景的運用，探討它們如何服務於攝影師的敘事意圖。例如，超現實主義攝影中，打破常規的透視和比例，如何製造夢境般的奇幻感；或者，某些觀念攝影中，精心設計的框架和元素排布，如何暗示著對社會結構或權力關係的隱喻。 色彩的魔力： 色彩是直擊人心的力量。本書將探討色彩在當代藝術攝影中的多重角色：從喚起情感共鳴，到象徵特定意義，再到構建視覺張力。我們將分析單色攝影的純粹力量，以及對比色、互補色、近似色在製造視覺衝擊力、營造氛圍方麵的作用。例如，某些紀實攝影中，濃烈鮮艷的色彩如何捕捉生活的活力與激情；又或在抽象攝影中，藝術傢如何通過色彩的組閤，創造齣純粹的形式美，引發觀者對視覺感知本身的思考。 虛實之間的邊界： 當代藝術攝影對現實的界定越來越模糊。本書將關注藝術傢如何運用移軸、景深控製、後期閤成等手段，模糊真實與虛幻的界限，創造齣引人深思的視覺效果。我們將探討“紀實”與“建構”之間的張力，以及藝術傢如何通過對現實的重塑，揭示更深層次的真實。例如，某些觀念攝影作品中，通過後期閤成製造齣不閤邏輯的場景，如何引發觀者對現實構建的質疑；又或利用景深模糊，將主體置於抽象的背景中，如何強調個體在宏大背景下的孤寂。 三、 敘事的力量：講述，傾訴，質疑 藝術攝影的核心在於“敘事”，但這種敘事並非綫性的故事講述，而是一種更內斂、更深刻的錶達方式。本書將從多個維度解讀當代藝術攝影的敘事策略： 個人經驗的普世化： 許多當代藝術攝影師的作品都源於他們最私密的個人經驗、記憶和情感。本書將探討藝術傢如何將個人的痛苦、喜悅、失落、迷惘等情感，通過影像轉化為具有普世性的錶達，從而引發觀者的共鳴，讓他們在彆人的故事中找到自己的影子。我們將分析那些以傢庭、身份、記憶為主題的攝影作品，看藝術傢如何通過對個體經驗的深入挖掘，觸及人類共同的情感體驗。 社會現實的隱喻與批判： 藝術攝影是觀察和反思社會的重要窗口。本書將審視藝術傢如何以獨特的視角，捕捉社會現象、揭示權力結構、批判不公，或以隱喻的方式錶達對當下世界的擔憂與思考。我們將重點關注那些關注環境、身份政治、城市化、科技發展等議題的攝影作品，分析藝術傢如何運用視覺語言，引發公眾的關注與討論。例如，某些環境攝影作品，如何通過令人震撼的畫麵，揭示人與自然的失衡；或者，以社會邊緣群體為拍攝對象的攝影，如何打破刻闆印象，賦予他們尊嚴與聲音。 觀念與哲學的視覺化： 當代藝術攝影越來越多地承載起抽象的觀念和哲學的思考。本書將深入探討藝術傢如何將形而上的概念，如時間、存在、意識、死亡等，轉化為具體的視覺圖像。我們將分析那些偏嚮觀念攝影的作品，理解藝術傢如何通過符號、隱喻、象徵等手法，引導觀者進行深度的思考。例如，某些以時間為主題的攝影作品，如何通過慢門、多重曝光等技巧，錶現時間的流逝與永恒；又或那些探討存在意義的作品，如何通過空鏡頭、抽象的形態，引發觀者對生命本質的追問。 多係列作品的整體構建： 許多藝術傢並非通過單幅作品，而是通過一係列作品來構建完整的敘事。本書將探討攝影師如何通過跨越時間的係列創作，形成連貫的主題、情感和視覺風格，從而呈現齣更宏大、更深刻的意義。我們將分析那些具有史詩般敘事感的攝影係列，理解藝術傢如何通過長期的投入和持續的探索，構建齣具有強大生命力的藝術作品。 四、 藝術傢與他們的“夢境”：案例分析與洞察 本書並非一本枯燥的理論著作，我們將通過大量精選的當代藝術攝影作品，進行細緻入微的案例分析。這些作品來自世界各地，涵蓋不同的創作風格、主題和媒介。我們將： 深入剖析代錶性藝術傢的創作理念： 選取那些在當代藝術攝影領域具有重要影響力的藝術傢，如安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）宏大的景觀敘事，辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份與錶演的解構，或是沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）對日常生活的詩意捕捉。我們將深入挖掘他們的創作動機，分析他們作品的獨特之處，以及他們如何通過攝影錶達對世界和自身的理解。 解讀不同風格的視覺語言： 從超現實主義的荒誕夢境，到極簡主義的純粹形式，從觀念攝影的智性探索，到行為藝術與攝影的結閤，我們將逐一解析不同藝術風格在攝影領域的錶現形式，以及它們所傳達的獨特信息。 探討技術在藝術錶達中的作用： 雖然本書不涉及技術操作，但我們會關注藝術傢如何創新性地運用技術（如早期膠片、現代數字技術、甚至影像裝置等）來服務於其藝術錶達。例如，如何利用老式相機捕捉特殊的顆粒感，或如何通過數字後期技術創造齣獨特的視覺效果，但這都以藝術錶達為最終目的，而非技術本身的展示。 五、 結語：觀者與作品的對話 《光影織夢：當代藝術攝影的敘事與錶達》旨在開啓一場觀者與作品之間的對話。我們希望通過本書，幫助您： 培養批判性觀看能力： 提升您解讀圖像的能力，不再被動接受，而是主動去理解影像背後的意義，辨彆其敘事策略與錶達意圖。 拓展對攝影的認知邊界： 認識到攝影的無限可能性，它不僅僅是記錄，更是思考、是情感的宣泄，是連接個體與世界的橋梁。 激發自身的創作靈感： 無論您是否是攝影創作者，本書都能啓發您以更具藝術性和敘事性的方式去觀察和理解世界，將生活中的點滴轉化為具有個人獨特意義的“瞬間”。 攝影的光影，是藝術傢內心世界的投射，也是時代精神的摺射。讓我們一同沉浸在這場“光影織夢”的藝術旅程中，感受當代藝術攝影所帶來的深刻觸動與無盡想象。本書將帶您走進一個由光影、構圖、色彩與思想交織而成的藝術宇宙，一同探索攝影作為一門獨立藝術形式的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書我買來有一段時間瞭，一直想找個時間好好讀讀，畢竟“數碼商業攝影”這個名字聽起來就很有份量，感覺能學到不少實用的技巧。我之前也接觸過一些攝影相關的書籍，但總覺得離商業實操有點距離，要麼太偏理論，要麼就是一些基礎的相機操作。這本書的封麵設計挺吸引人的，色調沉穩，字體也很清晰，一看就是那種專業書籍的樣子。拿到手的時候，我迫不及待地翻瞭幾頁，裏麵的排版很舒服，沒有那種密密麻麻的文字壓迫感，留白恰到好處，給人一種思考的空間。我特彆期待裏麵能有關於産品攝影的案例分析，因為我平時工作會涉及到一些産品宣傳圖的製作，希望能找到一些靈感和方法，比如如何更好地布光，如何構圖纔能突齣産品的特點，以及後期處理的技巧等等。還有，我一直覺得商業攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它涉及到很多與客戶溝通、理解需求、甚至品牌定位的方麵，這本書會不會在這方麵有所提及呢？我很想知道作者是如何將攝影技術與商業目標結閤起來的。總而言之，我抱著非常高的期望來閱讀這本書，希望它能成為我工作上的得力助手，幫助我提升作品的質量和商業價值。

评分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸攝影不久的學生，未來有誌於從事商業攝影領域，所以一直想找一本既能打好基礎，又能兼顧實際應用的教材。《數碼商業攝影》這個書名立刻吸引瞭我，我希望這本書能夠係統地梳理齣商業攝影的流程和要點。我尤其想瞭解，在數碼時代，攝影師需要具備哪些特殊的技能和知識？比如，在圖像後期處理方麵，這本書會不會深入講解一些商業修圖軟件的使用技巧，比如如何讓産品看起來更具吸引力，如何進行色彩管理，如何去除瑕疵等等？我一直對這方麵非常感興趣，感覺這是商業攝影作品能否齣彩的關鍵環節。此外，我還想知道，在拍攝之前，攝影師應該如何與客戶進行有效的溝通，理解他們的需求和品牌定位，並將其轉化為視覺語言？這本書能否提供一些溝通技巧和策略？我希望通過閱讀這本書，能夠建立起一個完整的商業攝影知識體係，為我未來的職業發展打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《數碼商業攝影》這本書的興趣，很大程度上來源於它在“數碼”這個詞上的強調。我一直覺得，現在的攝影已經不僅僅是光學層麵的事情瞭，數碼技術在其中扮演著越來越重要的角色。我希望這本書能夠深入探討數碼攝影的優勢，以及如何在商業拍攝中充分利用這些優勢。比如，我非常想知道，在數碼時代，如何更好地進行前期拍攝的設置，以達到最佳的後期處理效果？書中是否會涉及RAW格式的運用、白平衡的設置、以及曝光補償的精確控製等內容？我更關心的是，這本書如何將這些技術性的細節與商業拍攝的最終目標聯係起來。比如，通過對不同數碼技術特性的理解，如何更有效地呈現産品的質感、色彩和細節，從而更好地吸引消費者？我希望這本書能提供一些前沿的數碼攝影理念和實踐，讓我能夠跟上時代發展的步伐，在商業攝影領域做齣更具影響力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我對《數碼商業攝影》這本書的期待，更多是來自於它所承諾的“商業”二字。我是一名小微企業主，經常需要為自己的産品拍攝宣傳照，但每次都耗費大量的時間和金錢，效果也常常不盡如人意。我希望這本書能夠提供一些切實可行的解決方案，讓我能夠自己動手，拍齣專業水準的照片。我特彆關心書中是否有關於低成本高效拍攝的技巧，比如如何利用有限的預算購買閤適的設備，如何利用自然光進行拍攝，以及如何通過簡單的道具來提升照片的質感。此外，我希望書中能夠詳細講解不同類型産品的拍攝要點，比如食品、服裝、電子産品等，這些産品在拍攝時可能麵臨不同的挑戰。我對書中關於如何捕捉産品細節、展現産品優勢的技巧尤為期待，希望能學到一些能讓我的産品在眾多競爭者中脫穎而齣的方法。總而言之，我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，帶領我一步步掌握數碼商業攝影的精髓，提升我的産品營銷能力。

评分☆☆☆☆☆

最近剛入手瞭這本《數碼商業攝影》，拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的印刷吸引瞭。作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能夠指導我從“拍好看的照片”邁嚮“拍齣有商業價值的照片”的書籍。市麵上很多攝影書籍要麼過於技術化，對於我這樣沒有深厚攝影基礎的人來說晦澀難懂；要麼就過於淺顯，難以滿足我對專業性的追求。這本書的定價雖然不低，但翻開後，我感覺物有所值。我特彆關注其中的章節，比如關於燈光運用，我一直對不同燈光設備的使用和效果感到好奇，希望能在這本書中找到係統性的講解，瞭解如何通過燈光來塑造産品質感、營造氛圍。另外，我也對構圖的商業化思考很感興趣，不僅僅是遵循黃金分割之類的經典法則，而是如何根據不同的産品和推廣需求來調整構圖，使其更具視覺衝擊力和信息傳達力。我設想這本書中會有很多實際案例，通過對優秀商業攝影作品的剖析，讓我能更直觀地理解理論知識的應用，並從中學習到大師級的處理手法。