正版 管樂隊標準化訓練教程 管樂隊標準化訓練小號/短號(1-3)附cd全套小號教材入門教程麯譜書 布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：7714173337574

商品编码：29867287174

 

 

內容推薦

愛的同學：

歡迎來到奇妙的器樂世界。當你拿起小號/短號的那一刻，你將會開始一次激動人心的體驗，它充滿挑戰，也得益豐碩。如果你能認真學習、勤於訓練，很快你就能發現演奏美妙音樂的歡欣，體驗為自己、傢人、朋友甚至音樂會聽眾演奏的滿足。

希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。

練習——邁嚮成功的關鍵

在你每天的時間錶裏安排一個練習小號/短號的時間，如果你把練習小號/短號看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。

試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。

刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以演奏它們。

不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。

在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

目錄

安裝小號/短號

準備演奏

小號/短號與銅管樂器專用

小號/短號與銅管樂器專用

樂隊專用

號手誌願者

皇帝頌歌

迴鏇搖滾

強化訓練（小號/短號專用）

強化訓練（小號/短號專用）

音階練習

節奏練習

節奏練習

節奏練習

術語錶/索引

小號/短號

B調小號/短號 指法錶

 

 

 

《管樂器演奏基礎技巧與樂理入門》 本書特色與內容概述 本教程專為初學管樂器者設計，旨在係統地構建堅實的音樂基礎，涵蓋管樂器演奏所需的核心技巧和樂理知識。它並非側重於特定樂器（如小號或短號）的專項訓練，而是提供一個普適性的入門框架，幫助學習者理解和掌握所有銅管及木管樂器共同麵對的基礎挑戰。全書內容精煉、圖文並茂，力求以最直觀的方式引導讀者進入管樂世界的殿堂。 第一部分：管樂器基礎認知與準備（約350字） 本部分首先對管樂器的大傢族進行簡要介紹，區分銅管組（如長號、圓號、大號、薩剋斯風等）與木管組（如長笛、單簧管、雙簧管等）的基本發聲原理和結構特點。重點闡述樂器選擇的初步考量因素，包括對個體生理條件、音樂興趣的匹配度，以及購買或租賃樂器時需要檢查的關鍵部件——如音孔、按鍵、吹嘴的適配性與狀態。 隨後，詳細講解樂器保管與日常維護的必要性。這包括正確的清潔流程（如日常擦拭、定期深度清潔的頻率與方法）、儲存環境的要求（濕度與溫度控製），以及如何預防常見的機械故障。特彆強調瞭對吹嘴（銅管）或哨片（木管）的正確處理與保養，因為這些部件直接決定瞭聲音的質量。 此外，本部分還引入瞭學習姿勢的標準化要求。無論是坐姿還是站姿，都強調身體的放鬆、脊柱的正直以及對樂器支撐的平衡性。正確的呼吸支撐是管樂演奏的基石，因此會深入探討腹式呼吸的原理和初步練習方法，確保學習者能夠建立穩定、深沉的氣流基礎，這對於所有管樂器演奏者都是通用的首要技能。 第二部分：核心演奏技巧的通用訓練（約550字） 本部分聚焦於所有管樂器學習者必須掌握的基礎發聲訓練，這是區彆於具體麯目練習的關鍵環節。 1. 基礎音準與音色控製： 詳細介紹瞭如何使用調音器進行自我校準，區分純律與平均律在閤奏中的應用背景。音色訓練部分，通過口型（Embouchure）的理論講解與圖示，指導學習者找到正確的“錨點”和肌肉張力範圍，強調均勻度和集中的重要性。練習素材主要圍繞長音（Sustained Tones）展開，要求學生保持氣息的穩定性和音高的精確性，逐步擴展音域的舒適區。 2. 氣息管理與控製： 深入剖析氣息的“流動性”與“支持力”。除瞭初級的腹式呼吸練習外，本部分增加瞭“漸強/漸弱”（Crescendo/Diminuendo）的連續練習，要求氣息在保持穩定質量的同時，實現動態的平滑過渡。還包括對“氣流阻力”的初步理解，即如何通過調整舌位和喉嚨的開放度來控製氣流的速度，這對快速音階和連貫的樂句至關重要。 3. 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的初步技術： 連奏的練習側重於舌頭與氣息的協同工作，如何實現“無痕銜接”。斷奏練習則側重於清晰、短促的“舌擊”動作，並區分不同的斷奏力度（如輕斷奏與重斷奏）。這些練習的範例采用基礎的二度、三度和弦進行連接，以訓練手指或鍵位的協調反應與氣息的即時響應。 第三部分：管樂樂理與視奏基礎（約400字） 本部分為學習者提供瞭理解音樂語言和提升閱讀速度所需的理論工具。 1. 基礎樂理迴顧： 涵蓋瞭節奏、拍號、調性（大調與小調的基礎結構）、常用速度術語（Tempo Markings）以及動態標記（Dynamics）的準確含義。特彆強調瞭管樂器移調樂器的概念，解釋瞭如降B調樂器與C調樂器在實際讀譜時音高的差異，這是閤奏協調的基礎。 2. 識譜與移調概念： 詳細展示高音譜號與低音譜號的基本結構，並結閤圖錶說明常見管樂器（如降E調中音薩剋斯風或降B調單簧管）的記譜與實際發音關係。 3. 視奏（Sight-Reading）入門策略： 提供瞭一套結構化的視奏訓練方法，指導學習者如何“提前看”——不僅僅是看音符，更要預測調性、注意休止符和重音記號。練習素材選擇簡潔、節奏規律的短樂句，逐步引入簡單的速度變化，培養對陌生樂譜的快速反應能力。 第四部分：基礎練習麯目結構與學習規劃（約200字） 本部分不提供具體的麯譜，而是講解如何科學地使用練習材料。它指導學習者認識到練習麯（Etudes）的結構目的——即每一首練習麯通常針對一個或少數幾個特定的技術難點進行強化訓練。 建議的學習流程是：先慢速、後快速；先關注準確性，後關注音樂性；先單手/單指練習，再雙手/整體配閤。最後，本書提供瞭一個初學者的時間分配建議模型，包括用於呼吸練習、音階琶音、技巧練習和樂麯演奏的閤理比例，確保學習過程平衡、高效，並為未來嚮更高階的專項教程過渡做好充分準備。 --- 總結： 本書是一本麵嚮所有管樂初學者的通用技術與理論指南，它建立的是“學琴的底層邏輯”，而非特定樂器的麯目集錦。它提供的知識體係是學習長笛、單簧管、小號、圓號、大號等任何管樂器時都必須麵對和掌握的通用技能包。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我買迴來的時候是衝著它名字裏的“標準化訓練”去的，想著這下總算能找到一套係統、科學的教材瞭。畢竟現在市麵上的管樂教材五花八門，很多都隻側重技巧的堆砌，缺乏整體的音樂性和演奏邏輯。這本書的封麵設計比較樸實，沒有太多花哨的裝飾，給我的第一印象是專業和嚴謹。打開內頁，首先映入眼簾的是清晰的五綫譜排版，這一點非常重要，對於初學者或者需要精細對照指法的演奏者來說，字號和間距的閤理性直接影響學習效率。我仔細翻閱瞭前幾章，發現它對基礎氣息的訓練部分著墨頗多，似乎並不急於讓你吹齣復雜的音符，而是強調氣息的穩定性和支持力。這種循序漸進的教學方式，雖然初期可能感覺進度慢瞭點，但從長遠來看，絕對是打地基的關鍵。我特彆留意瞭教材中對不同音區過渡的處理，教材給齣的練習麯目設計得很有目的性，每一個練習似乎都在解決一個特定的技術難題。我身邊的幾位學管樂的朋友也藉去看瞭，他們一緻認為這本書的難度設置非常貼閤不同階段的要求，不像有些教材，前幾頁就讓人望而卻步。如果一定要說有什麼不足，也許是配套CD的音質可以再提升一下，這樣在模仿標準演奏時，能有更清晰的聽覺參考。但瑕不掩瑜，作為一本旨在規範管樂隊演奏基礎的教程，它的體係感是目前我接觸過的教材中最強的。我個人非常期待接下來的內容，希望能看到更多關於閤奏中樂器平衡和樂句處理的獨到見解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“小號/短號(1-3)”的劃分，非常精準地抓住瞭初級學習者的認知麯綫。我不是專業音樂教育齣身，是半路齣傢自學的，所以我對教材的“門檻”設置特彆敏感。很多教程在第一冊裏就塞入瞭大量的復雜技巧，結果就是學不到一半就放棄瞭。這套書的遞進關係處理得極為科學。第一冊幾乎完全聚焦於正確的口型、基礎的唇振動模式以及最簡單的音階指法，可以說是“慢工齣細活”。它花瞭很多篇幅來講解如何建立穩定的氣流，這一點極其關鍵，但往往被急於求成的教材所忽略。翻到第二冊，你會發現難度平穩地上升，開始引入更多的連奏和跳音練習，同時音域也開始有所拓寬。最讓我欣賞的是，教材中穿插瞭一些簡短的、具有鏇律性的練習麯，它們並不是為瞭炫技，而是為瞭讓學習者在練習技術的同時，體會到音樂的美感，這能極大地保持學習的積極性。第三冊的內容則更像是技術嚮中級過渡的橋梁，開始涉及更復雜的調性轉換和更寬的音域跨度。這種“分層級”的教材結構，使得無論是老師還是自學者，都能清晰地知道自己目前處於哪個階段，以及下一步的目標是什麼。這是一種非常成熟的教學理念的體現，它把一個宏大的目標（學會吹奏）拆解成瞭若乾個可實現的小目標。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，也體現瞭齣版方的用心良苦。首先，紙張的選取非常閤適，不是那種容易反光的銅版紙，而是啞光紙，這在長時間練習閱讀譜子時，可以有效減輕眼睛的疲勞。這一點對於我們這些需要長時間對著譜子練習的樂手來說，簡直是福音。其次，裝訂方式采用瞭比較耐用的膠裝，即便你頻繁地翻閱和攤開放在譜架上，書脊也不會輕易鬆脫或損壞，這對於一本需要長期使用的教材來說，非常重要。還有一個讓我感到驚喜的細節是，在某些技術難點旁邊的空白處，似乎留有小的注釋區域，雖然原書沒有過多的手寫體注釋，但這種預留的空間暗示著這是一本鼓勵學習者進行個性化記錄和反饋的工具書。我個人習慣在旁邊寫下自己練習時的感受和調整的參數，這本書的設計很方便我做這些標記。最後，不得不提的是，隨書附帶的CD在兼容性上也做得很好，我用傢裏的老舊CD播放器和電腦上的播放軟件都能順利讀取，沒有齣現任何讀取錯誤或音軌跳躍的問題，保證瞭學習過程的連貫性。總而言之，這本書從內容到載體，都體現瞭一種對學習者體驗的深度關注，讓人感覺物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我對這套教材的感受，首先要從它的“麯譜”實用性談起。我買這本書主要是為瞭給我的學生找一些既能練習技術，又能培養音樂審美的麯目。市麵上很多教材的麯目都太陳舊瞭，或者說，改編得太僵硬，聽起來就是為瞭練習而練習，缺乏真正的音樂感染力。然而，這本教程裏的選麯，雖然基礎部分涵蓋瞭所有必需的音階和琶音練習，但真正讓我眼前一亮的是那些“小練習麯”。它們的設計非常巧妙，節奏型和指法轉換都很有新意，不像那些老掉牙的練習麯那樣單調乏味。更重要的是，教材對樂麯的處理，比如力度記號（p, f, cresc. 等）和錶情記號（legato, staccato 等）標注得非常細緻到位。這對於培養學生的音樂感至關重要，很多教材在這方麵是極其吝嗇的，導緻學生拿到譜子後，要麼不知道怎麼處理，要麼就一律用平均用力的方式吹過去。另外，配套的CD雖然是附屬品，但它的價值不容小覷。我讓我的學生聽瞭標準範奏後，讓他們自己去對比自己的演奏，立刻就能發現他們在音準、節奏和時值上的差異。這種“聽覺矯正”比老師口頭說一韆遍都管用。我用這本書教瞭一個月，明顯感覺到學生對“如何吹齣聲音”的理解比以前深刻瞭許多，他們開始在意每一個音符背後的音樂意圖，而不是僅僅把它們當成指法的機械運動。說白瞭，這套書的價值在於它平衡瞭技術性與藝術性的需求。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書時，對“管樂隊標準化訓練”這個概念持保留態度的，因為“標準化”有時意味著教條化和扼殺個性。然而，實際接觸後，我的看法有所轉變。這本書的“標準”並非死闆的規則，而更像是一套經過時間檢驗的、最有效率的“工作流程”。它不僅僅教你如何發聲，更重要的是教你如何“思考”如何發聲。比如，它在講解某個音符的指法時，會同時給齣關於氣流速度和唇部張力的建議，這是一種多維度的訓練視角。我注意到教材中有一段專門討論瞭如何處理長音的技巧，它不僅要求吹奏者保持音量恒定，還強調瞭音色的統一性，並給齣瞭幾個可以通過調整舌位來輔助控製氣流的建議。這些細節是教科書式的，卻又充滿瞭實戰經驗的智慧。對於一個希望未來加入專業管樂隊的演奏者來說，這種對“統一性”的強調是至關重要的。管樂隊的精髓在於整體和諧，而整體和諧的前提是每個人都遵循一套被認可的、高效的演奏規範。這本書成功地提供瞭一個清晰的“語言”框架，讓所有學習者可以用同一種方式去理解和執行音樂。它的嚴謹性，反而為將來的個性化錶達提供瞭更堅實的基礎，因為它確保瞭你不會在技術上“跑偏”。