西方音樂1500年教材共兩冊 音樂史理論教程 樂理基礎書籍附10CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何萌 譯

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂理論
• 樂理基礎
• 音樂教材
• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂教育
• CD音軌
• 1500年音樂
• 音樂教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518570

商品编码：29867328026

丛书名： 西方音乐1500年

开本：16开

出版时间：2011-12-01

• 版 次：1
• 頁 數：全二冊
• 字 數：
• 印刷時間：2011-12-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：盒裝

 

目錄 西方音樂史上的五個“年輪”
早期
1.中世紀
2.教會與音樂
3.世俗音樂
4.記譜法
5.樂器
6.進入文藝復興時期
7.文藝復興
8.文藝復興時期的牧歌
9.歐洲分裂
10.歐洲統
引語齣處

巴洛剋時期 編輯推薦

10張高品質CD
175首西方音樂代錶作品
帶您聆聽、感悟西方音樂發展史
大事記年青詳細記錄各時期在音樂、曆史、藝術及建築、文學方麵的重要事件；術語錶囊括西方音樂中具代錶性的重要關鍵詞及其釋義，方便資料查詢與使用。
25萬字詳盡闡釋西方音樂發展曆史：早期、馬洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期、二十世紀
一本附錄囊括術語錶與各時期的大事記年錶（音樂、曆史、藝術及建築、文學）
10CD包含175首由各時期的重要作麯傢所創作的富有代錶性和獨具特色的樂麯
贈送作麯傢生卒年軸錶

   

 

 

內容推薦

西方音樂曆經瞭早期（包括中世紀、文藝復興時期）、巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀的重要發展，從“單調”的程式化逐步走嚮豐富多彩、頗具個性的“復調”式展示，為後人留下瞭寶貴的藝術財富。《西方音樂1500年（套裝共2冊）》共有25萬字的文字敘述，配閤所述內容同步提示CD賞析指南，使理性文字解讀與感性音樂引導巧妙結閤，讓您從視覺和聽覺上全麵感受西方音樂，全方位領略西方音樂的曆史發展脈絡。

 

好的，這是一份針對您提供的書籍信息以外的其他音樂學習資源的書籍簡介，力求詳細、專業且自然流暢。 --- 音樂學習與鑒賞係列精選推薦 本係列精選旨在為不同階段、不同興趣層次的音樂學習者提供全麵且深入的理論支持、實踐指導和文化視野拓展。我們精選的這些讀物，聚焦於音樂的創作實踐、聆聽技巧的提升、特定文化背景下的音樂現象，以及從宏觀視角審視音樂發展脈絡的獨特路徑，與傳統的音樂史與樂理教材形成有效的互補。 一、 深度聚焦：20世紀至今的音樂思潮與實踐 《二十世紀音樂的語法重構：從序列主義到極簡主義的文本分析》 本書深入剖析瞭自德彪西晚期作品直至當代電子音樂興起的關鍵轉摺點。它並非簡單羅列作麯傢，而是著重於分析特定時期內，作麯傢如何挑戰並重塑瞭傳統的和聲、節奏和復調概念。 核心內容闆塊： 1. 後調性體係的探尋： 詳細解析瞭勛伯格、韋伯恩等在十二音體係構建中所依據的數學邏輯和哲學基礎，對比瞭新瓦爾特主義在不同國傢的發展路徑。 2. 偶然性與不確定性： 對約翰·凱奇的“機遇音樂”理論進行瞭細緻解讀，不僅探討瞭其在作麯技法上的應用（如對樂譜的開放性處理），更深入挖掘瞭其背後的禪宗思想影響。 3. 聲音的拓撲學： 聚焦於具象音樂（Musique Concrète）與電子音樂的早期發展，分析瞭磁帶技術如何從根本上改變瞭聲音的采集、處理與結構化方式，為後來的聲音設計奠定瞭基礎。 4. 極簡主義的迴歸與循環： 探討瞭萊希、賴利等人在重復與微小變化中尋求沉浸式體驗的哲學意圖，以及這種風格如何反作用於後來的流行音樂結構。 本書的特點在於其高度的理論抽象性與嚴謹的樂譜分析相結閤，是進階學習者理解現代音樂“為何如此”的必備讀物。 二、 演奏者與創作者的技藝精進指南 《鍵盤演奏的身體工程學與音樂錶現力提升》 對於任何級彆的鍵盤樂器學習者而言，技術與音樂性是雙生關係。本書摒棄瞭晦澀的術語，以清晰的圖解和案例，教授如何通過科學的身體運用來達成更流暢、更富情感深度的演奏。 內容側重： 觸鍵的物理學： 分析瞭手指、手腕、前臂和肩膀在不同力度和觸感下的協同作用，特彆針對巴赫賦格與浪漫主義炫技段落提齣瞭針對性的姿態調整建議。 踏闆的文學性運用： 不僅教授延音踏闆的基本功能，更著重於半踏、止音踏闆在特定作品（如德彪西的印象派作品）中如何創造空間感和色彩感。 剋服演奏瓶頸的訓練方案： 提供瞭針對性練習麯的選擇和應用原則，強調效率而非盲目的重復。 內心聽覺與指下實踐的橋梁： 探討如何將腦海中清晰的音樂想象轉化為精確的物理動作，這是從“彈奏”到“演奏”的關鍵一步。 《配器法大師課：管弦樂隊色彩的調配藝術》 本書是為有一定基礎的作麯愛好者和指揮係學生準備的配器進階指南。它超越瞭傳統的樂器音域和性能描述，轉而關注“聲音的融閤與分離”。 精要內容： 1. 弦樂組的“微觀”處理： 深入探討不同弓法（如Col Legno, Sul Ponticello）在不同把位上産生的獨特音色，以及如何利用弱奏的組閤來模仿人聲。 2. 木管樂器的交錯與穿透力： 分析雙簧管、英國管以及單簧管、低音單簧管在交響織體中如何實現“無縫過渡”，避免生硬的組彆劃分。 3. 銅管的輝煌與限製： 講解圓號如何作為“聲音的膠水”連接高低聲部，以及長號和低音號在製造宏大和聲基礎時的精確布局。 4. 打擊樂的“情緒化”使用： 突破定音鼓和軍鼓的傳統角色，探索顫音琴、鋼片琴等小型打擊樂器如何用於烘托緊張感和營造異域色彩。 三、 跨文化視角下的音樂人類學與民族音樂學 《絲竹與弦音：東亞傳統音樂的結構與哲學基礎》 本書提供瞭一個宏大的框架，用以理解中國、日本、韓國等東亞國傢傳統音樂體係的內在邏輯，並將其與西方傳統音樂的對位法進行對比。 關鍵研究領域： 五聲體係的泛調性： 分析傳統五聲音階在不同地域如何演化齣獨特的“八音”或“宮調”概念，以及其與自然哲學（如陰陽五行）的關聯。 演奏中的“留白”藝術： 探討東亞音樂中“空”或“間”的概念如何被視為音樂結構的一部分，而非單純的停頓。這對於理解中國古琴音樂的韻味至關重要。 器樂的擬人化： 分析如古箏、琵琶等樂器在演奏中如何模仿自然聲響或人類情感的錶達方式，以及其在文人雅集中的儀式性功能。 口傳與記譜的張力： 比較傳統工尺譜、簡譜與五綫譜在記錄音樂“活態”方麵的優劣。 四、 音樂聆聽的深度進階 《如何聆聽交響樂：結構、動機與敘事綫索的追蹤》 對於許多聽眾而言，交響樂可能顯得冗長而難以把握。本書旨在將聽眾從被動的接受者轉變為主動的聆聽者。 提升聆聽技巧的模塊： 1. 動機的“偵查”： 教導聽眾如何快速識彆核心音樂主題（Motif），並追蹤其在不同聲部間的變形、碎片化和重新組閤。 2. 麯式的“導航”： 運用簡化的圖錶，幫助聽眾在復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式或自由麯式中，定位到呈示部、發展部和再現部的關鍵節點。 3. 樂章間的對話： 分析不同樂章之間（例如快闆第一樂章與慢闆第二樂章）的情緒張力與邏輯承接關係。 4. 指揮傢的角色解讀： 通過對特定錄音的分析，展示同一部作品在不同指揮傢處理下的速度、力度和重音差異如何徹底改變作品的性格。 --- 這些書籍共同構成瞭一個多維度的學習係統，它注重理論的深度、實踐的精細化，以及文化背景的理解，為求知者提供瞭超越基礎教科書的廣闊視野。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的“百科全書”傾嚮十分明顯，它試圖涵蓋的領域太廣，導緻在每一個細分領域都顯得有些力不從心，或者說，缺乏獨到的洞察。比如，在探討20世紀的現代主義浪潮時，我希望能看到作者對序列主義、偶然音樂等流派之間微妙差異的精妙剖析，或者能更深入地挖掘這些流派背後的哲學基礎。然而，書中給齣的解釋相對比較公式化，更像是一種對各種“主義”的名詞解釋集閤，而不是一種思想的碰撞和論證。我總感覺，如果能把篇幅集中於其中兩三個關鍵轉摺點進行深度挖掘，效果可能會比這種大而全的敘事要好得多。這種廣度上的追求，犧牲瞭深度上的銳度。我更傾嚮於一本敢於提齣鮮明觀點、帶著作者個人深刻理解的書籍，而不是一本力求麵麵俱到的“標準答案”手冊。閱讀過程中，我時常需要在腦中補全“所以呢？”這個問號，因為書本似乎隻完成瞭陳述任務，而忽略瞭引導讀者進行批判性思考的環節。

评分☆☆☆☆☆

這套書，說實話，我抱著挺大的期待入手的，畢竟是“西方音樂1500年”這麼宏大的主題，還配瞭教材、理論教程和樂理基礎，想著這一套能幫我係統地梳理清楚從文藝復興到近現代的脈絡。但實際閱讀下來，感受頗為復雜。首先，它的時間跨度確實驚人，試圖在一個有限的篇幅內涵蓋五百年的風雲變幻，這本身就是一個巨大的挑戰。然而，在處理具體的時期劃分和風格演變時，我總覺得有些地方像是走馬觀花。比如，巴洛剋時期的細節鋪陳，在涉及具體作麯傢及其創新點時，雖然有所提及，但深度上總感覺差瞭一層，沒有真正讓我體會到那種“範式轉移”的震撼。更讓我感到睏惑的是，理論與史實的結閤點處理得略顯生硬。教材部分講到麯式結構，理論部分又跳到和聲進行，中間似乎少瞭一個潤滑劑，讀者需要自己在大腦裏搭建起音樂史的河流與音樂理論這座堤壩之間的聯係。初學者可能會被這種並列式的結構搞得有點暈頭轉嚮，期待的是一個能引人入勝的故事，而不是一堆井井有條但略顯孤立的知識點堆砌。希望後續的閱讀能給我帶來更多的豁然開朗，目前為止，感覺更像是在搭建一個骨架，血肉還需自己去填充。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這套書的紙質和裝幀設計，尤其是對於一個需要頻繁翻閱和做筆記的工具書而言，並不算特彆友好。紙張略薄，在標記和勾畫重點時，墨水容易洇到背麵，影響閱讀體驗。更重要的是，作為一套包含理論和樂理的書籍，插圖和譜例的清晰度至關重要。雖然配有大量的樂譜片段，但有些復雜的和聲進行圖示或麯式結構圖，在縮小印刷後，細節辨識度偏低，我需要藉助放大鏡纔能看清那些細小的連綫或標記，這在快速學習時無疑是效率的殺手。理論知識本身我已經花瞭時間去理解，不希望在物理媒介上再遭遇額外的障礙。一本好的工具書，其載體本身也應該是為知識服務的，而不是成為知識吸收過程中的絆腳石。整體來看，它更像是努力想成為一本“大部頭”，但在細節處理上，尤其是作為一本實用性極強的教材時，顯得不夠精雕細琢。

评分☆☆☆☆☆

我手裏這套書，給我的直觀感受是內容紮實，但閱讀體驗有些“硬核”。它更像是一本為音樂專業學生準備的案頭參考資料，而不是一本麵嚮廣大愛好者、試圖用生動筆觸描繪音樂畫捲的通俗讀物。尤其是樂理基礎部分，內容密度非常高，對於我這種半路齣傢、和聲學基礎不算特彆牢固的人來說，理解起來頗有壓力。很多概念的闡述是直接給齣的定義和規則，缺乏必要的情境化解釋。例如，當講到調性體係的瓦解時，我期待能看到更多關於當時社會思潮如何影響作麯傢打破傳統束縛的探討，但書裏更側重於技術層麵的分析，這讓音樂史的演進似乎脫離瞭其誕生的土壤。另外，配套的CD資源，我嘗試聽瞭幾段，雖然提供瞭範例，但有時範例的選擇似乎過於偏嚮那些學術上公認的“重要”作品，而忽略瞭一些能更直觀展示某種風格特點的“金麯”，這在一定程度上降低瞭非專業讀者深入探索的興趣。總的來說，它是一把瑞士軍刀，功能齊全，但用起來需要一定的專業技巧和耐心去磨閤。

评分☆☆☆☆☆

從教材設計和編排的角度來看，這本書的結構無疑是清晰的，每一章都有明確的教學目標和知識點劃分，這對於課堂教學來說是極大的便利。然而，作為自主學習者，我發現其連貫性和敘事性有待加強。曆史的演進不應該是孤立的片段，而是一條河流。當我讀完文藝復興的對位法，再跳到浪漫主義的主題發展時，中間那條連接音樂審美和技術變革的“紅綫”有時顯得模糊不清。例如，對於“什麼是‘進步’？”這個問題，書中給齣的解答更多是技術層麵的積纍，而非審美觀念的迭代。此外，教材中對於非德奧中心主義的探討似乎有所欠缺，雖然西方音樂史的主體自然是歐洲，但麵對全球化的今天，對其他文化影響或被影響的簡要提及，能讓這部“西方音樂史”的視野更加開闊和立體，現在的版本給我的感覺還是有點“關起門來”的意味。