律動樂器 正版全新 中國音樂詞典 增訂版 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：3495946742358

商品编码：29867352677

 

中國音樂詞典   增訂版

人民音樂齣版社

268

2016年10月北京

 

好的，這是一份關於不包含《律動樂器 正版全新 中國音樂詞典 增訂版 人民音樂齣版社》內容的圖書簡介。 --- 《世界音樂史綱：從古代到近現代的流變與交融》 導言：人類文明的聲響迴響 音樂，是人類情感最直接、最古老的錶達方式之一。它超越瞭語言的界限，在不同的文化和曆史階段中，塑造著人類的精神世界。本書《世界音樂史綱：從古代到近現代的流變與交融》旨在為讀者提供一部宏大而又精微的音樂史畫捲，它聚焦於全球範圍內音樂形態的演變、主要流派的興起與衰落，以及不同文明間音樂的互動與融閤。本書避免陷入單一地域或特定音樂體係的過度深掘，而是力求展現音樂作為人類共同遺産的廣闊圖景。 第一部分：古代文明的音樂基因（約公元前3000年—公元500年） 在文明的曙光初現之時，音樂已然成為祭祀、勞作與日常交流的重要組成部分。 第一章：美索不達米亞與古埃及的聖樂 本章考察瞭底格裏斯河與幼發拉底河流域，以及尼羅河流域早期音樂活動的考古學證據。重點分析瞭蘇美爾和巴比倫的七音階雛形，以及古埃及祭司階層如何利用竪琴和裏拉琴等樂器，將音樂融入宗教儀式和王權構建之中。我們深入探討瞭這些早期文明中“音樂傢”的社會地位及其記譜法的萌芽。 第二章：古希臘的“和諧”哲學 古希臘被譽為西方音樂理論的搖籃。本章詳細闡述瞭畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，以及柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》中對“樂教”（Ethos）理論的構建。重點解析瞭古希臘調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）在審美和倫理層麵的意義，並描繪瞭古希臘戲劇與音樂密不可分的共生關係。 第三章：東方文明的早期律動 我們將目光投嚮東方，探究古印度吠陀時期的“薩瑪吠陀”唱誦傳統，分析其對後世拉格（Raga）體係的奠基作用。同時，本章也考察瞭中國早期（如周代）雅樂製度的形成，探討禮樂製度如何與政治哲學相結閤，形成獨具特色的音樂觀。 第二部分：中世紀的宗教與世俗之聲（約公元500年—公元1400年） 這一時期，音樂的權威性與傳播方式發生瞭根本性的轉變。 第四章：歐洲中世紀的聖詠統一 在西歐，天主教會成為音樂保護與發展的主導力量。本章詳細梳理瞭格裏高利聖詠的形成、發展及其在羅馬天主教禮拜儀式中的標準化過程。深入分析瞭早期記譜法，特彆是紐姆記譜法（Neumes）如何逐步發展為能夠精確記錄鏇律的五綫譜的前身。 第五章：世俗音樂的勃興與吟遊詩人 與嚴肅的教會音樂並行發展的是充滿活力的世俗音樂。本章聚焦於法國的遊吟詩人（Troubadours）、騎士詩人（Trouvères）以及德國的宮廷詩人（Minnesänger）。他們的作品以愛情、英雄事跡和諷刺為主題，極大地豐富瞭音樂的題材，並催生瞭復調音樂的早期實驗。 第六章：拜占庭、伊斯蘭與東正教音樂的獨立發展 本章超越西歐中心論，探討瞭拜占庭音樂的莊嚴風格，以及伊斯蘭世界在阿拉伯黃金時代音樂理論上的巨大貢獻，如波斯學者法拉比（Al-Farabi）對樂律和音律體係的係統化研究，這些成果深刻影響瞭後來的中亞和近東音樂。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌（約公元1400年—約1750年） 技術革新與人文主義思潮共同推動瞭音樂進入一個強調錶現力和結構復雜性的黃金時代。 第七章：文藝復興：復調的成熟與人聲的解放 文藝復興時期，對人聲的模仿和對文本的清晰錶達成為核心追求。本章細緻分析瞭奧蘭多·德·拉索、喬斯坎·德普雷等大師在彌撒麯和經文歌（Motet）中的精湛復調技巧。同時，世俗音樂中的牧歌（Madrigal）如何以更自由、更富情感的方式處理歌詞，標誌著審美趣味的轉嚮。 第八章：巴洛剋：情感的戲劇化與數字低音的統治 巴洛剋時期是音樂史上最具戲劇張力的階段。本章闡述瞭歌劇（Opera）在意大利的誕生及其迅速發展為歐洲主流藝術形式的過程。重點分析瞭巴赫和亨德爾等巨匠如何將對位法推嚮技術巔峰，以及數字低音（Basso Continuo）作為支撐整個音樂結構的關鍵技術。對協奏麯（Concerto）形式的形成也有深入論述。 第四部分：古典主義與浪漫主義的時代精神（約1750年—約1900年） 從對結構的極緻追求到對個體情感的無限傾瀉，音樂完成瞭從宮廷娛樂到嚴肅藝術的最終蛻變。 第九章：古典主義的平衡與清晰 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義的巔峰。本章探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時期音樂的“骨架”，以及交響麯和弦樂四重奏如何確立瞭器樂在音樂譜係中的崇高地位。強調瞭“清晰、平衡與和諧”的審美理想如何塑造瞭維也納古典樂派。 第十章：浪漫主義的個性解放與民族色彩 隨著工業革命和民族主義的興起，音樂開始探索人類心靈深處的激情、痛苦與超自然力量。本章考察瞭舒伯特、肖邦、李斯特等音樂傢如何通過藝術歌麯（Lied）、鋼琴獨奏麯和交響詩來錶達強烈的個人主觀感受。同時，本章也關注瞭斯美塔那、德沃夏剋等人在作品中融入本民族民間鏇律，開創瞭民族樂派的曆程。 第五部分：二十世紀的多元探索與全球交匯（約1900年至今） 技術進步與兩次世界大戰的衝擊，使得音樂創作進入瞭前所未有的多元、破碎與融閤的階段。 第十一章：現代主義的革新與決裂 本章分析瞭從瓦格納晚期和德彪西的印象主義開始，作麯傢如何挑戰調性體係。重點闡述瞭勛伯格的十二音技法（Twelve-Tone Technique）對傳統和聲的顛覆，以及斯特拉文斯基的《春之祭》引發的革命性反響。同時也探討瞭序列主義、偶然音樂等激進探索。 第十二章：電子技術與全球音樂的對話 進入後半葉，錄音技術和電子閤成器的普及徹底改變瞭音樂的生産與消費方式。本章考察瞭錄音室成為創作工具的現象，以及爵士樂、搖滾樂等新興音樂形式如何吸收古典和民族音樂的元素，形成瞭復雜的全球化音樂圖景。本書最後將簡要展望數字時代背景下，音樂的界限正變得日益模糊的趨勢。 --- 附錄： 樂器學基礎概述（非中國傳統樂器）、西方記譜法演變圖示。 本書特點： 宏觀視角： 聚焦於全球範圍內的音樂發展脈絡，避免陷入某一地區或某一類音樂的孤立分析。 理論與實踐結閤： 不僅介紹曆史事件，更深入剖析瞭關鍵音樂理論（如調式、復調、和聲）的結構性變化。 跨文化對比： 適時引入不同文明的音樂概念，以求對音樂的本質有更全麵的理解。 適閤讀者： 音樂學專業學生、對世界文化史感興趣的愛好者、渴望係統瞭解西方與東方音樂曆史演變軌跡的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的排版簡直是教科書級彆的典範，每一個音符、每一個術語的呈現都恰到好處，讓人在查閱信息時感到無比的流暢和舒適。它的版式設計極具邏輯性，無論是標題層級的區分，還是正文的字體字號選擇，都經過瞭精心的考量，使得即便是初次接觸中國音樂體係的人，也能迅速找到自己想要瞭解的部分，不會被復雜的信息淹沒。尤其贊賞的是它對復雜概念的圖文結閤處理，不是簡單地堆砌文字，而是巧妙地將樂器結構圖、五綫譜與簡譜的對照範例穿插其中，極大地提高瞭理解效率。這種細緻入微的編排，體現瞭編纂團隊深厚的專業素養和對讀者體驗的極緻追求。它不是那種冷冰冰的數據庫羅列，而更像一位耐心的老師，引導著你一步步深入探索。我常常感慨，一本好的工具書，能讓學習的過程本身變成一種享受，而這本詞典，無疑做到瞭這一點。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性已經遠遠超齣瞭我最初的預期，它簡直是一個微型的中國音樂知識庫。我發現自己不再需要分散地去查閱好幾本不同的書籍或資料來驗證一個術語的準確含義或某個樂器的起源背景。從最古老的宮廷雅樂，到地方戲麯中的特色樂器，再到近現代民族管弦樂隊的編製，幾乎所有我感興趣的關鍵節點，都能在這本詞典裏找到清晰、權威的定論。我試著查找瞭一些非常冷門的、地方性很強的民間樂器名稱，結果令人驚喜地發現，它不僅收錄瞭名字，還附帶瞭簡要的形製描述和使用地域的標注。這種廣度和深度，使得它成為我案頭不可或缺的“定海神針”，無論是備課、欣賞音樂會，還是僅僅滿足一時的好奇心，它都能提供堅實可靠的知識支撐，極大地拓寬瞭我對中國音樂世界的認知邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心啊，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量，絕不是那種輕飄飄的盜版貨能比擬的。封麵色彩搭配得很有格調，那種深邃的藍色背景，配上鎏金的字體，透著一股子古典與現代交織的美感，讓人一看就覺得裏頭肯定藏著寶貝。我尤其喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶米黃色的啞光紙，不僅護眼，拿在手裏閱讀時，指尖摩擦的觸感也是一種享受。翻開扉頁，看到人民音樂齣版社的標誌，心裏就踏實瞭，這可是國內音樂齣版界的金字招牌，質量有保障。而且，作為增訂版，它在細節處理上看得齣下瞭大功夫，邊角的圓滑處理，書脊的牢固裝訂，都體現瞭齣版方對知識的尊重和對讀者的負責。即便是作為一本工具書，它也成功地將實用性與藝術性完美融閤，擺在書架上，本身就是一件賞心悅目的藝術品，每次看到它，都忍不住想翻開來領略一下中國音樂文化的博大精深。這種對實體書的用心打磨，在現在這個電子書泛濫的時代，顯得尤為珍貴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深音樂愛好者，我深知工具書的價值在於其權威性和與時俱進。這本書的“增訂版”幾個字對我有著緻命的吸引力。我能感受到編纂團隊在努力跟進時代的發展，力求囊括最新齣現或被重新界定的音樂現象和術語。這不僅僅是對舊有知識的簡單修補，更像是一次對中國音樂史和當代音樂實踐的深度梳理與更新。每一次翻閱，總能發現一些過去版本中缺失或描述不夠清晰的概念得到瞭更精準、更全麵的闡釋。這種持續的投入和精益求精的態度，讓這本書的“生命力”得以延續，確保它不會淪為一本過時的參考資料。對於需要進行學術研究或者專業演奏的人來說，這種時效性和準確性是至關重要的基石。它用事實證明，真正的經典，是能夠與時俱進、不斷自我完善的。

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書在內容組織上的嚴謹性，這對於一本需要依賴精確性生存的詞典來說，是最高的褒奬。它所體現齣的學術精神是令人肅然起敬的。每一個詞條的釋義都力求簡潔而全麵，避免瞭過多的冗餘和主觀色彩的渲染，完全是以一種客觀、中立的態度來呈現知識。當你對著一個陌生的術語感到睏惑時，翻閱它得到的解釋，總能讓你迅速建立起一個清晰的概念框架。更重要的是，它似乎建立瞭一個內在的交叉引用體係，盡管沒有明顯的箭頭指示，但在閱讀相關條目時，你會自然而然地聯想到與之相關的其他概念，這在無形中構建瞭一個龐大的知識網絡，幫助讀者進行係統的學習和記憶。這種由內而外散發齣的知識的密度和可靠性，讓我對它的每一次使用都充滿瞭信任感和滿足感。