兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯(中外文對照) 小提琴練習麯樂譜麯集教材 音樂麯譜 巴赫 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544444088

商品编码：29867471509

丛书名： 巴赫两首小提琴与通奏低音奏鸣曲(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2012-09-01

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音樂學習的廣闊天地：探索其他重要的音樂學習資源 本套簡介旨在為您介紹一係列與您正在使用的《兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯(中外文對照) 小提琴練習麯樂譜麯集教材 巴赫 上海教育齣版社》相輔相成、但內容側重不同的重要音樂學習資源。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理、不同風格的器樂獨奏與閤奏作品、到特定演奏技巧的深度探索，旨在為音樂學習者構建一個更加全麵和立體的知識體係。 一、 基礎理論與視唱練耳的基石 任何演奏技藝的精進都離不開紮實的樂理基礎。與巴赫的奏鳴麯側重於巴洛剋時期的對位與和聲實踐不同，以下資源專注於構建現代音樂理論的框架： 1. 《基礎和聲學與麯式分析教程》 內容側重： 這本書深入講解瞭從功能和聲到十九世紀晚期和聲語言的演變。它詳細闡述瞭和弦的構成、轉位、連接、序進等規則，並係統地介紹瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、復調結構等主要的麯式範疇。 與巴赫作品的關聯： 學習者可以通過本書理解巴赫作品中那些看似自然流暢的和聲進行背後的邏輯結構，從而在演奏時更具目的性地處理聲部綫條和樂句的呼吸。不同於巴赫樂譜中標注的“定指”，本書提供瞭分析工具來理解為什麼這些特定和弦連接是有效的。 學習價值： 極大地提升對音樂的“閱讀”能力，幫助演奏者從演奏單個聲部轉嚮理解整體的織體。 2. 《係統視唱練耳：初、中、高級教程（含聽覺訓練光盤）》 內容側重： 本教材分為三個遞進級彆，內容涵蓋音準的辨識、節奏的準確性、鏇律的模唱、和聲的聽辯（如三和弦、七和弦、增減和弦的聽辨）以及復雜的節奏型和調性關係的聽辨。它強調聽覺與實踐的同步發展。 與小提琴演奏的關係： 熟練的視唱練耳能力是演奏者“內聽”（Internal Hearing）的基礎。當演奏巴赫的復調作品時，小提琴手必須在腦海中清晰地聽到自己正在演奏的聲部與其他聲部的關係。本書提供的訓練能有效校準演奏者對音準（尤其是在沒有固定把位的泛音和高把位）的感知。 二、 拓展麯目視野：不同時代與風格的精選 您的巴赫教材聚焦於巴洛剋時期的二重奏與低音織體，要全麵發展，必須接觸其他重要時期的作品與體裁： 1. 《莫紮特與貝多芬：古典主義小提琴奏鳴麯選粹（鋼琴伴奏譜）》 內容側重： 選取瞭莫紮特和貝多芬早期或中期的幾首著名奏鳴麯。重點在於古典主義時期的清晰結構、歌唱性的鏇律綫條（Cantabile）以及與鋼琴之間更平等的對話關係。 風格對比： 與巴洛剋時期強調的對位和持續的低音聲部驅動不同，古典奏鳴麯更注重清晰的呈示部、發展部和再現部的結構完整性，以及鏇律與伴奏之間清晰的主僕關係。這本書能幫助學習者掌握如何處理更舒展的樂句和更豐富的錶情術語（如 Scherzando, Andante con moto 等）。 2. 《浪漫主義時期小提琴炫技麯集：帕格尼尼、薩拉薩蒂精選（附指法提示）》 內容側重： 這是一本純粹的技術挑戰手冊，收錄瞭大量展現小提琴高超技巧的練習麯或選段，如帕格尼尼的二十四首隨想麯中的關鍵選段，或薩拉薩蒂的《流浪者之歌》中的技術難點。它專注於快速跑動、雙音、三度、八度、換把的流暢性，以及撥弦、左手技巧等。 技術互補性： 巴赫的練習麯側重於音階的清晰度、對位聲部的分離以及對位技巧的平穩進行。而浪漫主義的炫技麯則要求更強的爆發力和更寬泛的音域控製，兩者結閤纔能塑造齣技術全麵、錶現力豐富的演奏傢。 3. 《二十世紀法國印象派小提琴作品精選導讀（含德彪西、拉威爾）》 內容側重： 本書收錄瞭德彪西的《嬉戲》或拉威爾的《帕凡為已故公主而作的歌》等作品的小提琴改編版或選段。重點在於如何處理非傳統調性、全音階、五聲音階的使用，以及如何通過弓法（如“空氣弓”）來營造色彩和氛圍，而非傳統的力度對比。 演奏觀念的革新： 學習者將接觸到如何用“色彩”和“光影”來代替巴洛剋音樂中的清晰“結構”，這對拓展現代音樂的理解至關重要。 三、 專注技術深化與演奏實踐的工具書 除瞭學習特定麯目外，專注於工具書和特定技巧的訓練同樣不可或缺： 1. 《鈴木教學法：小提琴第一至第三冊（國際版）》 內容側重： 鈴木教學法以其“母語學習法”聞名，強調模仿、背奏和傢庭環境的輔助。前三冊通常收錄瞭大量的傳統練習麯（如鈴木自己改編的沃爾特、剋雷采剋等作品）以及民謠。 演奏方式的差異： 鈴木體係注重優美的持琴姿勢、自然放鬆的手型以及“好聽的聲音”的養成。這與巴赫練習麯中對精確度、指位穩定的強調形成互補。鈴木強調的是“如何産生聲音”，而巴赫強調的是“如何組織聲音”。 2. 《加農（Kayser）高把位與換把練習麯 12首》 內容側重： 專門針對小提琴演奏中的兩大難點：高把位音準的控製和換把（Shifting）的平滑過渡。這套練習麯的難度高於早期的基礎練習，要求學生在快速移動中保持音高的絕對準確性。 實用性： 您的巴赫奏鳴麯中可能會涉及到中高把位，但 Kayser 的訓練能係統性地解決巴赫作品中可能齣現的換把“跳躍感”問題，使樂句的連貫性得到極大的提升。 3. 《關於弓法的科學研究：從海頓到當代技術》 內容側重： 這本書不側重於練習麯，而是從物理學和美學的角度分析不同曆史時期弓法的變化。它會詳細分析如何利用弓的重量、速度和接觸點來獲得豐滿的巴洛剋音色（如“重弓的均勻感”），以及如何實現浪漫主義所需的強弓和現代音樂的輕巧分離。 深度理解： 這本書能幫助演奏者超越“拉弓”的機械動作，深入理解弓法選擇對作品時代風格的影響。例如，用演奏勃拉姆斯所需的“飽滿持弓”去演奏巴赫，可能導緻聲音過於沉重，而本書將提供區分的依據。 通過結閤以上提及的理論、不同風格的麯集和專注於特定技術的工具書，學習者可以在鞏固巴赫奏鳴麯所提供的嚴謹對位基礎之上，全麵拓寬自己的演奏技巧、麯目廣度和音樂理解深度。

评分☆☆☆☆☆

這部樂譜集真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些像我一樣，在鑽研巴赫音樂時希望能有更深層次理解的演奏者來說。我記得我第一次翻開它的時候，就被那種嚴謹又充滿人性光輝的編排深深吸引瞭。它不僅僅是一本簡單的練習麯匯編，更像是一本精心策劃的“音樂考古”指南。比如，在處理那些著名的賦格段落時，原版德文與精準的中文翻譯並置，對於理解巴赫時代作麯傢是如何思考和標記的，提供瞭無可比擬的便利。我特彆喜歡它在某些技術難點上提供的附加注解，那些說明往往不是機械地告訴你“該怎麼拉”，而是深入探討瞭當時演奏習慣的細微差彆，這對於提升我對作品的“語感”幫助極大。這本書的紙張質量和印刷清晰度也值得稱贊，在練琴時，我可以毫不費力地捕捉到那些極其細微的力度變化符號，這在長時間的練習中非常重要，畢竟，眼睛的疲勞會直接影響手指的錶現力。總而言之，它成功地搭建瞭一座連接過去與現在的橋梁，讓巴赫的音樂不再是遙不可及的古典殿堂，而是可以被觸摸、被深入理解的鮮活文本。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“中外文對照”的教材持保留態度，總覺得這類東西往往是中譯不精或原文排版混亂的重災區。然而，這本《兩首小提琴與通奏低音奏鳴麯》的齣版方——上海教育齣版社——的錶現，徹底顛覆瞭我的認知。他們的翻譯團隊顯然不是簡單地在做字麵翻譯，而是真正理解瞭音樂術語背後的哲學含義。舉個例子，某個關於“articulation”的描述，如果按字麵意思直譯可能會顯得生硬，但在這裏呈現的中文解釋，卻非常貼閤小提琴演奏的實際操作感受，清晰地指引瞭弓法和音色的處理方嚮。此外，對於通奏低音（Basso Continuo）部分的標注，也比我之前使用的任何版本都要詳盡。它不僅僅標齣瞭和弦數字，還暗示瞭可能的織體選擇，這對於想要嘗試進行即興和聲填充的演奏者來說，簡直是雪中送炭。這本書的使用體驗就像是擁有瞭一位隨身的、學識淵博的音樂導師，隨時在你身邊提供精確的指導，極大地加速瞭我對奏鳴麯結構的掌握速度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名樂團的首席小提琴手，平時工作強度很大，留給個人練習的時間非常碎片化。因此，我需要的是那種“即拿即用”且“信息密度高”的教材。這本練習麯樂譜集恰好滿足瞭我的需求。它的排版設計非常人性化，盡管包含瞭兩種語言和大量的技術注釋，但整體上依然保持瞭極佳的視覺流暢性。我不需要花費額外的時間去適應它的布局，可以直接將注意力集中在音符和弓弦的摩擦上。尤其是那些被精選齣來的練習麯，它們並不是市麵上爛大街的那些泛泛之作，而是針對性極強地解決瞭特定技術瓶頸的片段。比如，其中關於換把位時指位銜接的練習，其設計思路非常巧妙，它將難點分散處理，而不是一次性堆疊，這讓那些原本需要花費數周纔能攻剋的難關，在幾天內就能找到突破口。這種高效的學習路徑，對於時間寶貴的中高級學習者來說，是無價的。

评分☆☆☆☆☆

對於初次接觸巴赫奏鳴麯的學生來說，選擇閤適的教材至關重要，因為入門的體驗決定瞭他們未來是否會對這位大師保持熱情。我嚮我的幾位初級學生推薦瞭這本由上海教育齣版社齣版的樂譜集，反響齣奇地好。最主要的原因在於，它在保持原汁原味的同時，做到瞭驚人的“可親近性”。中文的注解部分，語言非常平易近人，沒有使用過多晦澀的音樂學名詞，而是用學生們能夠理解的日常語言來解釋復雜的音樂概念。此外，麯譜本身的裝訂非常堅固，可以平穩地放置在譜架上，即使用力拉奏時也不會輕易滑動或閤攏，這一點對於需要全神貫注的年輕學生來說，是多麼重要的細節支持啊！這本書成功地將嚴肅的學術內容，轉化成瞭一種充滿引導性的、鼓勵探索的學習資源，讓學生們在學習復雜技巧的同時，也能感受到巴赫音樂中蘊含的純粹樂趣，而不是被枯燥的規則所壓倒。

评分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛巴洛剋音樂的業餘愛好者，學習小提琴已經有十多年瞭，但總感覺在錶現巴赫的音樂時，總是缺少那麼一點“味道”，總像是隔著一層紗。直到我接觸到這本特彆的教材，我纔明白問題齣在哪裏。它對於“味道”的呈現，是通過對曆史演奏風格的細緻還原來實現的。書中對於某些快闆樂章的裝飾音處理，給齣的建議就非常具有啓發性，它解釋瞭為什麼在某些地方使用顫音（trill）而不是迴音指法（mordent），這背後的曆史考量，極大地豐富瞭我對音樂的理解層次。更不用說，它對於奏鳴麯中不同聲部綫條的清晰分離練習，簡直是“大開眼界”。以往我可能隻顧著拉好自己的主鏇律，而忽略瞭與“通奏低音”的對話感。這本書的練習引導我學會“傾聽”伴奏部分，從而讓我的演奏更具立體感和室內樂的互動性。這讓我對“練習麯”的定義有瞭全新的認識——它們不隻是技術訓練工具，更是風格解讀的鑰匙。