原版引進環球經典名麯導讀16 柴科夫斯基2鋼琴麯唱片CD+欣賞手冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 柴科夫斯基
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787888493988

商品编码：29867475061

丛书名： 环球经典名曲导读(16)-柴科夫斯基(2)(

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄 降B小調 第I鋼琴協奏麯
1.極為莊嚴而不太快的快闆
2.樸實的小行闆
3.熱情如火的快闆
鋼琴 瑪爾塔·阿格裏希
演奏 皇傢愛樂樂團
指揮 夏爾·迪圖瓦
D大調小提琴協奏麯
1.中庸的快闆
2.小坎佐納 行闆－三段式歌麯
3.終麯 活潑的快闆 迴鏇麯
小提琴 內森·米爾斯坦
演奏 維也納愛樂樂團
指揮 剋勞迪奧·阿巴多

 

 

內容推薦 柴科夫斯基的作品，有過許多難堪的遭遇，不少俄國人排斥它，說它們迎閤瞭西歐人的口味，不少西歐人拒絕它，理由卻是太“俄羅斯主義”然而，他自豪地聲稱這就是柴科夫斯基的風格。
品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂。
彼得·伊利奇·柴科夫斯基（1940—1893）。

 

音樂的河流：一部跨越時空的交響史詩 圖書名稱：音樂的河流：一部跨越時空的交響史詩 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定作麯傢或某一特定音樂時期，而是一部宏大敘事，旨在描繪西方古典音樂自巴洛剋萌芽至浪漫主義鼎盛，直至現代主義浪潮興起，其間如同一條奔騰不息的河流，如何塑造、革新並最終定義瞭我們今日對“音樂”的理解。我們不探討具體某一套鋼琴麯的唱片導讀或特定某位作麯傢的生平細節，而是著眼於音樂作為一種文化載體、一種情感語言的演變曆程。 第一章：巴洛剋的輝煌與結構的嚴謹 本章將從17世紀初的意大利開始，探討巴洛剋音樂的誕生及其核心特徵。我們將深入分析復調音樂（Polyphony）的復雜織體，理解對位法（Counterpoint）如何成為音樂建築的基石。不再局限於某個作品的唱段分析，而是考察巴赫、亨德爾等巨匠是如何在嚴苛的結構限製中，爆發齣無限的創造力。 我們將解析“興起”的意義：樂器法（Instrumentation）的標準化、歌劇（Opera）作為一種綜閤藝術形式的誕生及其戲劇張力的構建。濛特威爾第的早期嘗試，到維瓦爾第對協奏麯（Concerto）形式的完善，無不體現齣一種對秩序與裝飾的極緻追求。這一時期的音樂，如同精雕細琢的巴洛剋建築，每一個音符都承載著清晰的數學邏輯與宗教哲思。 第二章：古典主義的理性之光與清晰的對話 進入18世紀中後期，隨著啓濛運動的思潮席捲歐洲，音樂迎來瞭對清晰、平衡與人性的迴歸。海頓、莫紮特和貝多芬（早期）是這一時期的代錶。本章的重點在於分析“奏鳴麯式”（Sonata Form）是如何成為古典主義音樂的骨架。 我們不會詳細解讀某個特定鋼琴協奏麯的結構，而是探討奏鳴麯式——呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）——如何成為一種錶達“衝突與解決”的哲學模型。音樂的錶達不再是巴洛剋式的嚮上帝的頌歌，而是人與人之間、內心衝突與外部世界的理性對話。交響樂（Symphony）作為一種宏大的體裁，如何取代瞭巴洛剋晚期的組麯地位，成為貴族與新興資産階級欣賞的核心焦點，其樂隊編製的擴展與功能劃分的明確，是本章考察的關鍵。 第三章：浪漫主義的激情與個體精神的解放 19世紀，工業革命和民族主義的興起，使得音樂的主題從對普世真理的追求轉嚮瞭對個體情感的極度深化與探索。本章將重點分析浪漫主義音樂的核心驅動力：情感的極端化、對自然與超自然的迷戀，以及對民間傳說和文學的藉鑒。 肖邦或李斯特的鋼琴作品（作為風格的代錶，而非具體分析對象）展現瞭技巧對情感錶達的徹底服務。我們將探討“標題音樂”（Program Music）的興起，如柏遼茲的《幻想交響麯》，音樂開始講述具體的故事，打破瞭純音樂的界限。此外，民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何從民間音樂中汲取養分，將地方色彩融入宏大的歐洲音樂體係，是本章探討的另一重要脈絡。這一時期的音樂，是心靈的獨白，充滿瞭對自由、愛與死亡的沉思。 第四章：交響詩與晚期浪漫主義的邊界拓展 隨著浪漫主義的深入，作麯傢們開始挑戰既有的形式規範。本章聚焦於“交響詩”（Tone Poem）的齣現。不再滿足於傳統的四樂章結構，音樂傢們開始追求一氣嗬成的敘事性錶達。 這一時期的管弦樂隊規模空前膨脹，音色運用變得極其復雜和精妙，以適應更宏大、更具戲劇性的構思。從瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論在歌劇和器樂中的滲透，到馬勒對人類生存睏境的宏大探索，都標誌著浪漫主義在達到其頂峰的同時，也孕育瞭瓦解自身的因素。音樂的“體量”和“情感張力”被推嚮瞭前所未有的極限，為20世紀的變革埋下瞭伏筆。 第五章：進入迷霧：印象主義與現代主義的開端 進入20世紀初，第一次世界大戰的陰影籠罩歐洲，傳統意義上的和諧、鏇律和節奏開始受到質疑。本章將審視音樂如何對新的時代精神做齣反應。 印象主義（以德彪西、拉威爾為代錶）不再追求明確的結構和飽滿的情感，而是緻力於捕捉瞬間的光影與氛圍，音色被置於鏇律之上。隨後，勛伯格的十二音體係（Atonality）的齣現，是對傳統調性係統的徹底顛覆。我們將考察這些革命性的變革，如何從根本上改變瞭音樂的語法，預示著一個更加多元、更加碎片化、更具哲學思辨性的音樂新紀元的到來。 結語：永恒的對話 《音樂的河流》最終將迴歸到音樂作為一種超越語言的媒介的力量。它不是一套針對特定音樂産品的指南，而是一部梳理西方藝術音樂核心概念、結構演變和精神內核的通史。閱讀本書，如同站在時間的長廊上，目睹不同時代的偉大靈魂如何通過音符與我們進行永恒的對話。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上關於古典音樂的書籍汗牛充棟，很多都存在一個通病：要麼過於學院派，術語堆砌，讓人望而卻步；要麼過於通俗化，為瞭吸引眼球而犧牲瞭內容的深度。這套“導讀”係列，在我看來，找到瞭一個絕妙的平衡點。它的論述既有足夠的專業度來支撐其觀點，同時又非常注重敘事的生動性。我尤其喜歡它在介紹特定時期音樂風格演變時的那種宏大敘事能力。它不會孤立地看待某一位作麯傢，而是將其置於整個歐洲音樂史的脈絡之中進行考察，使得我們能更全麵地理解“變遷”和“傳承”的意義。閱讀的過程中，我常常會停下來，迴味一下剛纔讀到的某一句精闢的概括，然後立刻去播放那段音樂，試圖用文字的理解去印證聽覺的感受。這種“讀”與“聽”的雙嚮互動，極大地豐富瞭我的音樂體驗。它不僅僅是教會我“聽什麼”，更是教會瞭我“如何去聽”，這纔是真正有價值的引導。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，好的音樂書籍，不僅要提供知識，更要營造一種沉浸式的氛圍。這套書在這方麵做得相當成功，它不僅僅是一本“書”，更像是一份精心策劃的“文化之旅邀請函”。它的文字功底非常紮實，遣詞造句間流露齣對古典美學的深刻理解，但奇怪的是，讀起來一點都不費力，反而有一種行雲流水般的順暢感。我發現，當我把這本書放在鋼琴旁邊，一邊對照著樂譜（哪怕我隻是個業餘愛好者），一邊閱讀那些關於和聲走嚮和配器法的探討時，我的理解力似乎一下子被打開瞭。那種原本模糊不清的鏇律綫條，在文字的引導下變得清晰銳利起來，就像戴上瞭高清眼鏡看世界一樣。特彆是那些關於音樂情緒轉摺點的分析，寫得極其細膩入微，讓人不得不佩服作者敏銳的洞察力。這本書讓我在聆聽時，不再是那個被動接受聲音的聽眾，而是變成瞭一個主動探索意義的參與者，這種角色的轉變，價值無可估量。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡那種能激發我“好奇心”的書籍，而這套導讀係列無疑具備這種魔力。它不是那種讀完就束之高閣的工具書，而更像是一個長期的“閱讀夥伴”。每當我重讀某個章節時，都會有新的感悟浮現，這說明它的內涵是多層次的。更何況，在探討那些流芳百世的作品時，作者總是能挖掘齣一些我們平時忽略的細節，比如某個小節的和弦進行在當時是多麼的大膽創新，或者某個配器選擇是如何精準地描繪瞭詩歌的意境。這些“幕後花絮”和“技術解讀”的結閤，讓原本高高在上的藝術作品變得觸手可及，充滿瞭人情味。它讓我明白瞭，偉大的藝術不是憑空産生的神跡，而是無數次精妙的思考、掙紮和選擇的結果。這本書，讓我在享受音樂之美的同時，也學會瞭欣賞“創造”本身所蘊含的巨大能量，這無疑是一次深刻的精神滋養。

评分☆☆☆☆☆

這套“環球經典名麯導讀”係列，光是翻開封麵就被那種厚重的藝術氣息給鎮住瞭。雖然我手頭這本是關於特定作麯傢的，但光看整體的排版和印刷質量，就能感受到齣版方對古典音樂文化的尊重。我得說，對於我們這些既愛聽古典樂又想深入瞭解背後故事的普通樂迷來說，這種“導讀”形式簡直是太貼心瞭。它不像那些純粹的學術著作那樣高冷難懂，而是像一位和藹可親的音樂教授，耐心地拉著你的手，一步步走進那個宏偉的音樂殿堂。我特彆欣賞它在“導讀”上的用心，它沒有僅僅停留在作品的結構分析上，而是試圖挖掘齣音樂背後的時代背景、作麯傢的心境，甚至是一些鮮為人知的趣聞軼事。比如，書中對某部作品創作手稿的描述，簡直讓人有種穿越時空的錯覺，仿佛親眼目睹瞭那個偉大的瞬間。這種閱讀體驗，遠超齣瞭單純聽音樂帶來的感官刺激，它讓音樂從耳朵抵達瞭心靈，甚至改變瞭我對某些經典作品的既有印象。每一次翻閱，都像是在與一位沉默已久的大師進行跨時空的對話，充滿瞭驚喜和新的發現。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，我原本對“名麯導讀”這類題材抱有一絲謹慎的保留態度，總覺得它們很容易淪為對名傢名作的流水賬式介紹。但這次的體驗徹底顛覆瞭我的看法。這本書的編排結構非常人性化，它似乎深諳讀者在信息吸收上的規律，將復雜的內容拆解得井井有條，邏輯性極強。我特彆贊賞它在提供背景知識時的那種“適度”原則，絕不喧賓奪主，而是作為一種堅實的基座，去烘托和支撐核心的音樂分析。讀著讀著，我甚至能感覺到作者在字裏行間流露齣的那種對音樂無盡的熱愛和敬畏。這種真摯的情感，是再高明的技巧也無法模仿的。它沒有給我“被說教”的感覺，反而是邀請我一同進入一個充滿美感和智慧的領域。對於一個渴望在古典音樂海洋中找到可靠燈塔的人來說，這本書提供的方嚮感是無比清晰且令人安心的。