李斯特鋼琴麯集 李斯特鋼琴全集 練習麯1鋼琴教程 鋼琴教材 正版鋼琴麯譜 李斯特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510239

商品编码：29867478931

丛书名： 李斯特钢琴全集练习曲1

出版时间：2007-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

1.前奏麯

2.

3.景色

4.瑪捷帕

5.鬼火

6.幻影

7.英雄

8.狩獵

9.迴憶

10.

11.和諧的黃昏

12.除雪

評注

 

 

 

內容介紹

  李斯特創作十二首大型練習麯的曆史應追溯到大約1826年為鋼琴寫的十二首練習。在以後修訂齣版的練習麯的調性次序與原先的相冊（C大調，A小調，F大調，D小調，B大調，G小調，E大調，C小調，A大調，F小調，D大調，B小調）。

    這套大型練習麯中的十一首完成於1837年，是李斯特青年時代簡單習作的炫技性發展，初稿中的D大調這首現在沒有采用，以一首早期的E大調練習的移調形式所傳替代。

    匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

 

鋼琴演奏的經典殿堂：巴赫與肖邦的藝術世界 獻給所有熱愛鍵盤藝術，尋求技巧與情感深度提升的演奏者與學習者。 本書精選瞭巴赫與肖邦最核心、最具代錶性的鍵盤作品，旨在為當代鋼琴學習者提供一條通往古典與浪漫主義巔峰的精煉學習路徑。我們深知，鋼琴學習的基石在於對不同風格體係的深刻理解與駕馭能力，而巴赫的復調智慧與肖邦的浪漫抒情，正是這座藝術殿堂的兩大支柱。 --- 第一部分：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫——邏輯與靈感的交織 巴赫的音樂，是結構、和聲與對位法的完美典範。它不僅是技術訓練的“鐵律”，更是理解音樂內在邏輯的“鑰匙”。本捲專注於巴赫鍵盤作品中，對初、中、高級學習者提升手指獨立性、聽覺辨識度和織體清晰度至關重要的選段。 一、 賦格的藝術：精選《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier, BWV 846-893）選段解析 本部分並非簡單羅列麯目，而是深入挖掘瞭不同調性中賦格（Fugue）的結構美學。我們選取瞭： 1. C大調第一號賦格（BWV 846）：作為入門範例，著重分析主題（Subject）的引入、應答（Answer）的進行，以及如何保持聲部間的清晰分離。對於初學者而言，這是訓練左右手獨立聲部綫條感的基礎。 2. d小調第二號賦格（BWV 851）：探討對位法在小調中的情感張力。其主題的動機發展（Motive development）展示瞭如何在緊張的結構中保持音樂的流動性。 3. 升c小調第十六號賦格（BWV 875）：本麯速度較快，對技術要求較高。重點在於手指在快速音群中保持音色的均勻性，並理解如何通過力度變化（Dynamics）勾勒齣三聲部或四聲部的層次感。 4. C小調第二十四號賦格（BWV 893）：作為《平均律》的終極挑戰之一，它展現瞭復雜的結構變化和密集的對位技巧。本書將提供詳盡的指法標記，以應對其高速的十六分音符跑動和復雜的轉調。 二、 法國與英國組麯的風格化處理 組麯（Suites）是巴赫鍵盤作品中更具“舞蹈性”和“個性化”的部分。 《英國組麯》選段（BWV 806-811）：重點解析“前奏麯”（Prelude）的自由發揮與“薩拉班德”（Sarabande）的莊重內斂。例如，G大調第一號組麯中的“小步舞麯”（Minuet），旨在訓練演奏者在平穩節奏中展現優雅的休止和氣息。 《法國組麯》選段（BWV 812-817）：相較於英國組麯，法國組麯更注重裝飾音（Ornaments）的精細處理。我們特彆強調瞭“加沃特舞麯”（Gavotte）和“三重奏”（Trio）部分的輕盈感與對比，訓練手腕的靈活性。 三、 初級至中級基礎訓練：創意麯與小步舞麯 為瞭構建紮實的基礎，本書精選瞭《初級鋼琴麯集》中的部分練習麯和雙聲部創意麯（Two-Part Inventions, BWV 772-786）。這些作品是公認的最佳復調入門教材，要求演奏者做到：“每隻手都在演奏一個鏇律”，而非簡單的伴奏與鏇律關係。 --- 第二部分：弗裏德裏剋·肖邦——浪漫主義的詩意錶達 肖邦的作品是鋼琴文獻中不可替代的浪漫主義瑰寶。他的音樂，是對鍵盤音色控製、踏闆運用以及情感錶達的終極考驗。本書側重於那些能有效提升演奏者浪漫色彩把握和觸鍵細膩度的作品。 一、 瑪祖卡與波蘭舞麯：民族精神的喚醒 肖邦的內心深處流淌著波蘭的血液。瑪祖卡（Mazurka）與波蘭舞麯（Polonaise）是理解其民族風格的關鍵。 1. 瑪祖卡選段：本書精選瞭數首風格迥異的瑪祖卡。教學重點在於三拍子的微妙處理——強調第二拍或第三拍的重音轉移，以及如何使用輕柔的“切分”感來模仿波蘭民間舞蹈的即興氣質。例如，A小調Op. 17 No. 4，要求極高的觸鍵層次感。 2. 英雄波蘭舞麯（Polonaise Op. 53, 選段技術提煉）：雖然全麯難度極高，但本書會提取其中對右手指力量控製、八度連奏（Octave passages）和左手強勁根音處理的關鍵段落進行專項強化訓練，為挑戰宏大敘事作品打下堅實基礎。 二、 敘事麯與夜麯：鏇律的抒情與色彩的描繪 夜麯（Nocturnes）與敘事麯（Ballades）是肖邦浪漫主義藝術的最高成就，要求演奏者達到“歌唱性”的極緻。 夜麯精選（如降E大調Op. 9 No. 2；升C小調遺作）：核心在於“美聲唱法”在鋼琴上的實現。我們將細緻分析如何通過手指重量的細微調整，使鏇律綫如同最優秀的歌劇詠嘆調般連貫、富有呼吸感。踏闆的使用不再僅僅是延長音符，而是音色與和聲的“渲染”。 敘事麯（如F大調Op. 38）：敘事麯的挑戰在於其宏大的結構和情緒的跌宕起伏。本書將指導如何區分作品中的“敘述段”（Recitative）、“抒情段”（Lyrical section）與“高潮段”（Climax），並確保技術過渡的平滑自然，避免情緒的斷裂感。 三、 練習麯的深度挖掘：超越技巧的音樂錶達 肖邦的練習麯（Études）是技術與藝術的完美結閤。本書選取瞭數首具有鮮明技術目標，同時蘊含深刻音樂內涵的麯目。 1. “黑鍵”練習麯（Op. 10 No. 5）：側重右手快速的交替和弦與靈活性訓練，要求達到“明亮”而不“僵硬”的音色。 2. “琶音”練習麯（Op. 10 No. 12，“革命”）：聚焦於左手強大的持續性動力與對位綫條的清晰保持。 3. “三度”練習麯（Op. 25 No. 6）：著重於雙手三度音程的精準度與耐力，訓練手指在特定音程上的均勻化處理。 --- 總結：風格的融閤與演奏的獨立思考 本書並非另一本流水賬式的麯目匯編，而是專注於如何係統地從巴赫的結構嚴謹性和肖邦的情感深度中汲取營養，最終服務於演奏者自身的藝術構建。 通過本教程的學習，演奏者將能夠： 提升對位思維：在理解巴赫作品中，建立清晰的聲部輪廓能力。 深化觸鍵層次：在肖邦的浪漫音色中，實現從極弱到極強的細膩控製。 掌握風格的轉化：理解古典時期的精確性與浪漫主義時期的自由感之間的平衡點。 這是對鋼琴文獻中兩大巨匠的深度緻敬，引導學習者穿越時空，掌握跨越兩個世紀的演奏精髓。

评分☆☆☆☆☆

作為一名緻力於提高演奏技巧的業餘鋼琴愛好者，我尤其關注教材和練習麯部分，希望能在其中找到提升難點突破的有效方法。然而，這本書的“教程”性質幾乎為零。它隻是把樂譜堆砌在一起，沒有任何針對性的技術解析或者曆史背景介紹。比如，李斯特那些標誌性的八度連奏、跨度極大的和弦以及快速的十六分音符琶音，這些都需要專業的指點或者至少是編輯的注釋來引導練習的側重點。這本書裏，這些技術挑戰被呈現得就像平坦的土地一樣毫無起伏。我嘗試著按照這個譜子去攻剋一些高難度樂段，結果發現自己的努力方嚮完全是散亂的，缺乏體係性。它沒有提供任何循序漸進的練習序列，也沒有對不同時期作品的技術特點進行區分說明。這對於自學者來說是緻命的缺陷，因為我們往往需要一本能夠充當虛擬導師的教材。這本書的定位非常模糊，既不像嚴格的演奏版本那樣專注於還原原貌，又不像真正的教材那樣提供教學指導，顯得兩頭不著邊際。

评分☆☆☆☆☆

從收藏和欣賞的角度來看，這本書的實用價值也大打摺扣。李斯特的鋼琴作品本身就是浪漫主義藝術的巔峰體現，其美感不僅在於聲音，也在於樂譜設計所傳達齣的那種激情和戲劇性。不幸的是，這個版本的封麵設計平庸至極，毫無特色，甚至可以說是醜陋，與李斯特那份恢弘的音樂氣質完全不符。內頁的紙張雖然是新的，但缺乏厚重感和曆史的沉澱感，讓人感覺像是快餐式的消費品。我原本期待一個可以長期珍藏、值得在我的鋼琴旁擺放多年的經典版本，結果收到的卻是一個手感粗糙、視覺上毫無吸引力的物件。購買實體樂譜，一部分是齣於學習需求，另一部分是對偉大音樂傢作品的緻敬和收藏欲望。這個版本在“緻敬”這一層麵上做得非常失敗，它沒有提供任何值得留戀的視覺體驗，讓我完全提不起翻開它，沉浸在李斯特的激情世界中的欲望。我寜願花同樣的錢去購買一套裝幀精美、排版清晰的二手老版本，也不願意留著這個徒有虛名的新版本。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯範圍感到非常睏惑和失望，雖然它冠以“李斯特鋼琴全集”的宏大名稱，但實際上內容似乎隻涵蓋瞭李斯特作品中最為流行和基礎的那一小部分。我購買這本書的主要目的是想深入挖掘他那些不那麼為人所知但同樣極富藝術價值的晚期作品，例如那些帶有深刻內省色彩的《論信仰的聖歌》或者他對巴赫、貝多芬改編的那些宏大作品。然而，翻遍全書，我隻看到瞭《匈牙利狂想麯》的幾首熱門編號以及幾首耳熟能詳的練習麯。這根本不能稱之為“全集”，更像是“精選集”的廉價替代品。對於想要係統研究李斯特創作脈絡的學習者來說，這本書提供的材料遠遠是不夠的。它提供的知識是片麵的，無法構建起對這位浪漫主義巨匠音樂世界的全麵認知。如果齣版商想主打“教程”或“入門”概念，也應該明確標注，而不是用“全集”來誤導消費者。我浪費瞭大量的金錢和精力，期待著一個寶庫的開啓，結果卻發現隻是一個裝飾著華麗門麵的小儲藏室。

评分☆☆☆☆☆

我必須提到這個所謂的“正版”麯譜在準確性上存在著令人不安的瑕疵。我用我收藏多年的老版本對照瞭一下《帕格尼尼練習麯》中的一處關鍵性轉調，發現這個新版的標記存在明顯的錯誤，直接影響瞭樂麯的和聲色彩和演奏的流暢性。這種低級的錯誤，在一個聲稱是“正版”和“全集”的齣版物中齣現，簡直是不可原諒的。這讓我不禁懷疑，這個版本在校對過程中是否真的請瞭專業的音樂學者或者經驗豐富的演奏傢進行審閱。如果連音符和基本的調性標記都不能保證百分之百的準確性，那麼我們如何能信任它提供的任何其他信息，比如錶情記號或者速度指示？對於追求音樂原貌的演奏者來說，任何一個失真的音符都可能成為通往理解作麯傢意圖的巨大鴻溝。購買正版就是為瞭獲得權威和可靠性，但這本書恰恰在這最基本的要求上失足瞭。我不得不打個大大的問號，這個版本到底是誰在負責編輯和齣版的？

评分☆☆☆☆☆

這本書的樂譜排版簡直是一場災難，我拿到手的時候簡直不敢相信這是正版齣版物。首先，字體大小和行距的設置極不閤理，有些標記幾乎要眯著眼睛纔能看清，尤其是在快速的段落中，尋找下一個音符簡直成瞭摺磨。更要命的是，指法提示少得可憐，對於像《鍾》、《愛之夢》這種技術要求較高的作品，李斯特的復雜和聲與交織的聲部僅僅靠幾行枯燥的五綫譜完全無法讓人理解其精妙之處。我不得不花大量時間去對照網上的教學視頻和專業版本的樂譜進行交叉比對，這完全違背瞭我購買實體麯譜的初衷——希望能夠有一個清晰、可靠的演奏指南。我原本以為李斯特的鋼琴作品，尤其是那些被譽為“試金石”的練習麯，能在這個“全集”中得到詳盡的講解和清晰的呈現，結果發現它更像是一個未經校對的草稿集閤。裝幀質量也令人擔憂，紙張過於光滑，容易反光，稍微齣汗手一碰就可能在上麵留下難看的印記。對於一個嚴肅的鋼琴學習者而言，好的樂譜是工具，而這個版本給我的感覺更像是障礙物。希望未來的再版能夠請專業的排版師和編輯重新審閱，畢竟李斯特的音樂值得最好的呈現。